Características y evolución del arte gótico: arquitectura, escultura y pintura

Arquitectura gótica

El arte gótico en la arquitectura se caracteriza por el sentido ascensional de las formas y la intensa luminosidad en el interior de los edificios, recreando un espacio ideal para el acercamiento a un Dios más humano.

• Exterior: Se busca contrarrestar el peso de las bóvedas interiores mediante contrafuertes y arbotantes. Elementos arquitectónicos como torres, agujas, chapiteles, pináculos y gabletes acentúan la altura o desmaterializan la construcción. La fachada suele estar flanqueada por dos torres.
• Cabecera y planta: La cabecera se amplía, los brazos del transepto se acortan y el deambulatorio o girola, rodeado de capillas radiales, adquiere protagonismo. La planta, aunque similar a la románica, presenta estas modificaciones.

Escultura gótica

Entre los siglos XII y XIII, la escultura monumental se concentra en las portadas, pero comienza a independizarse de la arquitectura. En el siglo XV, esta independencia se consolida. Se crean grandes retablos, sepulcros monumentales, sillerías de coro y esculturas de bulto redondo. La policromía sobre piedra y madera alcanza un verismo espectacular.

Pintura gótica

La pintura sobre tabla se impone al mural, desarrollándose cuatro estilos principales:

1. Francogótico o lineal (finales del siglo XII - 1330): Originado en Francia, vinculado a la vidriera y la miniatura. Predomina la línea sobre el color, con figuras planas y fondos dorados.
2. Italogótico (1300 - 1400): Combina elementos del arte bizantino con la pintura del Trecento italiano.
3. Internacional: Fusión de elementos y formas del Francogótico con innovaciones técnicas e iconográficas del Italogótico.
4. Flamenco: Se caracteriza por un mayor realismo, la inclusión de temas profanos y un gran interés por el detalle. Se incrementa el uso de la pintura al óleo.

Monasterio de Santes Creus: Un ejemplo de arquitectura cisterciense

El Monasterio de Santes Creus, ubicado en Tarragona, es un claro ejemplo de la arquitectura cisterciense, que combina elementos del gótico y el románico.

• Exterior: La fachada occidental combina elementos góticos y románicos, rematada por molduras horizontales y almenas. La cabecera, la parte más antigua, presenta un ábside precedido por un óculo con ornamentación románica. El cimborrio, que se alza sobre el crucero, es gótico y contrasta con la austeridad cisterciense.
• Planta e interior: La iglesia consta de tres naves, un transepto sobresaliente con absidiolas adosadas y un ábside rectangular. El interior impresiona por su volumen, dimensión y ausencia de ornamentación. La nave central presenta bóvedas de crucería toscas y poco profundas. Los arcos fajones se prolongan por los recios pilares sin llegar al suelo. Un cuerpo de ventanales se sitúa sobre las arcadas. El claustro alberga la sala capitular y, sobre esta, el dormitorio de los monjes. Del ala sur se conserva el templete que cubría el lavabo.
• Sala Capitular y Dormitorio: La sala capitular es un magnífico ejemplo de la austeridad del Císter: cuatro columnas centrales rematadas por capiteles decorados ascienden hasta la bóveda, creando una forma de palmera. El dormitorio también es un recinto monumental, con una cubierta de arcos apuntados que sostiene un techo de madera a dos aguas.
• Contexto Histórico: La orden del Císter nació en Cîteaux (Borgoña) en 1098. Los monjes cistercienses, conocidos como "monjes blancos", redujeron las horas dedicadas a la liturgia para dedicarlas al trabajo del campo. La exigencia de alejarse de los valores mundanos favoreció la construcción de monasterios en zonas aisladas, rodeados por un muro que simbolizaba su separación del mundo. A pesar de la búsqueda de austeridad, hubo transgresiones a esta norma, no solo en Santes Creus, sino en toda la orden. Durante el siglo XII, los cistercienses fueron la orden más influyente.

Información Adicional:

• Autor: Desconocido
• Cronología: 1174 - 1225
• Localización: Tarragona, España
• Estilo: Gótico cisterciense
• Material: Piedra y madera