Claves de la Literatura Española Clásica: Obras Maestras del Siglo XV al XVII

La Celestina

Obra de Fernando de Rojas. El tema fundamental de la obra es el amor. La sociedad se divide en dos mundos: el de los criados y el de los señores, pero a ambos les une un mismo propósito: gozar del amor y del placer sexual. Es una obra de género dramático, considerada primero comedia y posteriormente tragicomedia. Desde el siglo XVIII fue considerada una novela dialogada; posteriormente, recupera su valor y se la describe como comedia humorística. Se desarrolla en un espacio urbano, aunque con escasas referencias concretas. Respecto al tiempo: los actos I-XV abarcan tres días y parte de otro, con un lapso de tiempo de un mes entre ellos; los actos XVI-XXI transcurren en un día y parte de otro. Los personajes más importantes son: Calisto, Melibea, Celestina, Sempronio y Pármeno, Elicia y Areúsa, y los padres de Melibea.

El Renacimiento

El siglo XVI significó, sobre todo, la recuperación y el resurgimiento de la cultura clásica grecolatina.

Garcilaso de la Vega

Murió en 1543. La viuda de su amigo Juan Boscán publicó las poesías de ambos en un solo volumen. Su tema principal es el amor por Isabel Freire, y junto a él se integran otros dos temas importantes: la naturaleza y la mitología. El tono es melancólico y, a veces, doloroso. El estilo es sencillo y alejado de toda retórica; posee una adjetivación precisa y a menudo sensorial. Compuso tres églogas, dialogando sus penas de amor.

El Lazarillo de Tormes

Se conservan tres ediciones de 1554. Es de carácter anónimo. Está escrito en forma de autobiografía. Narra, por tanto, de una manera retrospectiva. La obra consta de un prólogo y siete tratados desiguales en los que Lázaro repasa los servicios prestados a varios amos. El tema fundamental del libro es el ascenso social de Lázaro, que conlleva un descenso moral.

El estilo

La obra emplea un lenguaje coloquial en el que abundan refranes y frases hechas. A veces, el lenguaje se vuelve más complejo y se usan vocablos y giros cultos, así como figuras retóricas.

Don Quijote de la Mancha

Su propósito fue, en principio, parodiar las novelas de caballerías, un género muy popular en su época. La primera publicación de Don Quijote aparece en Madrid en el año 1605. Tras aparecer una continuación de esta obra inicial, elaborada por Alonso Fernández de Avellaneda, Cervantes decide continuar las aventuras de Don Quijote y publica una segunda parte en 1615. La obra se estructura en dos partes, y su acción se organiza en torno a tres salidas de Don Quijote. Las dos primeras se narran en la Parte I y la última en la Parte II. Cervantes utiliza el artificio del manuscrito encontrado para lograr más verosimilitud y autonomía. Utiliza la tercera persona omnisciente para contar la historia, pero introduce la segunda persona en aquellas ocasiones en las que se dirige directamente al lector. La primera persona narrativa aparece cuando se incluyen novelas cortas narradas por sus protagonistas. La intertextualidad consiste en hacer referencia, dentro de un texto literario, a otros textos literarios. El lenguaje de la obra demuestra la habilidad del autor para utilizar todos los registros de la lengua. Don Quijote es capaz de emplear un lenguaje retórico y altisonante; Sancho se expresa de una forma vulgar, pero impregnada de sabios refranes populares.