Comentario crítico y estilístico de 'A la inmensa mayoría' de Blas de Otero

A la Inmensa Mayoría (Blas de Otero)

Este documento presenta un estudio detallado del poema A la Inmensa Mayoría de Blas de Otero, centrándose en su temática, estructura, métrica y recursos estilísticos.

Tema y Argumento

El tema central del poema es el despertar del poeta, quien decide renovar su poesía y su vida. El texto es profundamente autobiográfico, narrando las dificultades del autor para comprender que la expresión poética no debe limitarse a la subjetividad individual. Aunque la poesía se basa en los sentimientos propios, estos pueden resonar y afectar a otras personas, ayudando a la comprensión colectiva.

Estructura Interna

Este poema está dividido en tres momentos clave a lo largo de sus cinco estrofas:

1. Primera Estrofa: Nos cuenta quién es él y cómo era su vida antes de descubrir su error.
2. Segunda, Tercera y Cuarta Estrofas: El poeta expresa su reacción, la decisión que toma de cambiar y la nueva visión que tiene del mundo y de la poesía, una perspectiva que nunca se había parado antes a considerar.
3. Quinta Estrofa: Blas de Otero se despide de sí mismo como si estuviera muerto. La firma final sirve para identificarse con la transformación descrita anteriormente.

Métrica

El poema consta de 20 versos agrupados en 5 estrofas. Se trata de cinco serventesios, ya que los versos son todos endecasílabos, por lo tanto, de arte mayor. La rima es alternada (ABAB ABAB...). Además, es asonante en la vocal -e (rima A) y en la vocal -o (rima B).

Rasgos y Figuras Retóricas

El poema es rico en recursos estilísticos que refuerzan el mensaje de compromiso social y dolor existencial:

Primera Estrofa

• Comienza con un adverbio catafórico (aquí), dirigiéndose hacia el receptor.
• Juego de palabras: (canto y alma), refiriéndose al cuerpo y al alma con el significado de recitar.
• Asíndeton: Enumeración de sentimientos de tristeza y muerte interior (amó, vivió, murió), simbolizando el paso de la vida.
• Metáfora: (bajo a la calle), que representa el darse cuenta de la realidad y el abandono de la autoobservación.
• Hipérbole: (y rompió todos sus versos), que muestra el pesimismo inicial y, a la vez, el sentimiento de liberación.

Segunda Estrofa

• Aparece al comienzo un adverbio de modo (así), seguido de una reiteración.
• Utiliza la tercera persona (salió), presentándose como testigo.
• Hipérbole: (Espuma por los ojos), que expresa la rabia y el dolor que el poeta percibe.
• Metonimia: (ebrio de amor), también refiriéndose al dolor.
• Reiteración: Sobre el adverbio (adónde), señalando un lugar deseado, un lugar sin guerra (adonde el aire no apestase a muerto). Esta última frase es una metáfora.

Tercera Estrofa

• Describe su odio hacia la guerra.
• Hipérbole: (como llama al viento) y (olas de sangre), esta última refiriéndose a las palpitaciones.
• Función Fática/Apelativa: En el último verso, se dirige hacia el receptor (vosotros) con un verbo en imperativo (ved).

Cuarta Estrofa

• Comienza, otra vez, con un adverbio de lugar pronominal catafórico (aquí), donde se desarrollan los hechos.
• Metáforas bélicas: (ángeles atroces en vuelo horizontal) para referirse a los aviones, y (horribles peces de metal) para los barcos.

Quinta Estrofa

• Empieza con la palabra (yo), que se refiere al «yo poético», a su subjetividad, pidiendo la paz.
• Repite el estribillo de la primera estrofa: (en carne y hueso).
• Referencia testamentaria: (mi última voluntad).
• Finaliza con la referencia al adverbio de lugar (aquí) con valor catafórico, señalando el lugar y el momento: (Bilbao, a once de abril, cincuenta y uno).