Comentario de texto de Niebla de Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno Jugo. (Bilbao 1864)

En 1891 obtiene la cátedra de griego en la Universidad de Salamanca. Durante la dictadura de Primo de Rivera fue destituido de su cargo de rector por motivos políticos, también fue desterrado a la isla de Fuerteventura, de donde escapa a Francia. En 1931 regresa y vuelve a ocupar su cargo. Durante la República es diputado y al estallar la guerra queda confuso en sus planteamientos políticos, aunque finalmente es confinado en su casa por sus críticas al bando sublevado, donde muere el 31 de diciembre de 1936.

Su pensamiento se basa en dos hechos: la conciencia de la propia existencia y el temor a la no existencia. Según Unamuno, la mayor aspiración del hombre es continuar existiendo eternamente y el mayor terror el de la nada.

Se sitúa inicialmente frente a la realidad del momento, así como frente a la exaltación del pasado histórico hispánico. Estos planteamientos los expone en su ensayo En torno al casticismo (1895), durante su breve etapa marxista. En ella abogó por una “regeneración del país basada en la apertura a Europa”. La tradición válida de España “es la que hemos de buscar los españoles en el presente vivo y no en el pasado muerto”... “tenemos que europeizarnos y chapuzarnos de pueblo”. Dos años más tarde, una profunda crisis religiosa determinará el comienzo de una evolución que le llevará a “afirmar la primacía del espíritu español frente al europeo”. Unamuno resalta los valores castizos y en Vida de don Quijote y Sancho (1905) hay una nueva preocupación por las cuestiones espirituales. Su nuevo planteamiento le llevará a proclamar: “¡Hay que españolizar a Europa!”. El ensayo es el vehículo de su pensamiento filosófico: el vitalismo, influido por Kierkegaard frente al racionalismo. Otros títulos son: Del sentimiento trágico de la vida (1913), Por tierras de Portugal y España (1911)..., etc.

 Unamuno cultivó distintos géneros literarios, incluso la lírica. Es partidario de una poesía de “desnuda afirmación humana”. Podemos calificarla de “poesía metafísica”. Aborda los temas de las relaciones humanas, España, sus ansias de Dios y de inmortalidad, la sinceridad, etc. Utiliza los metros tradicionales, especialmente el soneto. Tiende a eliminar la rima, pero la utiliza alternativamente. Entre otras destacan sus obras: El Cristo de Velázquez (1920) y el Cancionero (1943).

Renovó el género narrativo. Denominó a algunas de sus novelas “nivolas” porque se caracterizaban por no importar demasiado los argumentos y poseer pocas descripciones. Los personajes son vitales y plantean el problema de la ineludible necesidad de no dejar de ser, de no morir del todo; son “agonistas”, es decir, luchadores contra la muerte. Entre otras podemos destacar:
Niebla (1914) que plantea el problema de la mortalidad o inmortalidad del alma individual. Agustín, protagonista de la obra, le grita al autor: “¡Quiero vivir, quiero ser yo!”. En ella el autor se incluye como personaje y se utiliza el monólogo interior. La tía Tula (1921) trata los temas de la personalidad de la mujer, la incomunicación y la maternidad. San Manuel Bueno, mártir (1930) recoge las reflexiones de un Unamuno anciano sobre sus temas preferidos: la inmortalidad y la fe. Se plantea la alternativa entre la infelicidad producida por el conocimiento de la verdad o la felicidad resultado del engaño en favor de esta última.

Otras novelas de Galdós son: Paz en la guerra (1897), novela intrahistórica sobre la última guerra carlista y que le llevó doce años de preparación; Amor y pedagogía, (1920) en la que don Avito Carrascal fracasa al tratar de convertir a su hijo en genio, la pedagogía científica queda ridiculizada. Abel Sánchez (1917) aborda el tema del odio y el “cainismo”, el subtítulo reza “Historia de una pasión” y se trata de una referencia implícita a la envidia, a la que considera el mal del país.

A su obra dramática traslada la temática de sus novelas: la muerte, la angustia que esta produce, la identidad personal, la soledad..., etc. Se apoya en la tradición de la tragedia clásica y renuncia a los elementos superfluos u ornamentales en la escena. Sus obras son esquemáticas y abstractas. Algunas obras: Fedra (1910), El pasado que vuelve (1910), Raquel encadenada (1922), El otro (1926), La esfinge (1929).