Características y Fundamentos del Impresionismo Pictórico

Rasgos del Impresionismo

Los impresionistas no fueron un grupo homogéneo. Cada pintor poseía su personalidad propia y algunos no se consideraban impresionistas. Sin embargo, es posible identificar en ellos una serie de caracteres comunes. Pintaron todo tipo de escenas cotidianas, de la vida y en la ciudad, así como paisajes naturales, ejecutadas directamente al aire libre. Así, su pintura se concibe a través de la luz y el color. Lo importante es captar cómo se refleja la luz en los objetos, en las figuras y en el agua, valiéndose para ello del contraste de colores puros. Conocen y emplean las teorías del color, especialmente las de Chevreul. Técnicamente, aplicaban los colores sobre el lienzo sin mezclar en la paleta, con pinceladas sueltas de manchas yuxtapuestas, de forma que, a cierta distancia de la tela, es la retina del espectador la que mezcla los colores.

La temática

El impresionismo trata de representar la impresión, el efecto producido por la acción de los objetos exteriores en los órganos de los sentidos. Intenta dar su visión particular, no lo que ya sabe de las cosas. Su visión depende siempre de la luz y las variaciones, que se convierten en el tema del cuadro. El paisaje es la forma de pintura más importante. Para la representación de la naturaleza, los pintores trabajan al aire libre, ante el motivo que se va a representar, y de forma rápida, pues la naturaleza es cambiante y lo que les interesa es fijar una impresión fugaz: el mar y sus horizontes movedizos, el cielo y sus nubes móviles, el Sol y sus vibraciones… Los impresionistas pintan lo que es pasajero; algunos incluso ejecutan series en las que siguen las transformaciones de un mismo paisaje según las diferentes horas del día, mostrando las transformaciones impuestas por la luz. Eligen sus temas en la actualidad.

La técnica

Los pintores impresionistas abandonaron los principios tradicionales del arte pictórico y excluyen el dibujo con contorno a través del que se precisa la forma y se sugiere el volumen. Prescinden de la perspectiva basada en las reglas de la geometría, evitan el claroscuro y sus contrastes violentos, y eliminan los negros, grises, pardos y tierras. Los colores elegidos son los azules, los verdes, los amarillos, los anaranjados, los rojos y los violetas. En ellos todo es matiz y sombras, siempre coloreadas de reflejos. La técnica empleada es la de una pincelada suelta, con poca materia y pinceles finos. La pintura que resulta es luminosa, y el color, las tonalidades y los matices cambian en función de la luz, distinta según la incidencia de los rayos solares.