Teatro experimental y vanguardia escénica en el tardofranquismo

El teatro experimental de los últimos años del franquismo

Los escenarios de la época seguían dominados por las comedias melodramáticas, de intriga y de humor. Un autor fundamental fue Antonio Gala, quien gozó de gran popularidad con obras como Los buenos días perdidos o Anillos para una dama, para posteriormente dedicarse a la creación de obras comerciales. La producción de Gala se caracteriza por:

• Su tono poético.
• Una simbología accesible.
• Cierta propensión por lo didáctico.

Su lenguaje destaca por ser preciosista y por la brillantez de la palabra.

El surgimiento de nuevas formas teatrales

El teatro realista enfrentó serias dificultades debido a la censura y a las estructuras conservadoras del teatro comercial. El deseo de experimentación formal favoreció la aparición de un grupo de escritores que consideraron acabado el realismo social y se reclamaron autores de un nuevo teatro. Este se define por su oposición a los realistas, aunque sus obras no están exentas de crítica social.

Innovación escénica y espectáculo

Los efectos especiales, la luz, el sonido y el vestuario adquirieron gran importancia para romper la tradicional división entre el escenario y los espectadores, convirtiendo la escena en un espacio dinámico que invita al público a integrarse en la función. Por ello, se puede hablar propiamente de espectáculo. El texto literario pasó a ser solo el punto de partida para que actores y directores realizaran modificaciones, dando lugar a la creación colectiva.

Dramaturgos destacados

Entre los autores más relevantes de este periodo encontramos a:

• Francisco Nieva: La carroza de plomo, entre otras obras.
• Manuel Martínez Mediero: El último gallinero.
• José María Bellido.
• Luis Riaza: Retrato de dama con perrito.
• Fernando Arrabal: El laberinto, El triciclo, etc.

El teatro independiente

Por último, debemos nombrar al teatro independiente en los últimos años del franquismo, donde diversos grupos teatrales representaron obras tanto de los dramaturgos del realismo social como de los autores del teatro experimental. Fueron frecuentes las creaciones colectivas, como Castañuela. Un rasgo distintivo fue la sencillez escenográfica, que obedecía tanto a razones estéticas intrínsecas como a la precariedad de medios y a la necesidad de facilitar el montaje y desmontaje de los grupos en actividad.