La Casa de Bernarda Alba: Simbolismo, Poesía y Crítica Social en la Obra de Lorca

Planos Simbólico, Poético y Social en La Casa de Bernarda Alba (LCBA)

Esta obra maestra de Federico García Lorca demuestra la capacidad del autor para fusionar la tradición y la vanguardia estética, creando un teatro de naturaleza profundamente personal.

Plano Simbólico

La obra está saturada de elementos simbólicos que refuerzan el conflicto dramático y la psicología de los personajes:

• Nombres propios con significado simbólico: Los nombres reflejan el destino o la personalidad. Por ejemplo: Magdalena (con tendencia a llorar), Martirio (fea y sufre de odio y envidia), Adela (de carácter noble con ansias de libertad). Varios personajes carecen de nombre propio y son denominados por su condición social o personal (Mendiga, Muchacha, etc.).
• Objetos que representan aspiraciones o funciones:
  • El bastón de Bernarda: Simboliza poder y autoridad. Su ruptura por Adela proclama la rebeldía.
  • El retrato de Pepe el Romano: Significa la frustración y el deseo reprimido de las hermanas.
  • El abanico de flores y el vestido verde de Adela: Simbolizan la rebeldía, la vida y, trágicamente, la muerte.
• Simbolismo de la escena: La acción transcurre en el interior de la casa, donde el color blanco (apariencia, pureza forzada) contrasta con el negro del luto femenino. Apenas hay mobiliario, por lo que predomina la sencillez ornamental. El blanco representa la importancia de la apariencia y los muros gruesos simbolizan el aislamiento y la falta de comunicación con el mundo exterior.
• Simbolismo de los colores:
  • Blanco: Simboliza la luz, la vida, la alegría.
  • Negro: Simboliza la noche, la tristeza, la muerte y la represión forzada.
  • Verde: Simboliza la rebeldía, pero también la muerte de Adela al final.

  Ambos colores contrastan, y este contraste subraya el conflicto dramático.

• Oposición entre el espacio visible y el aludido: Aunque la historia se desarrolla solo en el interior de la casa, el exterior está muy presente y su influencia inquieta a las mujeres. Algunos de los lugares aludidos tienen connotaciones:
  • Agua/Mar: Libertad y naturaleza (para Poncia, un lugar de relajación).
  • Río y Olivar: Espacios de vida.
  • Ventana: Frontera con el mundo exterior.
  • Corral: Lugar de encuentros eróticos.

Plano Poético

Toda la realidad está tratada de una manera poética, integrando elementos líricos y populares:

• Inclusión de formas líricas: Canciones (como la canción de los segadores), poemas (la letanía fúnebre) y dichos populares (Santa Bárbara bendita, para ahuyentar los malos augurios).
• Lenguaje literario y coloquial: Los personajes hablan de manera coloquial, pero con expresiones de naturaleza literaria.
• Uso de figuras retóricas:
  • Comparaciones muy literarias: Ejemplo: «Tiene unos dedos como cinco ganzúas.»
  • Metáforas: Ejemplo: «La casa como convento.»
  • Hipérboles: Ejemplos: «Salía fuego de la tierra,» «Bebo su sangre.»

La Casa de Bernarda Alba es una obra de teatro que reúne la tradición y la vanguardia por medio de un teatro simbólico de naturaleza personal.

Plano Social: Reflejo de la Sociedad Rural Española

El plano social se refleja claramente en el subtítulo que Lorca le dio: «Drama de mujeres en los pueblos de España.» La obra tiene el propósito de responder "documentalmente" a una realidad sociológica, poniendo de manifiesto numerosos aspectos de la sociedad rural de la época:

• La estructura familiar rígida.
• Costumbres como el ritual mortuorio.
• Tareas agrícolas.
• Separación estricta de hombres y mujeres.
• Murmuraciones y linchamientos colectivos por escándalos sexuales.
• Discriminación entre ricos y pobres, amos y criados.
• Fuertes tensiones sociales.

El Teatro como Instrumento de Acción Social

Lorca concibió el teatro como un medio de culturización y educación, e incluso como propaganda ideológica. Se inclinó por un teatro de acción social que sirviera de soporte a la cultura y educación del país, argumentando que un teatro que no recoge la vida social e histórica de su época no debe llamarse teatro.

En las obras cumbres de Lorca, se defiende la libertad frente a la autoridad y se denuncian las desigualdades sociales, el atraso rural y sus devastadoras consecuencias en las mujeres.

Influencias Dramáticas

Lorca se inspira en diversas fuentes para construir su drama:

• Tragedia Griega: La defensa de la libertad frente a la autoridad y el cruel destino de algunos personajes.
• Dramas del Siglo de Oro Español: La obsesión por el honor que conecta la obra con este periodo.
• Dramas Rurales Contemporáneos.