La Casa de Bernarda Alba: Contexto, Temas y Significado de la Obra Cumbre de Lorca

Introducción y Contexto Histórico-Literario

LA CASA DE BERNARDA ALBA es la última obra de teatro escrita por Federico García Lorca, poeta y dramaturgo del Grupo del 27, y una de las figuras claves de la Edad de Plata española. Desde comienzos del siglo XX, la historia, la sociedad y la literatura sufren cambios radicales que se acentúan durante el periodo de entreguerras, cuando la aparición de las Vanguardias supuso una convulsión artística sin precedentes. Lorca, como otros miembros de su generación, absorbió las novedades vanguardistas al tiempo que mantenía el equilibrio con la tradición literaria española.

La Dualidad del Teatro Español en el Siglo XX

Durante el primer tercio del siglo XX, hay una clara dicotomía en el panorama teatral:

1. Un teatro que triunfa porque goza del favor del público burgués (comedia benaventina o el teatro cómico costumbrista de un Carlos Arniches o de los hermanos Álvarez Quintero).
2. Otro teatro de renovación de formas y temas dramáticos, donde destacan Valle-Inclán (y sus esperpentos como Luces de Bohemia) y Federico García Lorca.

En este caso, el dramaturgo logra superar esa duplicidad para sintetizar lo mejor de ambas corrientes sin caer en la superficialidad tópica del teatro más popular.

La Casa de Bernarda Alba: Culminación Dramática

LCBA (La Casa de Bernarda Alba) es buena muestra de ello y, junto con el esperpento de Valle-Inclán, supone la culminación del teatro español antes de 1936. Lorca se había alimentado de la rehumanización que había traído el surrealismo al mundo de la creación artística, pero en LCBA va más allá, hasta indagar en el drama rural de corte realista sin renunciar a los símbolos y la intensidad que procuraba el surrealismo. Estos elementos simbólicos incluyen:

• Los nombres de los personajes.
• El espacio escénico.
• Las referencias eróticas que inundan la obra.
• Las imágenes poderosas.

Ya en El Romancero gitano había logrado una extraordinaria fusión de imágenes surrealistas con la vena popular.

Integración en la Trilogía Dramática Lorquiana

Esta obra forma parte de los tres grandes dramas lorquianos, junto con Bodas de sangre y Yerma. En LCBA continúa la depuración de su sistema dramático y recoge elementos fundamentales de su poesía. Así, la inclinación por los perdedores, los ajenos a la sociedad, que había presidido El Romancero gitano y después Poeta en Nueva York, se manifiesta ahora en su defensa de las mujeres, en la represión secular que sufren por su género. La lucha entre el poder establecido y las ansias de libertad que aparecen en la obra era un conflicto que nuestro autor conocía bien en su vida personal.

Visión Trágica del Mundo

El universo poético y dramático de Lorca, presidido por la muerte, es trágico y violento en sus obras anteriores. A medida que evoluciona, su visión es cada vez más nítida: las pasiones se desencadenan con intensidad y abocan al individuo a un destino fatal. El amor y el sexo se presentan como un impulso dionisíaco al que no cabe resistirse, una fuerza vital que se entrelaza inevitablemente con la muerte. LCBA revela, por tanto, la plenitud tanto de su sistema dramático como de su visión del mundo.

La Frustración y la Condición Femenina

Frente al autoritarismo y la represión representada por Bernarda Alba, las hijas encarnan una gama de actitudes que van de la más pasiva sumisión a la rebeldía más abierta. En suma, nos hallamos ante una frustración irreparable, de ahí la necesidad de la tragedia. Las raíces de la frustración se pueden situar en un plano social y moral, en la línea de otras de sus obras:

• Presión social sobre los individuos.
• Diferencias sociales.
• La condición de la mujer en la sociedad española de la época.

La visión trágica que muestra la obra (muerte de Adela, encierro de las hijas) parece una premonición de lo que estaba a punto de suceder en España y, por desgracia, en la vida del escritor.