El Clasicismo Musical: Historia, Contexto y Evolución
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El Clasicismo Musical: Definición y Periodo
El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S. Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a la Edad Contemporánea.
Contexto Cultural
El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza, cuya principal creación fue La Enciclopedia de Diderot y D'Alembert, que divulgó la cultura en amplias capas de la población. En Francia, a este movimiento se le denomina Enciclopedismo y fue el precursor ideológico de la Revolución Francesa.
La Música Religiosa
En este ámbito destacará la misa. Un tipo de misa especial que adquirirá gran importancia en este periodo es el Réquiem, siendo el Réquiem de Mozart su exponente más célebre.
La Ópera en el Clasicismo
El Clasicismo fue uno de los periodos históricos más importantes para el género operístico. Se eliminaron los excesos barrocos, tendiendo a la naturalidad y al acercamiento del argumento al público. Los teatros se multiplicaron y el público aumentó, financiando el trabajo de los compositores mediante la compra de entradas.
La Ópera Bufa y la Querella de los Bufones
Los argumentos sobre temas mitológicos resultaban demasiado sofisticados. En 1752, la ópera bufa de Pergolesi, La serva padrona, desató la denominada "Querella de los bufones". Las claves de este cambio fueron:
- Utilizar música sencilla.
- Evitar los contrastes excesivos entre recitativo y aria.
- El argumento debe ser más sencillo y verosímil.
- La música debe estar siempre al servicio del libreto y de los personajes.
La Música Instrumental
Música de Cámara
Es la música compuesta para un grupo reducido de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. El nombre proviene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento: las cámaras.
La Música de Orquesta y la Escuela de Mannheim
Johann Stamitz fue el promotor y director de la Escuela de Mannheim, una institución que contó con la mejor orquesta del mundo en su época. Sus aportaciones fueron fundamentales:
- Disciplina en el estudio.
- Trabajo por secciones instrumentales.
- Búsqueda y desarrollo del color orquestal.
- Incorporación de nuevos recursos tímbricos como el crescendo y el diminuendo.
La Sonata y la Sinfonía
La sonata consta de cuatro partes, denominadas movimientos, cada uno distinguido por su tempo y estructura:
- Rápido: Allegro.
- Lento: Andante o largo.
- Ligero: Suele ser un Minueto.
- Rápido: Allegro o presto.
Las orquestas sinfónicas reciben este nombre ya que, en principio, fueron concebidas para interpretar sinfonías. Destacan figuras como Haydn (más de 100 sinfonías), Mozart (41 sinfonías) y Beethoven (9 sinfonías).