Clasicismo Musical: Características, Compositores y Evolución

El Clasicismo Musical: Definición y Contexto

¿Por qué en música se utiliza el término "Clasicismo" y no "Neoclasicismo"? La diferencia en el nombre se debe a que, mientras que el resto de las artes se inspiran durante este período en modelos de las artes griega y romana, la música carece de dichos modelos.

Transición del Barroco al Clasicismo

• Culminación del Barroco: Johann Sebastian Bach, autor que supone la cima y, con su muerte en 1750, el final del estilo barroco.
• Surgimiento del Clasicismo: Favorecido por la importancia creciente de la ópera bufa italiana, la decadencia de la música religiosa, el desarrollo de una actividad concertística pública en ciudades como París y Londres, y la creación de géneros y formas nuevos como la sonata y la sinfonía.
• Primera Escuela de Viena: Corriente con la que se identifica el Clasicismo propiamente dicho hacia 1760, compuesta por Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

Lenguaje y Estética Musical

El lenguaje musical clásico se define por un perfecto equilibrio entre forma y contenido, buscando la universalidad del lenguaje musical. La melodía es el elemento más importante, al cual se subordinan los demás.

Elementos Técnicos

• Fraseología: Líneas ordenadas y regulares. La melodía se articula en frases bien diferenciadas de un número determinado de compases.
• Armonía: Esquema básico de relajación-tensión-relajación (tónica-dominante-tónica). Desaparece el motor o ritmo armónico rápido del Barroco.
• Ritmo y Compás: Influencia de la danza (minuetos, scherzos). Los compases fundamentales son los binarios y ternarios.
• Textura: Predominio de la homofonía y la melodía acompañada.

Géneros Religiosos y Operísticos

Música Religiosa

La Misa es el género más cultivado:

• Missa Brevis: Utiliza sólo los textos del Kyrie y del Gloria.
• Missa Solemnis: Incluye las cinco partes del Ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei).
• Requiem: Significa "descanso" y es la primera palabra del Introito de la Misa de Difuntos.

Ópera: Seria vs. Bufa

La ópera seria se basa en argumentos dramáticos, mitológicos y heroicos (preferida por la aristocracia), mientras que la ópera bufa presenta argumentos cotidianos y críticos (preferida por el pueblo). Destaca la reforma de Gluck, que buscó restaurar el equilibrio entre música y drama, eliminando el divismo excesivo de los cantantes.

Instrumentación y Formas

• Orquesta de Mannheim: Pionera en el virtuosismo, crescendi impactantes, eliminación del Bajo Continuo y dirección desde el violín primero.
• Pianoforte: Inventado por Bartolomeo Cristofori hacia 1700, permitió matizar la intensidad del sonido.
• Cuarteto de cuerda: Agrupación de cámara más importante del Clasicismo.
• Sonata: Estructura habitualmente reducida a 3 o 4 movimientos.
• Cadencia: Sección brillante y virtuosa realizada por el solista en el concierto clásico.

Cuestionario de Repaso

1. Ilustración: La búsqueda de naturalidad frente a lo recargado del Barroco.
2. Estilo Galante: Claridad, elegancia y accesibilidad.
3. Bajo Alberti: Fórmula de acompañamiento arpegiado para la mano izquierda.
4. Mecenazgo: Su desaparición progresiva permitió mayor independencia al compositor.
5. Tonadilla escénica: Género satírico y costumbrista español.