La Celestina: Análisis de personajes y técnicas dramáticas

Calisto: Noble ocioso, esclavo de sus pasiones, impaciente e indiscreto. Obsesionado por alcanzar la unión carnal con Melibea. Sus palabras grandilocuentes y su comportamiento desordenado constituyen una parodia del amor cortés.

Melibea: Perfil moral menos negativo, ya que ama en cuerpo y alma a Calisto (como demuestra su reacción tras la muerte de este). Joven, hermosa, enérgica y apasionada, su evolución desde el rechazo inicial hasta el enamoramiento se explica por la intervención de la magia y la capacidad persuasiva de Celestina, aunque quiza este enamorada desde un principio.

Pleberio y Alisa: Solo cobran importancia en el último tramo de la obra, en particular cuando en el sombrío planto final, Pleberio parece erigirse en portavoz de la visión del mundo del autor.

Sempronio: Lejos del arquetipo de criado servicial, da muestras desde el principio de desprecio hacia su amo. Contradictorio, violento y débil, a quien finalmente pierde la codicia. Desprecia mujeres, enamorado de Elicia.

Pármeno: Adolescente avergonzado de sus orígenes (su madre puta y bruja) guarda en un principio lealtad a Calisto, pero Celestina lo corrompe ofreciéndole a Areúsa. Su evolución hace de él uno de los personajes más complejos y atractivos de la obra.

Celestina: Solo aparece en los primeros 12 actos, se sitúa en el centro del entramado de la obra. Brillante e inteligente, posee una marcada voluntad de dominio sobre el resto de los personajes. Perspicacia, que le permite tender trampas con éxito, hipocresía con la que se relaciona con el resto del mundo, orgullo profesional y resistencia a aceptar el paso del tiempo. Su aparente seguridad se resquebraja en ocasiones. Protagonista. Representa el arte de engañar y seducir.

Elicia y Areusa: Discípulas de Celestina y amantes de Sempronio y Pármeno respectivamente. Elicia caracter más pasivo y conformista, Areusa muestra mayor iniciativa. Independiente y caracterizada. Odia a Melibea. Planea venganza tras morir Pármeno y Sempronio.

Sosia, Tristán, Lucrecia, Centurio.

Personajes

Atención y trato singularizado que reciben los personajes de baja clase social, y la evolución de algunos de ellos --> verosimilitud psicológica

Fuentes

Comedias humanísticas (Poliscena), producción en latín (Petrarca), colecciones de sentencias del escritor latino Séneca, Cárcel de amor, El libro de buen amor.

Técnicas dramáticas

Diálogos (se alternan intercambios rápidos y parlamentos extensos, diálogos de camino). Monólogos (expresan dudas o vacilaciones o temor respecto a lo que ocurrirá en el futuro). Apartes (expresión de la deslealtad --> desprecio de los criados a los amos). Procedimientos de acotación (para indicar gestos, objetos que tienen en la mano o donde se hallan).

Interpretación

Textos preliminares y conclusión --> propósito moralizador (advertir de los peligros del loco amor y la maldad de alcahuetas y sirvientes).

Concepción marcadamente pesimista de la vida y del mundo

1) Bajas pasiones: codicia y lujuria. 2) Paso del tiempo y la muerte. 3) Traición y violencia. 4) Falta de sentido y arbitrariedad de los sucesos del mundo.

Importancia de la lengua

El lenguaje está saturado de recursos estilísticos, alusiones históricas o mitológicas, refranes y sentencias. No refleja el habla real de la época. Transmite una intensa ilusión de realidad.

Autoría y composición

Manuscrito encontrado, doble autoría --> Fernando de Rojas y Juan de Mena Rodrigo de Cota. 1º 16 actos (1499); 2º 21 actos (1502). Alargamiento de la historia amorosa e introducción de una nueva trama.

Género

Se pensaba que era una obra de teatro --> estructura enteramente dialogada (sin narrador), división en actos y escenas, empleo de técnicas dramáticas. No fue escrita para ser representada sino para ser leída en voz alta. Novela dialogada --> irrepresentable y la riqueza y complejidad de la trama y de los personajes. Comedia humanística en lengua vulgar: género cultivado en el s XV. Obras para lectura dramatizada.

Estructura

Planteamiento (acto I), desarrollo (acto II-XIX) y conclusión (acto XX-XXI)