El Clasicismo Musical: Características, Formas y Compositores Clave
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El Clasicismo Musical: Un Periodo de Transformación
El Clasicismo, un periodo musical que se sitúa aproximadamente en la segunda mitad del siglo XVIII (1750-1810), tras la muerte de Bach, es una etapa de gran relevancia en la historia de la música. Es importante destacar que esta periodización es solo referencial.
Ideas Fundamentales del Siglo XVIII
Dos ideas principales marcaron el pensamiento de esta época:
- Fe en la eficacia del conocimiento experimental: La razón y la ciencia se convirtieron en pilares fundamentales.
- Fe en el valor del sentimiento natural común: Se valoraba la expresión emocional auténtica y compartida.
La primacía de los derechos individuales sobre los del Estado, junto con los descubrimientos científicos y los inicios de la Revolución Industrial, culminaron en la Revolución Francesa de 1789. El siglo XVIII fue testigo de la Ilustración, un movimiento que proclamó el triunfo absoluto de la razón. Sus principales exponentes fueron Locke y Hume en Inglaterra, y Montesquieu y Voltaire en Francia. La naturaleza se consideraba la fuente del conocimiento. Durante este periodo, se abolió la esclavitud y se proclamó la Declaración de los Derechos Humanos.
En el ámbito estético, se buscó revivir los ideales de la antigua Grecia y Roma. La música se convirtió en un signo de distinción para la burguesía, cultivada tanto por ostentación como por entretenimiento. Viena se erigió como la capital musical de la época, con figuras como Haydn, Mozart y Beethoven.
Aspectos Clave de la Vida en el Siglo XVIII
- Carácter cosmopolita: La cultura y el arte trascendían las fronteras nacionales.
- Patrocinio de las artes: Los gobernantes apoyaban las artes y las letras, implementando reformas sociales.
- Popularización del arte: La clase media demandaba un arte más accesible y comprensible.
Características de la Música Clásica
La música de la Ilustración se caracterizaba por:
- Universalidad: No se limitaba a fronteras nacionales.
- Nobleza y entretenimiento: Buscaba ser elevada y agradable al mismo tiempo.
- Expresividad controlada: Se expresaban emociones dentro de límites decorosos.
- Naturalidad: Evitaba complicaciones técnicas innecesarias.
Características Musicales Específicas
- Traducción de ideales clásicos: Se buscaba la justeza, proporción y equilibrio.
- Música objetiva: Las emociones se expresaban de manera contenida.
- Estructura clara y transparente: Las formas musicales eran fácilmente comprensibles.
- Nuevas formas musicales: Desaparecieron la Suite, el Concierto Grosso y la Fuga, dando paso a la Sonata, el Cuarteto, la Sinfonía y el Concierto.
- Melodías claras: Frases regulares y cuadradas, generalmente de 8 compases divididos en 4.
- Ritmo sencillo y regular: Se evitaban ritmos complejos.
- Textura homofónica: Predominaba la melodía acompañada, abandonando el contrapunto y el bajo continuo.
- Armonía transparente: Se utilizaban tonalidades simples y no cromáticas.
- Aumento de la orquesta sinfónica: Se incorporó el clarinete.
Música de Cámara vs. Música Sinfónica
Es fundamental distinguir entre:
- Música de cámara: Interpretada por un número reducido de músicos, principalmente instrumentos de cuerda.
- Música sinfónica: Interpretada por un grupo numeroso de músicos (orquesta sinfónica, de 40 a 60 integrantes), con mayor potencia sonora.
Formas Musicales Clave
Forma Sonata
La forma sonata es una estructura interna de un movimiento, generalmente el primero. Su estructura es:
- Allegro: Exposición, desarrollo y reexposición.
- Adagio, andante o largo: Menos rítmico y brillante, con dos temas (forma lied o tema con variaciones, ABA).
- Minueto o scherzo: Tonalidad libre, ABA.
- Final, allegro: Vuelve al tono principal, con carácter rápido, rítmico y conclusivo.
Cuarteto de Cuerda
Es una composición para cuatro instrumentos de cuerda solistas (dos violines, una viola y un violonchelo). Los cuatro instrumentos son independientes e iguales, relacionándose en condiciones de igualdad. Haydn cultivó este género extensamente, al igual que Beethoven (cuartetos juveniles, de la época media y últimos).
Sinfonía
Obra para orquesta estructurada en el Clasicismo generalmente en cuatro movimientos y con forma sonata. Diversos géneros la precedieron, como el concierto barroco tardío y las oberturas. Haydn escribió 104 sinfonías, destacando el desarrollo o manipulación temática.
Biografías de Compositores Clave
Joseph Haydn (1732-1809)
Autodidacta en composición, permaneció vinculado como maestro de capilla durante parte de su vida. Obras destacadas: 104 sinfonías, 16 oberturas, conciertos, 84 cuartetos y 60 sonatas para piano.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Los últimos tres años de su vida fueron artísticamente muy productivos, con obras como La flauta mágica y el Réquiem. Falleció a los 35 años. Obras destacadas: 50 sinfonías, 203 danzas y 21 conciertos para piano.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Se volvió sordo siendo joven y tuvo una infancia difícil. Obras destacadas: 9 sinfonías, 5 conciertos para piano, música de cámara y numerosas obras para solistas (32 sonatas para piano y 5 para violonchelo).