La Celestina: Origen, Evolución y Legado de una Obra Maestra

Fases de Edición y Evolución de La Celestina

La obra conocida como La Celestina experimentó diversas fases de edición y evolución a lo largo de sus primeras publicaciones:

• Primera edición (Burgos, 1499): Le falta la primera hoja y consta de 16 actos.
• Segunda edición (Toledo y Salamanca, 1500): Titulada Comedia de Calisto y Melibea, también con 16 actos.
• Tercera edición (Salamanca, 1501): A partir de esta edición, todas incluyen una carta del autor a un amigo. En ella, explica que encontró el primer acto en Salamanca y decidió continuarlo y finalizarlo.

El primer acto es de autor desconocido, caracterizándose por párrafos más cortos y un estilo más conciso que el resto de la obra. El resto de la obra es de un autor que, aunque no firma, revela su nombre en versos acrósticos.

En 1502, surgen nuevas ediciones. En estas, se mantienen intactos el acto primero y el principio del segundo, pero se añaden elementos progresivamente. Entre los actos XVI y XV se insertan cinco actos adicionales (conocidos como el "Tratado de Centurio", un personaje), sumando un total de 21 actos.

Título y Denominación Popular

Originalmente conocida como Comedia de Calisto y Melibea, a partir de 1502 se renombró a Tragicomedia de Calisto y Melibea. Sin embargo, ya en vida del autor, la obra era popularmente conocida como La Celestina, nombre que ha perdurado hasta la actualidad.

Autoría y Contexto de Fernando de Rojas

Como se mencionó, el autor del primer acto es desconocido. Los 15 actos añadidos a la Comedia y los 5 a la Tragicomedia son atribuidos a Fernando de Rojas.

Hasta 1502, no se tenía información sobre él. Se sabe que nació en La Puebla de Montalbán (Toledo) hacia 1475. Estudió Derecho y, quizás, Humanidades en Toledo. Se casó y fue alcalde mayor de Talavera de la Reina desde 1538. Era de origen converso, un dato relevante para entender el contexto social y cultural de la época.

Género Literario: La Comedia Humanística

La Celestina se clasifica como comedia humanística. Sus características principales son:

• Escrita en forma dialogada, pero su extensión la hacía no representable en los escenarios de la época.
• Es un género medieval, cuyo origen se atribuye a Petrarca.
• Aunque estas obras solían escribirse en latín, el autor optó por el castellano, lo que contribuyó a su difusión.
• Presenta un argumento simple y un desarrollo lento.
• Refleja ambientes y tipos contemporáneos, mostrando un gran realismo.
• Muestra interés por los sectores humildes de la sociedad y por lo pintoresco de la vida cotidiana.
• Destaca por la variedad de sus diálogos.
• Incluye frases sentenciosas y, en ocasiones, obscenidades, reflejando la crudeza de la realidad.
• Contiene alusiones mitológicas e históricas, enriqueciendo el texto.

Influencias y Dualidad: Medievalismo y Renacimiento

La obra presenta una fascinante mezcla de elementos medievales y renacentistas:

Influencias Medievales

• Reproducción de la comedia latina: Reproduce elementos de una comedia latina del siglo XII: El Panphilus. Esta obra narra el asedio de un galán a una dama, a quien consigue con la ayuda de una vieja.
• La figura de la alcahueta: El Arcipreste de Hita realizó una versión de esta comedia y la introdujo en su Libro de buen amor, donde ya aparece la figura de la alcahueta (por ejemplo, Trotaconventos en el episodio de don Melón y doña Endrina). El triángulo amoroso (Calisto, Melibea y Celestina) es un motivo que el autor hereda de la tradición literaria. La figura de las alcahuetas representaba una grave realidad social de la época.
• Concepción de la "Tragicomedia": La denominación "tragicomedia" se justifica por la mezcla de personajes típicos de la tragedia antigua (nobles enamorados) y de la comedia (criados, rufianes, mujeres de "mal vivir").
• Moralidad y castigo divino: Los personajes pagan su locura o perversidad, como si Dios castigara su rebeldía o error, un rasgo típico de la mentalidad medieval.

Elementos Renacentistas

• Plano mundano: La historia transcurre en un plano estrictamente mundano, donde el comportamiento de los personajes y sus pasiones están al margen de toda preocupación trascendente. Esto refleja el creciente antropocentrismo del Renacimiento.

Temas Centrales de La Celestina

La obra explora profundamente varios temas universales:

• El Amor-Pasión: Domina a todos los personajes, llevándolos a comportamientos extremos y, en última instancia, a la tragedia.
• La Fortuna: Conduce a todos los personajes a la muerte. Celestina muere por su codicia; Pármeno y Sempronio, por el crimen que cometen; y Calisto, por su desmedida pasión y heroísmo.
• La Muerte: No es ejemplar; ocurre sin confesión, desvaneciendo la esperanza de la vida eterna, lo que contrasta con la visión cristiana tradicional.

Intención y Mensaje de la Obra

La Celestina, más allá de su trama, encierra una clara intención:

• Mensaje Moralizante: Todos los personajes mueren a causa de sus pecados, sirviendo como advertencia sobre las consecuencias de la lujuria, la avaricia y la desobediencia moral.
• Denuncia de la Hipocresía Social: La obra expone una sociedad que predica una cosa y practica otra, representando diversas formas de maldad: egoísmo, avaricia, asesinato, deslealtad, lujuria, entre otros vicios que corroen el tejido social.