El Clasicismo Musical y los Fundamentos de la Teoría del Sonido

El Clasicismo Musical: Contexto y Evolución

Perspectiva Histórica

La época del Clasicismo se comprende entre los años 1750 y 1800. Es una etapa marcada por la Revolución Francesa y la Ilustración. La Ilustración fue un movimiento intelectual y cultural que pretendía reemplazar el Antiguo Régimen mediante el desarrollo de la razón y el pensamiento crítico. El aspecto central de toda esta corriente de pensamiento es la defensa de la razón, la cual es proclamada como la única fuente de conocimiento y la única vía para comprender la realidad tal y como es.

Perspectiva Psicosociológica

La necesidad por comprender todo lo que le sucede al ser humano dentro de su contexto social y natural fue la impulsora del nacimiento de muchas de las ciencias modernas. El afán de conocimiento de los enciclopedistas había llevado a un creciente interés por entender la música de períodos pasados; Jean-Jacques Rousseau fue el encargado de investigar los orígenes de la música. A partir de entonces, se desarrolló la historia de la música como rama de conocimiento.

A partir de las ideas ilustradas, se defendió el desarrollo de una música que debía ser comprendida por todo el pueblo, no solo por la élite. La función de la música fue la de proporcionar prestigio en todos los contextos. Rousseau ataca al formalismo de la música aristocrática, defendiendo la simplicidad y la naturalidad en la música y en la vida.

Perspectiva Sonora

Las características principales del Clasicismo son:

• Ritmo: Empleo de un ritmo completamente regular, sencillo y simétrico que casi no sufre alteraciones a lo largo de toda la obra.
• Armonía: Uso de una armonía tonal sencilla basada en la alternancia de los mismos acordes, así como la desaparición del bajo continuo.
• Melodía: Desarrollo de melodías sencillas, claras y fáciles de captar para el oyente.
• Textura: Predominio de la textura de la melodía acompañada, pues con ello se logra un tejido sonoro más claro y sencillo.

En este período se produce un importante desarrollo de la orquesta; la orquesta barroca da lugar a la orquesta sinfónica. Desaparecen varios instrumentos del Barroco y aparecen otros nuevos como el clarinete. El instrumento más significativo fue el pianoforte.

Formas Instrumentales del Clasicismo

La esencia del clasicismo musical es la forma y la norma ordenadas, simétricas y bien equilibradas para lograr una fácil comprensión por parte de todos los oyentes.

La Sonata Clásica

Aunque surgió durante el período anterior, la sonata adquiere en el Clasicismo una forma estricta y definitiva que seguirán todos los compositores. Estaban escritas para un instrumento solista, aunque también para dúos.

Esquema de la Sonata Clásica:

• Primer movimiento: Allegro.
• Segundo movimiento: Adagio.
• Tercer movimiento: Minueto o scherzo.
• Cuarto movimiento: Finale.

Sinfonía, Concierto y Música de Cámara

Durante este período la sinfonía tiene mucha importancia; en el Clasicismo consiste en una gran sonata para orquesta. Tiene cuatro movimientos (denominados igual que en la sonata), y el primero de ellos tiene forma de sonata.

Durante el Clasicismo se mantiene el concierto para un instrumento solista y orquesta, pero con la estructura del concierto clásico. También hay configuraciones instrumentales agrupadas en tríos, cuartetos o quintetos (música de cámara). SEGUIR EN LA CHULETA 9.

Parámetros del Sonido

El sonido no es solo un fenómeno físico, sino también perceptivo; necesita un medio y también un oído que lo capte y sea capaz de darle significado. Los parámetros son:

1. Altura: Cualidad por la cual se diferencian sonidos entre graves, medios y agudos. Estas franjas sonoras se definen por la percepción de la frecuencia de la vibración de un cuerpo, que se expresa en hercios (Hz). Cuanto mayor es la frecuencia, más agudo es el sonido.
2. Timbre: Propiedad del sonido que permite identificar y reconocer la fuente sonora. Visualmente da lugar a distintas formas de onda. La unión de los armónicos determina la calidad del tono y forma un espectro sonoro diferente en cada instrumento musical.
3. Intensidad: Cantidad de energía de la vibración de un cuerpo cuando se transmite; está determinada por la amplitud de la onda y permite distinguir la fuerza sonora. Se mide en decibelios (dB).
4. Duración: Concreta el tiempo de vibración de un cuerpo. Su combinación da como resultado las estructuras de duración entre sonidos. Esto es el ritmo.