Características del Romanticismo musical: Liszt, Chopin y Schubert

Características del Romanticismo

El Romanticismo es un movimiento cultural que se inicia a finales del siglo XVII en Alemania y se extiende por Europa y, más tarde, América. Abarca todas las artes, pero destaca en la literatura y la música.

• El término romántico se inspira en la palabra española romance y se usaba en Inglaterra en el siglo XVII para indicar algo fuera de lo común.
• El Romanticismo es subjetivo y en sus obras cuenta problemas o estados de ánimo personales.
• Se consideran románticas todas las obras compuestas en el siglo XIX cuyo objetivo artístico es contrario al estilo clásico del siglo XVIII.
• En las obras románticas es más importante el contenido que la forma externa.
• La música y la literatura están unidas, y muchas obras están inspiradas en textos literarios: música programática.
• El Romanticismo coincide con los nacionalismos políticos. Se incluyen canciones, danzas e instrumentos folklóricos.
• El instrumento principal es el piano.

Formas musicales

Instrumental

• Toda la orquesta: poema sinfónico.

Formas para piano

• Barcarola: inspirada en las góndolas de Venecia.
• Improvisación: improvisación de carácter variable y espontáneo.
• Rapsodia: pieza de carácter fantástico e imaginario.
• Polca: danza popular checa.
• Polonesa: danza majestuosa de Polonia.
• Nocturno: pieza íntima y lírica para la noche.
• Estudio: para trabajar la dificultad técnica.
• Preludio: pieza rápida e introductoria.
• Vals: danza vienesa.

Franz Liszt

(Raiding, Hungría, 1811 – Bayreuth, 1886). Virtuosismo del piano. Niño prodigio aclamado en toda Europa y prototipo del músico romántico.

Nació en la aldea de Raiding, hijo de una familia noble. Su padre, músico aficionado, le enseñó. A los 9 años se trasladó a Viena para estudiar; a los 11 se presentó como pianista y a los 12 fue apadrinado por Beethoven. Más tarde se marchó a París para ingresar en el Conservatorio, pero no lo aceptaron y se quedó allí. A los 16 años murió su padre y se instaló en París con su madre. Se convirtió en el ídolo de masas de la época.

Tuvo muchas amantes. Marie d'Agoult dejó a su marido e hijos para irse con él a Ginebra. Siguió componiendo. Con Marie tuvo 3 hijos: Blandine, Cosima y Daniel. En una de sus giras conoció a la princesa Carolyne, abandonó a sus hijos y marido por irse con ella, y se fueron a Alemania. Allí murió Daniel; lo dejó todo y se instaló en Roma, donde se hizo amigo del papa. Compuso música religiosa. En su estancia en Roma recibió órdenes religiosas menores, y regresó a sus giras por Europa. Murió a los 75 años de una infección pulmonar.

Fue el iniciador del poema sinfónico: forma instrumental para toda la orquesta, generalmente en un solo movimiento, con contenidos poéticos y descriptivos.

Obras destacadas

• 12 poemas sinfónicos.
• 12 estudios de ejecución trascendental.
• 12 rapsodias húngaras.
• 3 libros de Años de peregrinaje.
• Sinfonía Fausto y Sinfonía Dante.

Contexto histórico

En 1815, las potencias europeas restauraron los principios del Antiguo Régimen y se sofocaron las corrientes revolucionarias nacidas con la Revolución francesa. El Romanticismo fue el movimiento cultural que acompañó a esta época. El espíritu romántico impregnó las esferas de la vida, la filosofía y la política. Los músicos reclamaban libertad para crear, y las generaciones de compositores siguieron el camino de Beethoven.

Frédéric Chopin

(Żelazowa Wola, 1810 – París, 1849), polaco. Sus padres eran de origen francés. Es el prototipo del genio romántico: tenía una salud muy frágil y era muy sensible. Su padre trabajaba como tutor de uno de los hijos de un conde. Su hermana Luisa le dio clases de piano y su padre le contrató un profesor. A los 12 años se trasladó a Varsovia para estudiar en el Conservatorio. A los 19 años viajó a Viena y con 20 abandonó Varsovia; aunque no tenía mucho dinero, sus amigos le hicieron una cena de despedida en la que le regalaron una copa de plata con tierra de su país. Nunca pudo regresar.

Se enamoró de George Sand, seudónimo de la escritora Aurore Dupin, quien se lo llevó a Mallorca para intentar curarlo. Murió en París y su entierro fue multitudinario; en su funeral se interpretó el Réquiem de Mozart. Su corazón está en Varsovia y el resto en París.

Obras

• 2 conciertos para piano.
• 3 improvisaciones.
• 3 sonatas.
• 10 piezas.
• 27 estudios.
• 14 valses.
• 19 nocturnos.
• 55 mazurcas.
• 25 preludios.

Franz Schubert

(Viena, 1797 – 1828), austriaco. Representante máximo del lied: literalmente “canción”, obra de breves dimensiones que pone música a un poema, logrando la unión entre música y literatura. Canto acompañado de piano. Forma: AAA, ABA, ABACBA.

Su padre era maestro de escuela. En el año en que murió Schubert, a su padre le concedieron la medalla del mérito cívico. Por su voz, obtuvo la beca en el coro imperial. Trabajó un año con su padre, pero se independizó y se fue a vivir a Viena con sus amigos. Siempre pasó dificultades económicas: sobrevivió dando clases y organizando veladas. A los 24 años se le conocía en Viena como gran compositor, aunque no era rico. Fue nombrado socio de la Filarmónica de Viena. A los 26 años contrajo sífilis; cuando empeoró contrajo tifus. Nunca se casó ni se le conocen romances.

Obras

• Instrumental: 9 sinfonías; para piano: movimientos musicales, fantasías y sonatas.
• Vocales: 600 lieds basados en poetas contemporáneos; 20 obras para escena; 40 obras sacras.

Instrumentos

• Viento: flauta, flautín (piccolo), corno inglés, clarinete, fagot, saxofón, tuba.
• Percusión: vibráfono, celesta.