Claves de la Poesía Renacentista Española: Mística, Ascetismo y la Evolución Estilística

Poesía Ascético-Moral en el Renacimiento

Durante el Segundo Renacimiento se produce la cristianización de corrientes filosóficas clásicas cuyo tratamiento literario se centra en la huida del hombre de este mundo y en su deseo de trascender. El hombre vive encarcelado en la prisión del mundo, donde predominan el caos, los bienes engañosos y el desasosiego. Para evadirse de esta “cárcel”, debe iniciar un recorrido purificador a través de:

• La práctica de la virtud.
• La dedicación al estudio y al trabajo intelectual, en busca del conocimiento último de las cosas.
• El contacto directo con la naturaleza, que constituye un refugio acogedor para aquel que, huyendo del mundano ruido, busca en ella la tranquilidad y paz espiritual. La fuente literaria de esta interpretación se encuentra en Horacio, autor de una oda en la que exalta la dorada medianía («aurea mediocritas»). La expresión «Beatus Ille» (feliz aquel) ha dado nombre al tópico que Garcilaso recrea en su Égloga II y que, más tarde, Fray Luis de León retoma en su famosa Oda a la vida retirada.
• La percepción del arte musical.

Todas estas realidades son destellos de las realidades supremas y absolutas: el Bien, la Verdad, la Belleza y la Armonía. De esta manera, cuando el hombre se desentiende del mundo, observa estas realidades que le recuerdan su origen divino. Este proceso favorece la elevación del espíritu hasta la contemplación de las ideas de Bien, Verdad, Belleza y Armonía, las cuales se identifican con Dios.

Fray Luis de León: Etapas de su Obra

La producción poética de Fray Luis de León se puede clasificar según los periodos de su vida:

• Poemas escritos antes de la prisión: La Oda a la vida retirada, donde aparece un Fray Luis moralista que muestra el ansia de soledad (aurea mediocritas) y el desprecio de los bienes mundanos (contemptus mundi).
• Versos compuestos en la cárcel: Noche serena, obra de contenido religioso.
• Obras escritas tras la prisión: Oda a Salinas.

La Poesía Mística: Características y Figuras Clave

La poesía mística describe la experiencia de la unión del alma con Dios. Esta experiencia mística posee las siguientes características:

• Exige un proceso previo de purificación: A través de la renuncia, el alma se desentiende del mundo y busca la perfección moral.
• Depende de la gracia divina: Solo unos cuantos elegidos están llamados a vivir la unión mística con Dios.
• Es estática (o extática): El alma, al fundirse con la divinidad, se sumerge en un estado de arrobamiento en el que cesa la actividad de los sentidos y se desconecta del mundo circundante.
• Es inefable: El poeta es incapaz de encerrar en palabras el cúmulo de sensaciones vividas en este estado de delirio místico. Para describirlo, recurre al símbolo, la alegoría, la paradoja y la antítesis.

Las grandes figuras de la mística son Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz.

Evolución del Lenguaje Poético: Del Clasicismo al Manierismo

Si la Edad Media se había caracterizado por un afán didáctico, el Renacimiento aborda su labor creadora impulsado por un afán esteticista. Así, los poetas prestan atención a los recursos expresivos del lenguaje, ajustándose a las leyes de la naturaleza, huyendo de la afectación y creando un estilo poético marcado por la sobriedad expresiva y la elegancia, donde predomina el equilibrio clásico entre la expresión y el contenido.

El Ideal Clásico y la Ruptura Estilística

Este ideal clásico de naturalidad pervive a lo largo del siglo XVI y se manifiesta en autores como Garcilaso, Fray Luis de León o San Juan de la Cruz. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo, los poetas de la Escuela Sevillana intensifican los recursos formales propios del lenguaje poético de la época, iniciando la ruptura del equilibrio clásico entre expresión y contenido, dando lugar a una tendencia estilística denominada Manierismo.