La Celestina: versiones, personajes, argumento y temas clave

La Celestina: contexto y versiones

La Celestina: obra situada entre los siglos X V y X V I. En 1449 aparece la primera versión anónima, titulada Comedia de Calisto y Melibea. También se presenta como poema acróstico. La versión definitiva, de 1502, incluye cinco actos más y aparece con un nuevo título: Tragicomedia de...

Fuentes e influencias

Para escribirla se inspira en distintas fuentes literarias: la comedia medieval —donde ya aparece la figura de la alcahueta— y las comedias humanísticas (obras dramáticas que no se representaban en un teatro, sino que se leían en voz alta ante un público reducido). El autor también parodia la novela sentimental en aspectos como el amor cortés o el final desdichado.

Género literario

Por un lado presenta elementos propios de una obra de teatro, como diálogos, apartes o ausencia de narrador; por otro, su extensión se acerca más al género narrativo, por lo que podría considerarse una novela dialogada.

Argumento

Trágica historia de amor entre Calisto y Melibea. Calisto declara su amor a Melibea, quien lo rechaza y pide ayuda a la alcahueta Celestina. Celestina consigue una prenda de Melibea para Calisto y concierta una cita entre ambos; se declaran su amor. Más tarde, los criados de Calisto matan a Celestina por negarse a compartir con ellos lo que le ha pagado su amo; ellos son ajusticiados. La noche siguiente Calisto acude al jardín de Melibea, donde consuman su amor, pero al intentar socorrer a unos sirvientes cae desde un muro y se mata. Melibea, por el dolor, se suicida después de confesar su amor a su padre Pleberio. Éste le cuenta a su esposa lo ocurrido y pronuncia el lamento que da fin a la obra.

Temas

• La codicia
• El destino y la fortuna cambiante
• El poder corruptor del dinero
• La prostitución y la marginación social

Intención

Didáctico-moral: la obra advierte sobre las consecuencias de la pasión amorosa y previene contra alcahuetas y criados traidores.

Personajes

• Calisto: Joven y rico; está enfermo (enamoradamente) y se comporta de forma indiscreta sin preocuparse por la honra de Melibea. Es un personaje plano que, aunque muestra un rasgo de generosidad, representa una caricatura del amor cortés.
• Melibea: Joven de familia acomodada; al principio rechaza a su pretendiente, pero luego muestra un amor verdadero; finalmente se suicida.
• Celestina: Personaje más complejo; se da a conocer su pasado, sus oficios, sus prácticas supuestamente brujeriles y algunos rasgos de su carácter, como la codicia y la habilidad para conocer los deseos de los demás y manipularlos.
• Criados: Sempronio y Pármeno. Al principio representan el dúo del criado traidor y el criado fiel; una vez corrompido Pármeno, ambos se guían por la codicia y la lujuria.
• Prostitutas: Elicia y Areúsa, que muestran resentimiento hacia los ricos.

Pleberio y Alisa

Pleberio y Alisa son los padres de Melibea; no conocen verdaderamente a su hija, a quien tienen por una doncella dócil e inocente. Pleberio la ve como una heredera cuya muerte supone la pérdida de su riqueza y atribuye su dolor a la fortuna.

Estilo

Convivencia de un estilo coloquial —propio del pueblo llano— y un lenguaje más elaborado, propio de las clases altas y de las novelas sentimentales. Los personajes emplean proverbios y sentencias. Destacan el uso de apartes, diálogos y monólogos.

• Apartes: empleados con efecto humorístico, revelan la verdadera intención de quien los pronuncia.
• Monólogos: permiten conocer el carácter de los personajes.
• Diálogo: se presenta tanto en conversaciones rápidas que aportan dinamismo a la acción como en largos parlamentos donde se tratan los temas más importantes.

Coplas de la muerte de su padre (Jorge Manrique)

Coplas de la muerte de su padre: elegía formada por cuarenta coplas. Las veinticuatro primeras recogen una serie de reflexiones sobre la vida y la muerte provocadas por la pérdida de su padre; en las dieciséis últimas realiza la alabanza fúnebre de su padre.

Tópicos de la obra

• Menosprecio de la vida terrenal
• Ubi sunt
• Tempus fugit
• Poder igualador de la muerte
• Fama de los hechos gloriosos

Estilo formal de Manrique

Formalmente, Manrique utiliza una estrofa de seis versos habitual en el siglo X V, la copla de pie quebrado, que combina versos octosílabos y versos más cortos siguiendo el esquema: 8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c.

Es una copla manriqueña:
Si hacemos el análisis métrico descubrimos que en estos doce versos hay dos coplas de pie quebrado,
con rima consonante, de acuerdo con el siguiente esquema rítmico: 8a8b4c’8a8b4c’ 8d8e4f8d8e4f.
En cuanto al tema, se presenta la fugacidad de la vida y el enfrentamiento entre la vida terrenal y la
vida eterna, que es la única que merece la pena: “Este mundo es el camino / para el otro, que es
morada / sin pesar”. La vida dura apenas una jornada (una temporada muy reducida): “para andar
esta jornada”. La muerte también es un tema presente en la obra y en esta copla: “así que cuando morimos / descansamos”. Como esta copla es una reflexión general sobre la vida y la muerte, claramente pertenece a la primera parte de la obra.

En cuanto al estilo, observamos una metáfora clara y sencilla: la vida como camino (“Este mundo es el camino / para el otro”). También podemos señalar la presencia de paralelismos que muestran el paso del tiempo: “partimos cuando nacemos, / andamos mientras vivimos, / y llegamos”. De la misma manera, las antítesis marcan ese paso del tiempo y la proximidad entre la vida y la muerte: “nacemos”, “vivimos”, “morimos”.