El Clasicismo Musical: Mozart, Haydn y la Revolución de Gluck

Mozart y la ópera

Wolfgang Amadeus Mozart es uno de los compositores más grandes de la historia de la ópera. Con tan solo 12 años ya había compuesto dos óperas (Bastiano y Bastiana y La finta semplice), las cuales eran muy bonitas pero poco representativas, ya que Mozart aún no entendía profundamente los textos. A partir de El rapto en el serrallo, no podemos encasillar las óperas de Mozart en un estilo u otro porque presentan rasgos de todos ellos. A partir de esta última obra, observamos la capacidad que posee de explicar cualquier sentimiento humano. Presenta la característica de poseer un carácter dual entre lo serio y lo cómico o frívolo. Otras obras importantes fueron: Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y la última estrenada en vida, La flauta mágica.

Haydn y el oratorio

Joseph Haydn dejó los oratorios para el final de su vida, aunque no destacó especialmente en este género al principio, ya que existían anteriormente otros compositores muy destacados, como los oratorios de Händel. La idea de escribir oratorios le surge cuando está en Inglaterra, debido a la gran tradición que allí existía. Algunos de los oratorios que escribió dentro de su repertorio fueron: La Creación, Las cuatro estaciones, Las siete palabras de Cristo en la Cruz o la inconclusa El Juicio Final, entre otros.

Haydn e Inglaterra

Al llegar a Inglaterra, Haydn se dio cuenta de que era muy famoso a pesar de no haber estado allí previamente; de hecho, lo nombraron Doctor Honoris Causa en la Universidad de Oxford. Ya en Inglaterra, compone las 12 sinfonías londinenses. Conoció a Mozart y fueron muy amigos; se admiraban y respetaban, pero no se envidiaban. Haydn fue siempre más clásico que Mozart, quien, de no haber muerto prematuramente, podría haber llegado a ser romántico. También conoció a un joven Beethoven, al cual le dio clases durante un año.

Gluck y la reforma de la ópera

Christoph Willibald Gluck procedía de una familia muy humilde; sin embargo, se casó con una de las mujeres más ricas de Viena y el Papa le nombró Caballero. Realizó importantes innovaciones en la música:

• La música sirve al drama y a la expresión de los sucesos.
• La música caracteriza a los personajes y las situaciones.
• Se sustituye el aria da capo por canciones estróficas o composiciones desarrolladas.
• El coro se integra en la acción y el ballet forma parte activa.
• La obertura hace referencia a la acción dramática.

Estos cambios se producen de manera notable a partir de la ópera Orfeo y Eurídice.

Características del periodo clásico

El Clasicismo abarca aproximadamente la segunda mitad del siglo XVIII y supone, en el resto de las artes, el inicio del neoclasicismo. Entre las características más destacadas nos encontramos:

• Se toma como referencia la doctrina estética grecorromana (medida, orden y número).
• Se pretende imitar a la naturaleza, tendiendo a la simplicidad de formas y claridad de líneas.
• Se centra en la tonalidad bimodal.
• Desaparece el bajo continuo.
• Se perfecciona la forma sonata.
• Modular se convierte en algo natural y muy usual.
• Predomina la música instrumental sobre la coral.
• Se sientan las bases modernas de la orquestación y evoluciona considerablemente el tratamiento de los instrumentos.