1.Van Gogh 1853-1890 es un holandés que brilla con brevedad,consumido por sus delirios de luz y color,muere pintando recluido en un manicomio.Sus primeras obras de tipo social, Los comedores de patatas y sus ultimas obras,los cuervos sobre el trigal,hay nexo indiscutible, describe a través de su paleta la miseria y desesperación de los campesino y de los obreros.Pasa de unas pinturas negras a apasionarse por el color.Llega a París en 1886,donde empieza a aclarar su paleta,con una sociedad que odiaba la realidad. Sin embargo no le abandonan los temas sociales, los girasoles... La única respuesta es pintar como forma de acción y lucha. Al llegar a Arles, pinta todo lo que vive. Su fantasía colorista se exalta en pos de unos tonos irreales. La autonomía de la materia pictórica cobra vida y se apoya en relaciones de fuerza, busca un diseño cada vez mas exagerado. Pisarro le había recomentado exagerar los efectos de los colores, y hace del color su alidado para expresar sus estados de animo, le iba a acompañar la línea, la pincelada.
Dibujo cargado de expresión con lineas gruesas y oscuras, pincelada larguísima, ondulante y circular. Al tiempo que crece su obsesión por el color puro y por la luz, su desequilibrio degenera locura. En el aliso con mas intensidad que nunca, El segador y La noche estrellada.
2. Gauguin 1848-1903. Había abandonado su trabajo para dedicarse de lleno a la pintura, decidió fijar su resistencia en Pont-Avén. Allí llevo su revolucionaria plástica con figuraciones planas, amplias, planos sólidos y lineas muy nítidas, como refleja el Retrato de la abuela del artista. Mujeres bretonas en un paso y Visión después del sermón. Gauguin elude las formas, utiliza los colores puros y abandona el modelado. En 1891 marcha a Tahiti y consigue liberarse de las ataduras impresionistas, sus colores se hicieron luminosos, contrastados, estendidos en amplias zonas de la superficie del cuadro. Pinta algunas de sus obras más hermosas: Mujeres de Tahití, Tierra deliciosa, El mercado. Vuelve a Francia,es considerado también la cabeza del grupo de Les Nabis.
3-
Cezanne
1839-1906. hacia los años 80 crea su propio estilo.Tenía fe ciega en el color y quería pintar lo que veía. La suya fue la protesta más radical, y de más perdurables consecuencias para el futuro.pero sin renunciar a un gran interés por el color. Lo que realmente le preocupaba eran la estructura y el volumen de las formas, el color al servicio de las formas, y no al contrario. Por tanto, Cézanne no trabajaba con rapidez, como los impresionistas.sino que sus obras eran fruto de un trabajo lento y reflexivo.Los géneros en que pone en práctica su nuevo concepto el paisaje, casi siempre de su tierra natal, y el bodegón. Pero su verdadera aportación artística estaba en su tratamiento.estricta ordenación geométrica,rompió con las leyes de la perspectiva.Pintar no reproduce, para Cezanne, sensaciones, sino que las produce.obsesionado por la composición y decidido a negar la distinción entre dibujo, línea, plano y color: Los jugadores de cartasestima que la línea no existe, que solo hay contrastes de color y que la forma solo es perfecta cuando el color está en su punto.
Matisse 1869-1954 intentando conciliar los rasgos del impresionismo con otros más académicos había pintado paisajes y naturalezas muertas, además de algunas pinturas académicas que revelaban una actitud poco académica pero nada radical . Esta tendencia se desarrolla claramente en 1904.Ese año pinta Lujo, calma y voluptuosidad.En 1905 las cosas cambias.Matisse descubre la luz, no solo la luz intensa que hace desaparecer el negro, también la que pone en primer término la pureza de los colores. Es el punto de partida del fauvismo: los colores puros, la eliminación de los tonos propia del puntillismo y la luminosidad de todos los colores y pinceladas.Matisse dibuja el asunto y, sobre él, pone el color: Retrato de madame Matisse.En 1910 realizó una amplia muestra individual en París.En 1925 realiza un nuevo viaje a Italia; su estilo se hace más robusto,en 1941 sufríó una grave enfermedad se volcó en su arte.
Picasso 1881-1973, probablemente el artista más famoso del Siglo XX.Su larga trayectoria estuvo marcada por su genial personalidad y su espíritu libre e independiente. Esto dificulta la clasificación de su obra, que abarca no solo una gran diversidad de estilos, sino también de técnicas.1. La realista-académica (hasta 1900), correspondiente a su infancia y adolescencia,Pinta obras como Niños con los pies descalzos 2. Los períodos azul y rosa (1900-1907)El guitarrista ciego.3. La cubista (1907-1914). Suele señalarse a las Señoritas de Avinyó como la obra que inicia el Cubismo ya que Picasso ataca el ritmo, la belleza, la estructura compositiva y la coherencia formal;4. La de orientación clasicista (1914-1925)descubre las sugerencias del arte clásico Los tres bailarines. 5.la influencia surrealista (1925-1940). Metamorfosea la figura humana dejándose guiar por el inconsciente,Mujeres a orilla del mar; el Guernica. 6. La independiente (1940-1973 obras como Gato representan la guerra, el desastre; para pasar, con la paz.
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