La casa de Bernarda Alba: temas, simbolismo y contexto histórico

Introducción y Contexto Histórico

La casa de Bernarda Alba es la obra más conocida de Federico García Lorca. Escrita en 1936, no se estrenó hasta 1945 en Buenos Aires, de la mano de Margarita Xirgú, debido a motivos ideológicos.

La obra nace dentro del contexto de la frágil Segunda República, en una España de moralidad conservadora y un ambiente prebélico. Antes de la Guerra Civil española, triunfa un teatro heredero del siglo anterior, pero también se crea otro de mayor calidad que intenta una renovación que marcará la literatura posterior. Este teatro renovador tiene como representantes básicos a Valle-Inclán y García Lorca.

La Culminación del Teatro Lorquiano

Precisamente la obra que valoramos, La casa de Bernarda Alba, supone la auténtica culminación del teatro lorquiano. Lorca la subtitula como Drama de mujeres en los pueblos de España. Aunque la obra sugiere un pueblo andaluz de olivares, un verano muy caluroso y una casa con paredes blancas, Lorca no circunscribe la obra a una localidad concreta, sino que la eleva a un ámbito universal.

Temas Centrales y Secundarios

El tema central de esta obra es el enfrentamiento entre una moral autoritaria (representada por Bernarda) y el deseo de libertad (encarnado por M.ª Josefa y Adela). Pero en el drama aparecen otros temas secundarios de gran relevancia:

• El amor sensual y la búsqueda de varón;
• La hipocresía social y las habladurías;
• Los sentimientos de odio y envidia;
• La injusticia social;
• La marginación de la mujer;
• La honra.

Todo esto está narrado a través de la historia de Bernarda Alba que, tras la muerte de su segundo marido, impone a sus cinco hijas, como luto, una larga y rigurosa reclusión. En esta situación extrema, los conflictos, las fuerzas y las pasiones se agrandarán hasta la exasperación: los intentos de rebeldía acabarán en tragedia.

Estructura y Simbolismo Espacial

Las variaciones entre los actos son mínimas, pero significativas. Se produce un movimiento hacia el interior de la casa y, en consecuencia, un alejamiento progresivo del mundo exterior:

• Acto I: Habitación interior
• Acto II: Habitación interior
• Acto III: Patio interior

El espacio visible (la casa) y el espacio aludido (el mundo exterior) aparecen enfrentados simbólicamente:

El Espacio Cerrado (La Casa)

La casa simboliza el espacio cerrado, por eso es denominada infierno, convento, casa de guerra o presidio. En referencia a ella, se habla de cadenas, calor, odio, silencio y luto.

El Mundo Exterior (La Libertad)

Del mundo exterior provienen los ruidos, los rumores, el canto de los segadores, el silbido de Pepe el Romano, etc. Se alude al pueblo, al campo, al río y al olivar (lugares en que se manifiesta el erotismo) y, especialmente, a la ventana y al corral, lugares de encuentro con el amor.

Conclusión

Para concluir, llama la atención la gran maestría demostrada por Lorca en la creación de un diálogo fluido e intenso que consigue mezclar la realidad y la poesía con un sabor popular que no se vale de vulgarismos.