Trabajo del cantar del mio Cid secundaria

Historicidad y tradicionalidad en el Cantar de mio Cid

La cuestión de la historicidad de los cantares de gesta ha sido y sigue siendo la piedra de toque de innumerables discusiones sobre su génesis y cómo y cuándo se compusieron. Puesto que se han formulado juicios dispares y aun contradictorios sobre su fidelidad o falsedad, según el caso, respecto a la historia, quisiéramos examinar de nuevo el problema, no con la esperanza de ofrecer soluciones definitivas, sino con una meta mucho más modesta, la de desenredar los varios aspectos de la cuestión y tratar de averiguar cuáles son los que tienen validez en este contexto, con particular referencia alCantar de Mió Cid.
Cabe preguntar antes de nada qué significa o qué debe significar la palabra « historicidad » cuando se trata de los cantares de gesta. Hay por lo menos tres posibilidades. Para el erudito de hoy la historicidad es la representación de la realidad histórica. Huelga decir que nadie habría podido saber todo lo que verdaderamente pasó, ni siquiera cuanto se sabe hoy sobre estos acontecimientos. Ni el investigador más asiduo del Siglo XII o XIII (y mucho menos el poeta o juglar) habría podido reunir los documentos y desenterrar los datos acumulados por don Ramón Menéndez Pidal y otros distinguidos eruditos de la actualidad que forman la base de nuestros conocimientos. Que yo sepa, nadie pretende que el CMC ni ningún otro poema épico sea un documento histórico fidedigno, aunque hay los que acusan a don Ramón de sostener este punto de vista. Pero el decir que el cantar de gesta de facto no podía ser histórico en el sentido moderno no es lo mismo que decir que el poeta no creyera o no tuviera el intento de referir lo que había sucedido en el pasado, lo cual nos trae a la segunda categoría, la de la historia poetizada, transmutada en materia poética. Esta es la historicidad defendida por don Ramón, en el contexto, recuérdese, de un debate con otra generación de individualistas, cuando como prueba de su tradicionalidad, es decir, de su origen en los hechos mismos, se afanaba por sacar a luz detalles verídicos guardados, según él, en la memoria popular y perpetuados por el canto.
La tercera posición frente a la historia, la de los individualistas de hoy, es, en efecto, antihistórica. Para ellos el CMC es producto de la inventiva de un poeta letrado, quien, con intento de novelar, se sirvió de situaciones y personajes históricos de acuerdo con un plan artístico, tal como lo hizo don Juan Manuel un siglo o más después. Ellos a su vez para apoyar su causa, con la tendencia humana a la polarización de los debates, se esfuerzan por señalar los errores históricos del CMC, ejercicio de hecho innecesario porque el malentendido reside no tanto en lo que es histórico y lo que no lo es, sino en la interpretación del término « historicidad ». Verdaderamente hay esencial unanimidad en el hecho de que el CMC no sea históricamente auténtico y que represente la deshistorización o el anovelamiento de un asunto histórico, para usar las palabras de Spitzer. Se ve, en cambio, que hay desacuerdo casi completo sobre lo que dio origen al verismo del poema tanto como a elementos antihistóricos. Para don Ramón lo verídico nacíó coetáneo a los sucesos; luego en las refundiciones sucesivas se dieron continuos olvidos sobre cuya base nacieron a su vez universales temas novelescos. Para los individualistas, en cambio, lo que hay de histórico es el resultado de investigación y escrutinio de documentos por el poeta dependiente de la palabra escrita y todo lo demás, invenciones sugeridas por sus lecturas en otras literaturas.
La importancia de estas discusiones y de ciertas investigaciones de reciente estirpe, merecedoras de la mayor atención, nos obligan a escudriñar tanto la forma como la índole de los cambios sufridos por la materia histórica a fin no sólo de valorar el papel de la historia en la elaboración del CMC sino también de tratar de determinar si hay leyes vigentes que rigen esta transformación de la historia en ficción.
Sería ocioso repasar aquí los hechos principales de la vida del Cid para equipararlos con la forma en que aparecen en el poema. Baste recordar que no hay correspondencias exactas, que estos hechos se representan simplificados o condensados en ciertos casos, transpuestos en otros. Al mismo tiempo da mucho que pensar la omisión de ciertos sucesos contemporáneos, algunos de repercusión política como la toma de Toledo por Alfonso VI o la amenaza ofrecida por Yúsuf en sus esfuerzos por reunir Al-Ándalus bajo su mando.
Son los personajes que proporcionan los datos más significativos para medir el peso de la historia sobre el poeta (o poetas).
La bien documentada vida de Alvar Fañez desdice sus actividades en el CMC, y el conflicto entre los papeles de él y del ficticio Martín Antolínez resulta en la posición ambivalente de aquél durante la escena de la corte. La cuestión de los sobrinos revela que el hecho de que sean sobrinos o no en el poema tiene poco que ver con la historia; igualmente con los caballeros del séquito del Cid, de quienes hay pocas pruebas de que desempeñaran en la vida los papeles asignados en el cantar; y aun, lo que extraña más, los infantes de Carrión, respetables infanzones de la scola regís hasta después de esta época, quienes quedan convertidos en hidalgotes despreciables. Es igualmente innecesario recitar la lista de episodios accesorios que no tienen ninguna base histórica posible. Más trascendental es el hecho de que la estructura misma del CMC se amoldara conforme a la dirección tomada en este proceso de novelización en el que el enfoque se desvía del Cid mismo para pasar a los infantes, donde permanece hasta perpetrada la afrenta.
Siendo así, es patente que se confirma la teoría de don Ramón en que a pesar del empuje inicial de la historia, no había preocupación histórica en la realización del CMC, aunque sí, voluntad celebratoria. Tampoco se puede argüir que contradiga la historia, ya que todavía sigue representando, si bien a grandes rasgos, la biografía cidiana. Aun se puede añadir que los temas y las secuencias temáticas que abultan más son las que están más libres de las trabas de la historia, póngase por caso, los acontecimientos del Cantar de Corpes, mientras que los trozos que más se ciñen a los hechos históricos son los más escuetos. Aquí se puede citar el desequilibrio que se manifiesta entre el sitio de Valencia seguido de la batalla para defenderla, que comprende sólo sesenta y seis versos, al lado del episodio ficticio de la toma de Alcocer junto con la batalla contra Fáriz y Galve, que ocupan unos trescientos versos. Al mismo tiempo hace falta reconocer que el recuerdo de la historia, por vago que parezca ser por momentos, es obviamente un freno y una fuerza moderadora que sirve para encauzar dentro del marco de la vida del héroe las tendencias evolutivas.
Una vez desecha la historia como principal fuerza amoldadora, ¿a qué podemos atribuir estos cambios, adiciones, y el nuevo rumbo de la última parte del poema? Volvamos a los personajes. Alvar Fáñez por poco se convierte en deuteragonista para formar otra pareja épica, tema que aparece a partir delGilgamesh y se perpetúa de Hornero en adelante. Es el conflicto entre la presión histórica y la presión temática tradicional que motiva la invención de otro fiel compañero del Cid, Martín Antolínez, libre para acompañarle en cualquier momento. Si esto se debiera a un plan artístico, ¿se permitiría tal confusión de papeles? Asimismo la proliferación de sobrinos puede explicarse dentro del marco de las sagas germánicas, donde se dota de parentesco familiar o tribual a todos los protagonistas principales. Se repara, por otra parte, que los seudos sobrinos, el jovial Martín Antolínez y el tartamudo, Pedro Bermúdez, son los mejor caracterizados del poema. Por lo demás cabe destacar que en el CMC hay cuatro parejas de personas: las hijas del Cid, doña Elvira y doña Sol, los infantes de Carrión, Diego y Fernando, los prestamistas, Rachel y Vidas, y los dos reyes moros, Fáriz y Galve. Se distinguen entre sí por muy poco; hablan casi siempre de una voz y desempeñan un solo papel. En las pocas ocasiones en que se les exige acción independiente, la conducta de una es idéntica a la de otra, aumentando el efecto mediante este desdoblamiento. En esto se ve la confirmación de una de las reglas del canon épico formulado por Olrik, la de los gemelos, de las que hay otras más en vigor aquí: la regla de tres (tres grandes batallas, tres embajadas al rey, tres asambleas, etc.); la del contraste, o sea la polarización de actores y acciones; la de los espectáculos (vistas, bodas, corte), y, por supuesto, la regla de la concentración en un protagonista. Aunque sería fácil atribuir al olvido los errores históricos tocante al séquito del Cid, a sus enemigos moros, y a la comitiva del rey, para las generaciones posteriores todos esos nombres habrían tenido resonancia igualmente auténtica. En otros casos, como los que acabamos de señalar, se discierne la intervención de patrones narrativos tradicionales que gobiernan la dirección de las mutaciones. Colín Smith objeta, sin embargo, que no hubo bastante tiempo para efectuar esta transformación de la historia en materia legendaria y que además nadie se habría atrevido a retratar tan fal-hasta luego sámente a gente poderosa. Da la casualidad que Mircea Eliade cita un relato (en forma de balada) recogido en Rumanía que demuestra que bastan cuarenta años para llevar a cabo el proceso de mitificación. Se narraba que un novio unos pocos días antes de su boda fue empujado de un peñasco a su muerte por una hada montañesa celosamente enamorada de él. Esto había ocurrido unos cuarenta años antes. Al averiguar que la novia vivía todavía, el investigador fue a entrevistarse con ella. Resultó que se había tratado de una caída en las montañas que ella había presenciado, de la que murió el joven pronto después. Confrontada la gente del pueblo con la verdad del caso, ellos la negaron por completo: ‹ Ella ya es chocha ‹ le dijeron. ‹La verdad es ésta‹. Ni siquiera la presencia del testigo principal podía desmentir « la verdadera historia » de los narradores.
El problema de los infantes de Carrión va más allá de la conversión de caballeros de la corte real en unos infames durante la memoria de los hechos mismos. Representa más bien la sustitución del hilo estructural biográfico por otro de índole distinta que llega a su punto culminante en el episodio de la afrenta. Es este episodio que ha resistido más a todos los esfuerzos por explicar su génesis. Si hubo o no desposorios entre los dos príncipes y las hijas del Cid, no importa, porque sin duda alguna la idea de que dos hermanos de estirpe real solicitaran a dos hermanas, hijas del venerado héroe castellano, habría gustado al público, y habría sido reforzada por el conocido motivo folklórico de los múltiples hermanos de una familia quienes se casan con las múltiples hermanas de otra.6 Gifford avanza más por esta vía en su hipótesis de que provenga de leyendas locales fundadas en ritos paganos. Según Walsh es una escena modelada en las leyendas de vírgenes mártires, teoría persuasiva teniendo en cuenta la frecuente intromisión de motivos hagiográficos en la temática épica. Siguiendo otra pauta, Walker sostiene que la afrenta es el resultado de la imitación directa de cierta versión francesa de un relato de aventuras, Florence de Rome, que se divulgó extensamente en verso y en prosa incluso en España. Colín Smith apoya esta teoría y añade a su vez otros trozos más que él cree sacados de textos franceses y hábilmente amoldados por el estudioso autor del CMC.
Reducido a su esencia, el relato de los infantes de Carrión es el del marido que maltrata a su mujer por rencor. Pertenece este episodio del CMC lo mismo que Florence de Rome y varios poemas épicos franceses como Berthe aus grans pies y Macaire a un grupo de narraciones en que la mujer es víctima inocente, sea ya de su marido o de su cuñado (éste siendo el caso de Florence de Rome). El perpetrador de la mala acción concibe el plan por su propia iniciativa o puede ser instigado por otro. En cada versión la combinación de elementos es distinta y hay detalles elaboradores propios, que dan carácter especial a la escena. Si se tratara de préstamos textuales, se esperaría encontrar alguno que otro de estos rasgos carácterísticos del texto en cuestión en vez de dar con no más que variantes del tipo tradicional. Se explicaría mejor como un caso más en el CMC, análogo al de las arcas, de la adaptación de temas narrativos en plena circulación por toda Románía. Que estas otras versiones de la buena mujer brutalizada se hallen en textos épicos franceses es un testimonio más de la temática que tienen en común la epopeya castellana y la francesa.
Partiendo de un asunto y personajes históricos, lo particular histórico del cantar de gesta poco a poco se desvanece al ser sustituido por temas tradicionales. Cuanto más se parecen el héroe y sus hazañas al canon épico-mítico (y con el CMC el parecido es grande), tanto más se crea la ilusión de la historicidad, la que, a fin de cuentas, queda sublimada en una verdad atemporal, universal.

Ruth House Webber - Universidad de Chicago

Estilo ROMánico y el Cantar de Mío Cid

Hace varios años puse de relieve el agudo contraste que hay entre el primitivismo de la sociedad castellana de fines del X y comienzos del XI, reflejado en poemas como los Siete infantes de Salas, la Condesa traidora y el Infante don García, cuyos protagonistas se mueven a impulsos de violentas pasiones que les dan a estos poemas un aire muy trágico, y el desarrollo de esta sociedad a mediados del XII, cuando aplaude un poema como el Mío Cid, que exalta virtudes indiscutiblemente cristianas, lo que nos revela una evolución de los sentimientos que hay que atribuir al benéfico influjo de los cluniacenses, aplicados desde el XI a la ardua tarea de la recristianización de la España cristiana.
Mi afición al comparatismo entre la literatura, la música y las artes plásticas, y mi convencimiento de la eficacia de sus métodos, siempre que no nos detengamos en lo externo y superficial, sino que lleguemos a la visión del mundo subyacente a las formas artísticas, me ha persuadido de que hay que buscar la razón del contraste en las ideas que se difundieron en el XI y el XII, que aunque no fueran conscientemente adoptadas por los juglares, estaban en la atmósfera que respiraban, actuando por impregnación.
Recordemos que los personajes de los más antiguos cantares están movidos por la soberbia, la ira y el deseo de venganza, sentimientos a los que se añade la lascivia de las dos mujeres del desdichado Garci Fernández; por el contrario, el Cid del Cantar es un modelo de piedad sincera, lealtad al rey que llega hasta lo heroico al reconocer como señor al que le ha desterrado y al que lícitamente podía combatir, amor a los suyos, clemencia con los vencidos, moros y cristianos, y, sobre todo, dominio de sí, que eso es la mesura tan celebrada por el juglar, visible sobre todo cuando el héroe parte al destierro y cuando se entera de la afrenta hecha a sus dos hijas y guarda silencio hasta que se posara la cólera que le domina. La ejemplaridad del Cid del poema, cuyas virtudes no son inferiores a sus proezas, le distingue de los anteriores héroes castellanos o de un Roldan, víctima del orgullo por no pedir auxilio a Carlomagno al verse atacado por un enemigo mucho más numeroso, según la Chanson de fines del XI, que aquí debía de seguir versiones anteriores, escritas en la época prerrománica, como nuestros más antiguos cantares. Ni siquiera el engaño hecho a los judíos disminuye la ejemplaridad del héroe, que siempre pensó resarcirlos del daño y que pone a Dios y a todos los santos por testigos de que obra empujado por la más dura necesidad.
En la época ROMánica el Occidente se remozó, aunque la base de su cultura siguiera siendo la síntesis agustiniana de cristianismo y neoplatonismo, en la que los arquetipos o ideas ejemplares están en la mente del Verbo divino, de donde irradian a lo visible, que de ellas recibe su existencia y su perfección; por lo que al comenzar a fines del XI el florecimiento de la escolástica el ejemplarismo solía calificarse de doctrina antiqua. Cuando las discusiones filosóficas se centran en el XII en el problema de los arquetipos o universales, aunque Roscelindo, siguiendo a Berenguer de Tours, que seguía a Aristóteles a través de Boecio, niega su trascendencia, y Abelardo se esfuerza por conciliar Realismo y nominalismo, anunciando lo que sería el Realismo moderado del XIII, en la mayoría de las escuelas catedralicias se afirma la realidad de los universales. No sabemos cuándo llegó a nosotros la doctrina antiqua. Consta que nuestras escuelas y monasterios estaban entonces muy influidos por lo francés. El descubrimiento de Rafael Lapesa de que la pérdida de la e final fue mayor donde hubo prelados naturales de las Galias prueba muy estrechas relaciones entre la cultura eclesiástica y la lengua vulgar. 
No parece por tanto temerario creer que un eco o destello de la doctrina profesada por la mayoría de los escolásticos de su tiempo hiciera al juglar dar al Cid un carácter arquetípico que no había tenido ninguno de los héroes anteriores, por lo que toma de la historia los rasgos que a él le interesan y deja los otros, como harían con la naturaleza los artistas del Renacimiento. Pero mientras en éstos la selección llevaría al alejamiento de lo cotidiano, el ejemplarismo del Cantar del Cid es compatible con la atención a todo lo sensible, desde la topografía hasta la indumentaria, y con la fidelidad a la historia propia de nuestra escuela juglaresca, hasta el punto de que se diría que la unicidad del poema nace de la conjunción de Realismo y ejemplarismo. Con razón pudo decir Menéndez Pelayo que en él se depura el carácter del héroe hasta un grado de idealidad moral rarísimo en la poesía heroica; y Américo Castro que la técnica de la obra consiste en ir alargando, estirando la figura central desde el plano de la experiencia al de lo extraordinario, que para mí es el de lo arquetípico. Tal depuración de lo tradicional, aquí el Realismo y el historicismo, es propia del ROMánico, estilo muy poco innovador, en el que plasma la cultura cristiana nacida en el siglo IV, pero que hasta entonces apenas había podido desarrollarse por la invasión de los bárbaros y, después de su conversión y del Renacimiento carolingio, por las de los normandos, moros y húngaros; por eso en la arquitectura del XI y el XII aparecen los mismos elementos que en la romana, desde el arco de medio punto hasta las naves separadas por columnas, la escultura renace en el sur de las Galias de la imitación de la antigua, lo que hace dudar si el famoso sarcófago de Saint-Guilhem-le-Désert es del IV o del XII, la pintura de la época procede, a través de la bizantina, de los mosaicos y frescos que adornan las basílicas romanas desde fines del IV, y la lírica trovadoresca, que, como el primer ROMánico, se extiende por el resto de Europa desde un arco que va del noreste de España al valle del Po, cuenta las sílabas y emplea las rimas, como hacían los poetas latinos que en la Edad Media abandonaban la métrica clásica. Hasta el ideal latino de la hombridad, fundado en la gravitas y en la pietas, en la benevolentia y en la rnagnanimitas, sobrevive en el ROMánico, como lo prueba precisamente el Cid del Cantar.
Al lado del ejemplarismo se difunde la estética de los números, de origen pitagórico y que la Edad Media conocíó a través de Boecio, que basa la belleza en proporciones matemáticamente calculadas. Un famoso versículo de la Sapiencia (Sed omnia in mensura, et numero, et pondere disposuisti, XI, 21) facilitó mucho la inserción en el pensamiento cristiano de esta estética de los números, que lo mismo nos explica las armónías espaciales de la geometría que las temporales de la música, desde la de las esferas hasta la del hombre, microcosmos con la suya propia, nacida del concierto entre la voluntad y la razón y entre el cuerpo y el alma. Bajo el influjo de tal estética la música se estudiará en el cuadrivio junto a la aritmética, la geometría y la astronomía; la arquitectura buscará las proporciones más simples y preferirá las figuras más elementales, de las que procede esa sensación de equilibrio y de serenidad, de claridad y sencillez que producen los edificios ROMánicos; y los moralistas exaltarán la justa medida, como hace Alcuino en una de sus obras, en la que dialoga con Carlomagno del siguiente modo: 

Alb

Alb

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Enrique Moreno Báez - Universidad de Santiago de Compostela

El solar del Cid

El viajero por España no encontrará en las Guías ni una palabra sola que le encamine a Vivar; ni siquiera verá en ellas el nombre de tal aldehuela.
Pero sin un recuerdo para este solar del heroísmo, la visión de España quedará siempre deficiente. Y me atrevo a proponer al lector una rápida visita a la tierra donde rodó la robliza cuna del más famoso castellano.
Vivar está en uno de los altos valles de la meseta del Duero.
La mayor parte de esta elevada meseta se compone de vastas planicies abrasadas por los soles y resquebrajadas por los hielos: «nueve meses de invierno y tres de infierno» son, según el dicho popular, las dos únicas estaciones del año en estas llanuras de Castilla, y al irlas a visitar llevamos siempre el espíritu muy hostilmente prevenido. Las generaciones actuales no aciertan a ver sino una desolada Castilla, la que evoca nuestro grande y entristecido poeta:
la de los altos llanos y yermos y roquedas, 
de campos sin arados, regatos ni arboledas, 
decrépitas ciudades, caminos sin mesones, 
y atónitos palurdos sin danzas ni canciones...
Pero no; no estamos en presencia de un trozo maldito del planeta «por donde vaga errante la sombra de Caín». Estas llanuras castellanas, si de aspecto austero, no tienen tristeza de páramo. Ricas en trigos y viñas, son siempre el solar de aquellos poderosos ciudadanos cuya opulencia envidiaba el poeta de Alfonso VII, unos cincuenta años después de muerto el Cid, como superior a la de los otros vasallos del emperador:
non est paupertas in eis, sed magna facultas.
El campesino de hoy, sucesor de aquellos ciudadanos, es también bastante rico por su agricultura. Pero ante la vasta monotonía de aquellos campos, el habitante acrece la también monótona sobriedad física e ideológica propia del ibero. Sufridor de grandes privaciones, si éstas no estimulan su agilidad mental, en cambio tampoco le merman el esfuerzo para el sacrificio. Trabaja sometido a todas las inclemencias del extremoso clima de invierno y de infierno con la insensibilidad de un mártir. Allí va, tras su yunta, cantando entre alegres tonadas de labranza piadosas meditaciones acerca del arado, envueltas en los más violentos simbolismos:
El arado cantaré, 
de piezas lo iré formando, 
y de la pasión de Cristo 
misterios iré explicando...
Vive esperando que sus directores espirituales le devuelvan la fe en el obrar que le han quitado implacablemente. Si gana una fe de nueva eficacia, entregará su vida, como antaño, a cualquier heroica demanda de supremo esfuerzo.
En la parte Norte de esa elevada meseta del Duero se destaca, por su importancia, la Tierra de Campos. Esta llanura dorada de espigas, y cuyo centro político era Carrión, patria de la poderosa familia de los Vanigómez, se prolonga hacia Noroeste en otra llanura menor, más alta y fría, a cuyo extremo septentrional están la ciudad de Burgos, cabeza de Castilla, y la aldea de Vivar. Vivar es la patria del Cid, rival histórico de los Vanigómez.
La tierra de Burgos es más pobre que la de Carrión. Constitúyenla las últimas llanuras de la meseta del Duero, con sus valles formados por erosión de las aguas; un poco más al Norte de Burgos empiezan ya los valles formados por el arrugamiento de la corteza terrestre, empiezan a elevarse los repliegues de las montañas cantábricas. Burgos participa todavía de la flora mediterránea: las duras encinas, los leñosos y perfumados tomillos, las espinosas aliagas; pero algo más al Norte, en el partido de Sedaño, comienza ya a iniciarse la flora de los bosques boreales, caracterizada por el haya y por la abundancia de las praderías.
Este tan señalado límite de regiones naturales fue límite político sólo en un breve momento de la Reconquista, cuando nacíó el Cid. Vivar estaba entonces en frontera con el reino de Navarra; así el Cid fue desde su infancia un hombre de las fronteras, un hombre del peligro y de la lucha.
La aldea de Vivar, nueve kilómetros al Norte de Burgos, tiene hoy sesenta casas, con menos de doscientos habitantes; entre ellos abunda notablemente el tipo rubio, garzo y aguileño. Las casas, de cuadrada simplicidad, se repelen, huyendo la medianería, como descomunales dados caídos al azar. La mayoría de ellas llevan en su interior la cocina antigua, con chimenea de ancha campana, bajo la cual se reúne la familia para reanimarse de las crudas heladas invernales, mientras el humo va curando la matanza. El color terroso rojizo de las casas es como el del suelo sobre que se asientan; y casas, solares o eras se distinguen muy poco del oro de las mieses estivales que cubren todo lo demás del terreno; sólo algunos chopos, entre las casas y a la orilla del río Ubierna o a lo largo de los caminos, dan verde alegría a este paisaje amarillento.
La tierra de Vivar, ni muy rica ni muy pobre, se dilata llana, cubierta de sembrados, en su mayoría de trigo; y las rectangulares heredades, no sólo ocupan toda la llanura, sino que suben allá lejos, cuanto pueden, por las cuestas que limitan el valle a un lado y a otro; suben hasta morir en el verdor inútil que cubre la cima de los cerros, o hasta tocar en la blancura estéril de los carcavones, donde la erosión de las lluvias deja al descubierto las calizas y las margas que forman la entraña de aquel terreno.
Este valle es de secano. Sólo fluye por medio de él el escaso caudal del Ubierna. Con las aguas de este río, un molino en Vivar, tres en Sotopalacios, cuatro en Ubierna... Mueven sus ruedas, permanentemente en invierno, pero a represas o con intermitencia durante el estiaje. Mueven también estos molinos algún cedazo mecánico moderno; mas, con todo, rebosan arcaísmo y llevan nuestro pensamiento a los molinos que allí poseía Mío Cid. Solía ser en la Edad Media el molino un monopolio de privilegio señorial muy estimado; mas, sin embargo, los orgullosos Vanigómez se mofaban del héroe, como si administrase demasiado directamente la molienda, a modo de pequeño propietario:
¡Quién nos daría nuevas de Mío Cid el de Vivar! 
¡Váyase a río de Ubierna los molinos a picar 
y a cobrar maquilas, como las suele cobrar! 
¿Quién le daría sus hijas con los de Carrión casar?
A las orillas del Ubierna, junto a estos molinos y por estos trigales, corríó la infancia de Rodrigo.
Era Vivar entonces, como hemos dicho, un pueblo fronterizo con el reino de Navarra. Tan fronterizo era, que el vecino pueblecito de Ubierna ya pertenecía a los navarros. Éstos estrechaban por todas partes. Burgos no distaba tampoco de la frontera Navarra por el Este sino unos 15 kilómetros: los navarros estaban en el pueblo de Arlanzón.
Las varias fuerzas étnicas que integran la nacíón andaban entonces muy dislocadas de su asiento habitual. El reino pirenaico había sido llevado a una extensión territorial máxima por el enérgico talento de Sancho el Mayor: comprendía, no sólo todo el territorio de lengua vasca, como centro, sino alrededor muchos otros territorios de lengua ROMánica, entre los que hay que contar por el Occidente gran parte de las actuales provincias de Santander y de Burgos. Pero tal florecimiento fue muy pasajero; en ciento cincuenta años, el que parecía un fuerte reino vasco se descompuso, falto de iniciativas y de cohesión, ante el mayor empuje de Castilla. Cuando el rey castellano Fernando I derrota a los navarros en Atapuerca (1054) empieza la decadencia de Navarra.
Rodrigo de Vivar era entonces niño de unos once años, y vio a su padre distinguirse en los sucesos que siguieron a esa batalla. Diego Laínez, que así se llamaba el padre del Cid, recobró por entonces del [3] poder de los navarros el castillo de Ubierna, siete kilómetros al Norte de Vivar; y luego el también cercano de Urbel, con el pueblo de La Piedra; vencíó, además, a sus enemigos en una batalla campal que les quitó para siempre la posibilidad de reaccionar contra él.
Nada más sabemos de la niñez del héroe ni de su primera mocedad. Las crónicas de fines del Siglo XII y las del XIV nos cuentan que el joven Rodrigo vencíó cinco reyes moros y los llevó presos a Vivar, ante su madre, dejándolos luego ir libres; cuentan también que tuvo lid con el conde don Gómez de Gormaz, en la cual le mató, y que luego Jimena Gómez, hija del conde muerto, se querelló ante el rey Fernando, y al fin, rogó al rey que, para ella perdonar aquel homicidio, tuviese a bien casarla con el matador; ruego que fue grato al rey y más grato a Rodrigo, así que pronto se celebraron las bodas, bendecidas por el obispo de Palencia. Pero todo esto son cuentos de juglares, invenciones de poetas. No importa que un docto benedictino como fray Prudencio de Sandoval, después de examinar viejos epitafios, se halle dispuesto a admitir, y otros muchos con él, que Rodrigo se casó en primeras nupcias con esta Jimena Gómez, y luego con Jimena Díaz; la Historia no conoce más que a esta última, y Rodrigo no se casó con ella en temprana edad, sino hacia los treinta años. Estas primeras mocedades del héroe no tienen más realidad que la muy elevada que les dio la poesía. La lucha de agravio y amor entre Jimena y Rodrigo alcanza su mayor valor histórico cuando Guillén de Castro la realza dentro del sistema teatral de Lope de Vega y la impone a la mente de Corneille, o cuando éste hace servir el conflicto dramático español para componer la obra más leída de la literatura francesa, ennobleciendo con sus versos la causa de una reina española combatida por el cardenal Richelieu. El relato de la primer entrevista del mozo de Vivar con el rey, cuando éste llama al joven para casarlo con Jimena, no tiene lugar alguno en la grandiosa historia de Fernando I, sino en la malhadada de Fernando VII, cuando servía para recrear el sentimiento liberal de los españoles, que desahogaban contra la tímida severidad de la censura gubernativa, repitiendo por lo bajo los versos del romancero:
por besar mano de rey no me tengo por honrado.
Y no vayan más allá nuestros recuerdos en Vivar. No necesita el Cid esas poéticas mocedades, plantas humildes crecidas en derredor del tronco de sus hazañas. Bien le bastan sus hechos históricos, que tanto influyeron en la octosecular cruzada española; ellos nos le hacen comprender como un genio político y militar de acierto infalible que, a haber sido aprovechado por su monarca como debiera, habría precipitado el curso de la Reconquista, evitando a ésta el retraso de la invasión almorávide.
Dejemos, pues, la tranquila soledad de Vivar, reteniendo sólo que la muchachez del Cid no se deslizó, en este campesino apartamiento, sin el beneficio de sacudidas y sobresaltos fronterizos.
Ramón Menéndez Pidal
Revista de las Españas
Madrid, Junio de 1926
2ª época, número 1 - páginas 1-3

Verónica Andrea Ruscio Siempre han existido héroes y siempre existirán. Los héroes o superhombres están relacionados íntimamente con los pueblos que los crean o les dan vida porque reflejan sus valores y virtudes, sus prejuicios y temores, incluso aquello que quieren ser. Todos los pueblos requieren una cuna de oro. Todos los pueblos se anuncian como producto de hechos insólitos, en cuyo desarrollo se encuentra un linaje especial de seres humanos. Sus proezas son tan grandes que, así como causaron la admiración de sus épocas, son capaces de hacernos mejores y hasta parecidos a ellos. Casi parecidos, desde luego, pero jamás iguales.
El Cid, el que en buena hora nacíó, es mucho más que el héroe de una nacíón. Se diferencia bastante de los héroes corrientes tanto en la mesura como en su edad. El Cantar de mio Cid no cuenta las correrías de un joven que se hace hombre; la historia comienza con un hombre ya grande con una vida hecha. Pero ésa no es la única diferencia. No es un seductor nato, como la mayoría de los héroes, no conoce a su amada durante sus aventuras ni la gana como prenda. Ya está casado con Jimena y sorprende descubrirlo como hombre de familia y fiel vasallo, aún después de un destierro injusto. Es fuerte, valiente, astuto, pero lo carácterístico de Rodrigo Díaz de Vivar es ser un héroe maduro. Madurez que demuestra durante una serie de pruebas que debe superar desde el destierro y que, finalmente, lo consagrará como el héroe por excelencia.
En las historias de héroes atravesamos con ellos largos y penosos caminos llenos de aventuras. Nos gusta que las historias tengan un buen final pero, cuando los héroes obtienen sus logros rápida y fácilmente, sospechamos que la aventura no fue tan difícil y que no existe esa distancia tan necesaria entre el héroe y el hombre común. En esas ocasiones, los protagonistas podrán haber superado pruebas de fuerza y astucia, pero habrán olvidado las del carácter. Detrás de cada prueba debe haber una conducta moral que un hombre común no pueda mantener. El héroe debe ser intachable.
El Cid supera cinco pruebas, que no son explícitas, como en otras historias en las que el caballero debe superar determinados obstáculos para llegar a su amada o elegir el cofre correcto. Aquí las pruebas están destinadas al carácter del hombre y la última de ellas es la más difícil. Por supuesto, el Cid la supera fácilmente. Es un hombre noble y sólo los hombres nobles salen ilesos de la prueba que les da sentido a todas las demás, la prueba de la madurez: la renuncia.
En esta investigación intentaré demostrar que este esquema del héroe, compuesto por una sucesión de pruebas, siempre cierra su ciclo con la renuncia. La renuncia es el colofón de la literatura de aventuras.
El trabajo está dividido en cinco partes, correspondientes a cada prueba: el destierro, la pobreza, el equipo, la fiera y la renuncia.

I. El destierro

II. La pobreza

III. El equipo

IV. La fiera

(2) A la venganza privada
La mancha al honor infligida al Cid por los infantes de Carrión podría haber sido vengada por mano propia. Sin embargo él decide no hacerlo, rechaza la venganza de sangre y resuelve la situación mediante una corte: es un héroe pacífico. Confía en la ayuda de Dios y en que la justicia se hará cargo de los traidores.
Menéndez Pidal afirma que "al confiar así su venganza a la corte regia, el Cid poemático renuncia al mayor brillo de su personalidad, que resultaría de una acción directa contra sus enemigos". El poema desecha la venganza privada y le da lugar a la justicia pública, a una reparación legal, un duelo judicial en el que el Cid tampoco interviene, pero que le devuelve el honor.
(3) Renuncias a pertenencias de valor afectivo
Como dijimos en la parte tercera, el equipo del Cid tiene un valor afectivo que lo une a él. Entrega dos veces sus espadas preciadas y una vez a Babieca. Espadas y caballo pasan a manos queridas por él: yernos y amigos, en el caso de las espadas, y el mismo rey, en el caso de Babieca. Más tarde sufrirá por haberles dado a los infantes de Carrión espadas tan valiosas.

A las espadas
Hay una repetición constante del valor que tienen ambas espadas para el Cid, por ejemplo:
Con dos espadas que él preçiava algo (v. 2434)
También aparece dos veces en boca del Cid la forma en que las ganó. La primera vez, cuando les entrega las espadas a los infantes:
Darvos he dos espadas, a Colada y a Tizón,
bien lo sabedes vos que las gané a guisa de varón; (vv. 2575-2576)
La segunda, cuando hace el reclamo por las espadas ante el rey:
Diles dos espadas a Colada e a Tizón
‹ estas yo las gané a guisa de varón ‹ (vv. 3153-3154)
La entrega de las espadas a los infantes de Carrión es muy importante para el Cid. En el mismo discurso los llama "hijos", en cuyo caso la ofensa posterior será mucho más grave. Tan importantes son que entre lo que reclama en el juicio lo primero que recupera son las espadas (v. 3167).
La segunda vez que renuncia a las espadas es durante ese mismo juicio. Le entrega Tizón a don Pedro:
A so sobrino don Pero por nómbrel llamó,
Tendíó el braço, la espada Tizón le dio; (vv. 3188-3189)
Y Colada, a Martín Antolínez:
A Martín Antolínez, el Burgalés de pro,
Tendíó el braço, la espada Coládal dio; (vv. 3193-3194)
Ambas sirven a sus vasallos para vengar el honor de su señor y, según propias palabras del Cid, cada espada "mejora en señor".
A Babieca
También aparece reiteradas veces el valor que tiene su caballo para el Cid:
Allí preçió a Bavieca de la cabeça fasta a cabo. (v. 1732)
Única renuncia a su caballo, sólo podía ser en favor del rey, pero éste rechaza a Babieca, poniendo en relieve que Babieca está hecho para el Cid y sólo él puede montarlo:
Essora dixo el rey: "Desto non he sabor;
si a vos te tollies, el cavallo no havrié tan buen señor". (vv. 3516-3517)
De su equipo, el Cid sólo conserva a Babieca.
A lo largo de esta investigación intenté demostrar cómo el Cid permanece intacto a través de las pruebas. Es un hombre virtuoso y las pruebas no significan otra cosa que una demostración de algo que ya tenía: la madurez. Sólo hay una evolución con respecto a lo externo en su vida, puesto que su carácter es el mismo siempre.
El esquema, compuesto por cinco pruebas (destierro, pobreza, equipo, fiera, renuncia) es un ciclo. Cada desafío apunta a una virtud o un aspecto del carácter del Cid: el destierro, a la fortaleza y obediencia; la pobreza, a la astucia; el equipo, a la bravura en batalla; la fiera, a su casi poder sobrehumano, la renuncia, a su mesura.
El héroe avanza a medida que supera las pruebas pero al llegar al final, a la cumbre, debe ser capaz de devolverle al mundo lo que éste le dio. Si puede hacerlo, nada le será quitado. El cosmos del Cid, el universo del Cid está formado por un sistema de dar y recibir. Por eso, a mayor renuncia, mayor recompensa. Y el Cid tuvo esa recompensa: se convierte en señor de Valencia, casa a sus hijas con buenos hombres, afianza su amistad con el rey y con los amigos de siempre que lo acompañaron en su destierro. Al final de la historia, ese cosmos que tan adverso parecía al principio, le sonríe.

Verónica Andrea Ruscio

Simetría doble y triple en el Poema e mio Cid

El Poema de Mió Cid presenta varios casos de geminación, en que la carácterística principal de una persona u objeto es que constituye una de las dos partes de una díada. Así tenemos las dos cornejas que el Cid encuentra en su viaje al exilio, los dos prestamistas con quienes trata, las dos arcas llenas de arena, las dos espadas que gana en la batalla, los dos reyes moros, Fáriz y Galve, a quienes vence frente a Alcocer, y sobre todo las dos hijas del héroe, que siempre aparecen juntas y a las que, con la única excepción del nombre ‹ respectivamente doña Elvira y doña Sol ‹ resulta imposible diferenciar. Es decir, que las dos hijas del Cid son perfectamente intercambiables entre sí, al igual que las otras mitades de díada que aparecen en el poema. Intercambiables e inseparables: desde el principio hasta el final siempre las vemos juntas. Es de observar, por ejemplo, que al casarse las dos reciben una sola dote de su padre: tres mil marcos (2571, 3204, 3231). Es como si fueran una sola persona. El nombre Elvira aparece en el poema un total de veinticuatro veces. De éstas, ni una lo vemos empleado solo. Las veinticuatro veces el nombre doña Elvira aparece geminado don doña Sol, de tal modo que la expresión doña Elvira e doña Sol forma un solo nombre bimembre.
Hay además dos pasajes en que se nombra tan sólo a doña Sol (los versos 2724 y 2796), pero en ambos casos ella habla en nombre de las dos, empleando verbos y pronombres en la primera persona del plural.
Los dos infantes de Camón, Diego y Ferrando, quienes se casan con las hijas del Cid, no son tan idénticos de carácter como lo son sus mujeres, y aunque en contadas ocasiones los vemos actuar por separado, el hecho es que sus acciones y palabras, sin ser del todo idénticas, sí resultan paralelas y equivalentes. No se establece ningún contraste, ninguna diferenciación, entre los dos hermanos. En vez de usar sus nombres propios, casi siempre se les designa por el apelativo común yfantes de Carrión: un total de noventa y tres veces en el poema, mientras que Ferrando viene nombrado sin su hermano sólo cinco veces y Diego sin su hermano sólo cuatro. De modo que se puede decir que también ellos constituyen una díada cuyos dos miembros son intercambiables entre sí, o, más bien, lo mismo que las hijas del Cid o los dos usureros judíos, se les puede considerar como un solo personaje bimembre, cada una de cuyas mitades necesita de la otra para poder cumplir su misión, comparable en eso a las dos piernas de una persona o a un par de tijeras o tenazas.
La intercambiabilidad dentro de cada una de las dos series de hermanos salta a la vista aún más si consideramos que en todo el poema no consta cuál de los dos hijas del Cid se casa con cuál de las dos infantes de Carrión. Al parecer este detalle no tiene la menor importancia.
Tampoco se señala en ninguna parte del poema que uno u otro de los hermanos de las dos series es mayor o menor, y eso que en la Edad Media la diferencia de edad entre hijos de familias aristocráticas tenía muchísima importancia, ya que determinaba el orden de sucesión. Pero tampoco se dice claramente que los infantes son gemelos. Exactamente lo mismo sucede con las hijas del Cid.
Esta imprecisión o aun ambigüedad es bastante sorprendente en el Poema de Mió Cid, obra que tanto énfasis pone en distinciones de tipo legal. En la Edad Media, aun tratándose de hermanos mellizos, siempre se precisaba cuál había nacido primero. En el poema evidentemente la geminación de los personajes se debe a motivos artísticos. Es por eso que prefiero llamarlos géminos, o sea, réplicas exactas el uno del otro. Como vamos a ver más adelante, se trata de identidad mutua más bien moral que física.
Cuando al final de la obra el Cid recibe peticiones de matrimonio para sus hijas de parte de los herederos de Navarra y Aragón, sus respectivos mensajeros llegan a las cortes de Toledo simultáneamente, como si los dos príncipes hubieran concertado su casamiento juntos y adrede actuaran al unísonó (3393-3400). Además, al igual que en el caso de las primeras bodas de las hijas del Cid, ni siquiera se precisa cuál de ellas contraerá matrimonio con cuál de los dos príncipes.
Es decir que, para los efectos del poema, los reinos de Aragón y Navarra se reducen a una díada y, lo mismo que sus respectivos príncipes y que las hijas del Cid, son perfectamente intercambiables.
He aquí tres de los efectos artísticos que surte la geminación de personajes:
1) su simetría refuerza la estructura de la obra, 2) es un recurso técnico que, mediante el diálogo interno de la pareja, permite saber lo que está pensando el personaje doble, y 3) saca la obra del ámbito realista para colocarla en el del mito, 17-24), observa que, de los dos, Ferrando es el más enérgico. Pero se trata más bien de un leve matiz de carácter que de verdadero contraste, ya que en la mente del pueblo los gemelos y las series de dos tienen algo de sobrenatural.
Veamos esos tres puntos con más detalle:
1) El núcleo de la trama del Poema de Mió Cid lo constituye el antagonismo entre el Cid y los dos infantes de Carrión. Al caracterizar al Cid como padre de dos hijas geminadas, y suegro y después enemigo de dos géminos, el poeta le confiere a la obra una estructura narrativa mucho más sólida que si sólo se tratara de la reconquista por parte del héroe de la honra y del favor del rey. Como vamos a ver más adelante, la función de las dos espadas del Cid, también geminadas, contribuye aun más a reforzar esa estructura simétrica.
2) Dada la técnica teatral del cantar de gesta, que presenta a los personajes siempre por fuera, el diálogo interno de la pareja geminada ofrece la ventaja de hacernos ver lo que el personaje doble, siempre unánime, está pensando. En el poema se usa el diálogo interno para caricaturizar a los dos judíos, Raquel y Vidas, y para demostrar la perversidad de carácter de los dos infantes de Carrión (por ejemplo, cuando traman la afrenta de Corpes, 2540-2556). En cambio, las dos hijas del Cid nunca hablan la una a la otra. Además, en toda la obra mantienen un papel completamente pasivo. Una sola vez, cuando las dos hermanas se ven atacadas por sus maridos en el robledo de Corpes, doña Sol habla en nombre de ambas, pidiendo la muerte (2724-2733). De este modo se observa que en el caso de las dos niñas, en contraste con los infantes de Carrión, la geminación acentúa su carácter pasivo, de víctima inocente.
3) La geminación de los personajes, además de darles más relieve, los proyecta al ámbito arquetípico. En vez de caracterizarlos psicológicamente, se los mitifica. Tal procedimiento ya es evidente en el caso de la primera geminación de personajes en el poema: la de los dos prestamistas judíos. Al presentar a los dos usureros como una pareja inseparable, de personajes desprovistos de toda carácterística individual, el autor desde el inicio los sumerge en un ambiente de farsa. Es la técnica que hoy en día se puede apreciar en muchas farsas que ponen en escena a una pareja de gendarmes o guardias civiles ridículos. Una técnica parecida se utiliza más adelante en el poema para caracterizar a los infantes de Carrión como personajes negativos y ridículos.
Paralela a la geminación de personajes, vemos en el poema la de objetos: las dos arcas que el Cid utiliza en su timo contra los prestamistas y sus dos espadas, Colada y Tizón.Veamos primero las dos arcas. El Cid manda preparar dos cofres recubiertos de guadamecí bermejo y tachonados con clavos dorados, cofres que serán llenados de arena, para presentarlos a los dos prestamistas como resguardo de empeño. En seguida Martín Antolínez, el apoderado del Cid, se presenta en la tienda de los dos usureros y les ofrece el negocio:
El Campeador por las parias fue entrado,
grandes averes priso e mucho sobejanos;
retovo dellos quanto que fue algo,
por en vino a questo por que fue acusado
Tiene dos arcas lennas de oro esmerado.
Ya lo vedes que el rey le a airado
(109-114).
Puesto que la orden real de destierro del Cid había sido pregonada en todo Burgos, los dos prestamistas ya saben que el Cid ha sido acusado de haber robado parte del tributo de los reinos moros de Andalucía y que el rey ha decidido desterrarlo. Martín Antolínez les da a entender que el oro supuestamente robado por el Cid se encuentra en dos arcas. Se sobreentiende, además, que el Cid no puede llevarse ese dinero ni gastarlo, puesto que se trata de monedas sevillanas y cordobesas, muy conspicuas en Castilla, y aun al ponerlas el Cid en circulación constituirían el cuerpo del delito de la acusación que pesa sobre él. Por consiguiente, el negocio que entrevén ios dos judíos no es en realidad el de un empeño, o sea, un préstamo a interés con resguardo, sino algo mucho más lucrativo:
creen que van a ser los recaptadores del caudal robado por el Cid, mediante el ridículo pago de sólo seiscientos marcos. Martín Antolínez les había dicho que el Cid «tiene dos arcas llenas de oro esmerado», y ellos, al llegar a la tienda del Cid, y ver dos cofres gemelos ricamente decorados por fuera, naturalmente los identifican con las arcas que contienen el tesoro robado. Lo más sorprendente es que todo el trato del engaño se hace sin que el Cid tenga que decirles a los usureros ni una sola mentira. En realidad, los dos prestamistas se engañan a sí mismos, hipnotizados como están primero por la idea y después por la vista de las dos arcas.
Podríamos decir que «ven doble». Están hipnotizados por una díada, la que, por serlo, es un ente mágico y mítico. Creo que se podría afirmar que si el arca hubiera sido una, el truco del Cid no habría surtido el mismo efecto psicológico.
Lo mismo sucede con las dos espadas del Cid, Colada y Tizón. También constituyen una díada y, por consiguiente, son un ente mítico. Cuando en las cortes de Toledo el tribunal decide resolver el pleito de honor entre el Cid y sus ex-yernos mediante un combate jurídico, lo que más temen los infantes de Camón no es a los combatientes enemigos, sino a las dos espadas, y piden al rey que prohíba su uso en la ordalía (vv. 3354-56). Luego, en el duelo mismo, tanto Ferrando como Diego se dan por vencidos en el momento preciso en que sus adversarios respectivos echan mano de la espada para herirlos con ella (3641-44,3662-67).
Las dos espadas, Colada y Tizón, cuando no están mencionadas juntas, reciben un trato exactamente paralelo. Al despedirse el Cid de sus hijas y de sus yernos en Valencia, a éstos les regala las espadas (2575). Como ya lo hemos visto en el caso de los matrimonios, tampoco consta en el poema a cuál yerno le tocó cuál espada. Más tarde, en las cortes de Toledo, el Cid se las reclama y los ex-yernos tienen que devolvérselas (3153, 3172-3180). Esta vez el Cid las reparte entre Pero Vermuz y Martín Antolínez. Las vemos por última vez en el combate judicial en que el miedo que tienen de ellas los dos infantes de Carrión los paraliza y directamente determina el desenlace de la trama.
La única vez que hay una descripción de las espadas, cuando son admiradas por todos los caballeros reunidos en la corte de Toledo, están juntas y constituyen una díada, un solo ente bimembre:
Sacaron las espadas Colada e Tizón,
pusieron las en mano del rey so señor;
saca las espadas e relumbra toda la cort,
las macanas e los arriazes todos d'oro son,
maravillan se dellas todos los omnes buenos de la cort
(3175-3180).
Esta descripción conjunta de las dos espadas es sorprendente si consideramos su origen diverso: Colada procede del norte y es de origen cristiano, ya que el Cid la ganó al conde de Barcelona (1010), mientras que Tizón viene de África, siendo su primer dueño Búcar, rey de Marruecos (2312-14). Evidentemente al poeta le importa poco si las dos espadas son, o no, idénticas entre sí. Aquí, lo mismo que en otros casos, la identidad mutua de los géminos es moral más bien que física, de modo que nunca se afirma que se trata de entes exactamente iguales, ni siquiera muy parecidos. Y naturalmente, como también en el caso de las arcas, la magia de las espadas reside precisamente en que son dos.
Más adelante en el poema las dos espadas se comportan como si fueran extensiones de los brazos del Cid, y pasan al poder primero de los infantes de Carrión y después al de sus dos vasallos y quizás sobrinos, Pero Vermuez y Martín Antolínez. De este modo las espadas constituyen una pieza muy importante en la estructura general del poema. Para entender mejor la importancia que en esa estructura tienen los géminos, imaginemos un poema del Cid con la misma trama pero en que cada díada ha sido reemplazada por un ente único: un prestamista, una arca llena de arena, una hija, un infante de Carrión y una espada. El hilo narrativo seguiría siendo en esencia el mismo, pero el poema épico resultante sería mucho menos vigoroso, tal vez más realista, pero paradójicamente menos creíble, y mucho más banal.
Pero esto no es todo. Paralela a esta simetría doble hay otra triple, que es la que se impone al final del poema. En vez de diadas ahora tenemos tríadas, evidentemente intencionales por parte del poeta. La falta de tiempo me impide desarrollar este aspecto del poema con detalle, pero voy a mencionar algunas de las tríadas importantes del final: el Cid cita a los infantes ante las terceras cortes de Alfonso (3131), presididas por tres jueces (el rey y sus dos yernos, 3109-10). Hay tres juicios, tres retos y, tres semanas más tarde, tres ordalías o combates judiciales («.Iii. Por tres» reza el poema 3466). Por fin, el poema está dividido en tres partes. Lo que es más, para poder pasar de la estructuración bipartita a la tripartita, el autor se ha visto obligado a traer a colación, como un deus ex machina, a un tercer infante de Carrión, hermano de los otros dos.
Ya desde el principio, el poeta demuestra una predilección por el número tres y sus múltiples, así como por cantidades que incluyen las palabras tres o treinta. De modo que el Cid tiene un plazo de nueve días para salir de Castilla: cuando se marcha de Burgos ya han transcurrido seis y quedan tres. En Burgos, la única persona que le dirige la palabra es una «niña de nuef años» (40). El Cid llega a Burgos con sesenta vasallos que lo acompañan. Al cruzar la frontera ya son trescientos (419). Les reclama seiscientos marcos a los prestamistas por las arcas (136). La comisión que recibe de ellos Martín Antolínez es de treinta marcos (196). Después de sufrir un asedio de tres semanas (664,665), el Cid obtiene su primera victoria en Alcocer (883) con seiscientos cristianos (674), trescientos de ellos armados con lanzas (723) contra los reyes Fáriz y Galve que mandan un ejército de tres milhombres (644). Los moros muertos son mil trescientos (732). Sólo Minaya mata a treinta y cuatro (779). Después de la victoria el Cid manda de regalo al rey treinta caballos (816, 872). Les cede a los moros primero Cástejón (521) y después Alcocer (845), cada vez mediante el pago de tres mil marcos. Son tres los caballeros catalanes (el conde de Barcelona y dos acompañantes) a quienes el Cid devuelve la libertad (1064-65) tres días después de su victoria sobre ellos (1030). El Cid toma Valencia con tres mil seiscientos caballeros cristianos (1265). El rey moro de Sevilla, que trata de reconquistar Valencia con treinta mil (1224) hombres escapa con tres golpes del Cid (1230), lo mismo que el rey Yúc.Ef (1725). A éste el Cid lo había atacado concuatro mil menos treinta hombres (1717; aquí vemos cómo el poeta se las arregla para usar el número treinta aun allí donde normalmente no ocurriría). Amén de todo lo demás, el botín de la batalla incluye tres mil marcos en oro y plata (1737). Las hijas del Cid reciben en dote tres mil marcos en efectivo (2571,3204, 3231). En los dos momentos más cruciales de su vida, al marcharse de Castilla y a vísperas de la batalla más importante, contra Búcar y los almorávides, el Cid encarga una misa, la de Santa Trinidad (319, 2370). Creo que este último hecho nos da la clave de la importancia que en el poema recibe el número tres: es la fórmula mágica que resuelve los problemas y abre la puerta al destino. Los números tres y treinta y sus múltiples les traen suerte al Cid y a sus hombres. De algún modo representan el orden y la justicia. Además, todos los números, y sobre todo los que contienen las voces tres y treinta, precisamente por su manifiesta iteratividad, tienen en el poema un carácter no realista, sino ritual y mágico, es decir, mítico, al igual que las diadas y las tríadas. Constituyen un flexible y muy frecuente leitmotiv, aparentado a las fórmulas épicas, el cual grandemente contribuye a mitificar al Cid y sus hazañas.
En cambio, el dos no aparece como un número importante en sí. Lo importante es la díada, la pareja de géminos, también de carácter mítico. Ésta les confiere un carácter mágico a los objetos inanimados y refuerza aumentándolos los rasgos psicológicos de los personajes. En el caso de los dos judíos y de los infantes los transforma en caricaturas. En el de las hijas de Cid, acentúa su inocencia, debilidad y pasividad. La combinación de las diadas y lastríadas, junto con la estructuración tripartita de la obra, intensifica el ambiente heroico del poema y grandemente contribuye al aliento épico que lo anima.

André Michalski - McGill University

Sobre la métrica del Cantar de mio Cid. Deslindes previos

1. Planteamiento del problema

2. Cuestiones previas

3. La difusión del Cantar: el ritmo de recepción

4. El ritmo de creación

5. Conclusiones

Historia de los nombres Rachel y Vidas

Por Rachel y Vidas vayades me privado (89)
Rachel aparece 20 veces en el Cantar de mio Cid; Vidas, 19 veces. Cualquier lector del manuscrito de Per Abbat se sorprenderá del descuido del copista en la transcripción de los nombres propios, de sus múltiples vacilaciones gráficas, tanto en los nombres más comunes, como en los más exóticos: Abengalvón (Auegaluon, Auengaluon, Avengaluon); Alfonso (Alfonsso, Alffonsso, Alfonssso); Alvar Álvarez (Albar Albarez, Albarabarez, Aluar Aluarez); Alvar Fa|ez (Albafanez, Albarffanez, Aluar Fanez); Anrich (Anrich, Anrrich, Arrich); Fernando (Feran, Ferando, Fernando, Ferra, Ferran, Ferrando); Jerónimo (Ieronimo, lheronimo) Jimena (Ximena, Ximina); Santiago (Yague, Yaguo); Yuçef (Yuçef, Yucef, Yuceff) y otros varios.
Pues bien, sobre ese fondo de vacilaciones se yergue, constante y perfecta, la uniformidad de las grafías Rachel y Vidas. Parece como si el autor (o copista) hubiera ya presentido y tratado de subsanar en raíz las futuras elucubraciones y correcciones de los comentaristas. Su uniformidad resulta aún más notable y meritoria, si se contrasta con las variantes que esos mismos nombres --sobre todo el de Vidas-- sufrían en los documentos medievales, incluso en las prosificaciones del Cantar (en la Primera Crónica General se encuentran Bipdas, Uidas y Vidas).

VIDAS

RACHEL

Miguel Garci-Gómez

El «otro» como ser diabólico: «Poema de mio Cid» y «Poema de Fernán González»

Introducción

El «otro» en dos obras clave de la épica castellana: el Poema de mio Cid y Poema de Fernán González

El Poema de mio Cid: el moro y el judío

El moro: ¿encarnación del sentimiento de cruzada?

El judío: ¿objeto de una burla antisemita?

Elena Núñez González

Elementos árabes en el Cantar del Mío Cid

Teniendo en cuenta la condición anónima del Cantar, su transmisión por una serie de copistas, su entronque con unas tradiciones métricas y retóricas propias de una escuela (el mester de juglaría), y la dependencia de un tradicionalismo épico literario, se puede ver que el poema comparte ciertos rasgos con otros cantares de gesta, es decir, con la poesía tradicional y oral a la que pertenece. Por otro lado no se debe olvidar que durante mucho tiempo la morada vital de cristianos y musulmanes fue común. De modo que muchos rasgos del Cantar del Mío Cid aparecen en otras literaturas europeas pero al mismo tiempo se encuentran asociados a la literatura árabe.
Esta perspectiva de la modalidad hispanoárabe proporciona algunas claves para la comprensión de la figura del protagonista. Para estudiarlo ordenadamente, siguiendo un estudio realizado por Francisco Marcos Marín, lo podemos ver en sus tres planos: el individual, el plano medio entre él mismo y la sociedad, y el plano general de la sociedad entera, donde el hombre es sólo un número.
    

Primera parte. El héroe

Segunda parte. Individuo y sociedad

Tercera parte. La sociedad

Mabel I. Caballero y Alejandro I. Luna

Análisis de las figuras femeninas del Poema de mio Cid

El Poema de mio Cid es el primer monumento literario escrito en lengua castellana y pertenece a la poesía épica, caracterizada por la oralidad, un estilo alto, un lenguaje culto y la finalidad de entretener y de transmitir valores universales. Estas carácterísticas se pueden observar claramente en nuestro poema, donde la acción se desarrolla alrededor del héroe, figura perfecta desde el punto de vista social (valor y honra) y humano (el contexto familiar). Aquí analizaremos la figura de la mujer en el Poema. Las mujeres que desempeñan un papel en la obra son tres:
- Doña Ximena, mujer del Cid
- Doña Sol y doña Elvira, hijas del Cid
Como todo está centrado en la figura del Cid, las mujeres tienen una función accesoria y son funcionales a los objetivos del protagonista y del poeta. El héroe, a través de las hijas, logra obtener una posición económica y social mejor; el cantor se sirve de los personajes femeninos para enaltecer la figura del protagonista.
El autor nos enseña los aspectos domésticos y familiares de la vida del héroe para subrayar su humanidad[2]. No es casual que la acción central consista en el primer casamiento de sus hijas, que causará la venganza del Cid y nuevas bodas más ventajosas. Estos aspectos sirven también para crear una impresión de verosimilitud a nivel humano, que se relaciona con el concepto de "historicidad"[3]. El poeta juega con las emociones para conmovernos y hacernos participar, llevándonos a una identificación emocional con los personajes. Por esto, las primeras bodas, la afrenta de Corpes, el juicio y los duelos (que casi van formando un clímax) representan el núcleo dramático de la historia.
Muchas veces se cuentan los acontecimientos a través de los ojos de doña Jimena y de sus hijas (por ej. La entrada en Valencia). Se utiliza este artificio para subrayar momentos de gran dulzura y poesía, delicados y sugestivos, pero también porque los ojos de las mujeres son más sensibles y por esto todo se hace más grande, aun (y sobre todo) la figura del Cid. Además, las tres mujeres se impresionan mucho porque ven por primera vez una ciudad mora y, sobre todo, el mar, que para ellas tiene un valor exótico: esto nos da la idea de la imposibilidad para las mujeres medievales de moverse y viajar. En particular, al entrar en Valecia, los ojos tienen también otro valor: son los primeros ojos de mujeres cristianas que los hombres de la ciudad mora ven después de mucho tiempo.
  

Doña Jimena

Las hijas

Aplicación al texto

Cantar primero (el destierro del Cid)

Cantar segundo (Cantar de las bodas)

Cantar tercero (la ofensa de Corpes)

Ascendencia y trascendencia de la corneja del Cid

Cuenta el P. Rivadeneira que yendo San Ignacio de camino a Monserrate, se topó con un moro y trabando conversación vinieron a tratar de la virginidad y pureza de la Virgen María. No concedía el moro que ésta hubiera permanecido virgen después del parto. Tras acalorada discusión "se fue adelante el moro, dejando solo a Ignacio, muy dudoso y perplejo en lo que había de hacer". ¿Le demandaba su fe a Ignacio, "hombre acostumbrado a las armas y a mirar en puntillos de honra", que alcanzase al moro para darle de puñaladas? "... Nuestro nuevo soldado, ... Después de haber un buen rato pensado en ello, al fin se determinó a seguir su camino hasta una encrucijada de donde se partía el camino para el pueblo donde iba el moro, y allí soltar la rienda a la cabalgadura en que iba, para que si ella echase por el camino por donde el moro iba, le buscase y le matase a puñaladas; pero si fuese por el otro camino, le dejase y no hiciese más caso del. Quiso la bondad divina ... Que la cabalgadura, dejando el camino ancho y llano, por do había ido el moro, se fuese por el que era más a propósito para Ignacio". 
Esta anécdota del fundador de la Compañía de Jesús nos ha situado a la desembocadura de una corriente de fundadores, cuyo manantial brotó en remotísimas leyendas. Se han subrayado los puntos de mayor interés para el análisis comparativo de esta casi ininterrumpida tradición literaria del animal guía, en la que se compagina lo religioso con lo supersticioso, lo literario con lo folklórico. Es la tradición de esos aminales, cuadrúpedos o alados, que como emisarios divinos acuden en ayuda del hombre elegido, en situaciones críticas, para orientarle hacia una misión de importancia. En la tradición grecorromana los primeros animales guías aparecen al lado de los fundadores de famosas ciudades y colonias, Tebas, Troya y otras. Como si los animales se hubieran confabulado con los hombres en la primera gran empresa civilizadora, cuando éstos se decidieron a abandonar la selva para asociarse multitudinariamente con sus semejantes. Curiosamente entre los guías de fundadores abundaban los animales domésticos, los que se separaron de sus congéneres buscando con sus amos la seguridad de los claustros amurallados.
¿A qué razones responde ese recurrir a los animales guías? Quizá a creencias primitivas en la superioridad de los brutos sobre los racionales, como algunos estudiosos han querido descubrir . En los libros sagrados de la Biblia no faltan elogios a los conocimientos de las aves, superiores a los de los hombres. De todas formas, para nuestro propósito valga asentar que el recurso responde a una añoranza de una Edad Áurea de armónía y colaboración entre los seres de la creación, donde los brutos estarían sometidos a los hombres y les servirían6. Los animales, con su pura intuición instintiva, no nublada por prejuicios de razón, sabrían elegir entre los hombres al más excelente y merecedor de éxito.
Con la ayuda de los animales guías se instaló el hombre en la ciudad. En ella se embotaron sus sentidos y sus instintos. Cuando no satisfecho entre los muros de su pueblo, quiso ensayar la conquista de otros, se lanzó al campo. Perplejo, miraba al cielo para orientarse, y pedía a los dioses una señal, que creía serle indicada en los animales o las aves que cruzaban el horizonte. Las aves cautivaban más su atención, dotadas como estaban de una capacidad que a él le era completamente imposible de imitar. El vuelo de las aves auguraba algo - también su canto -, pero algo esotérico; tanto, que la interpretación de su significado dió origen a toda una profesión: la de los agoreros, los peritos en descifrar los mensajes de Júpiter, óptimo y máximo. En la realidad del hombre que desorientado mira al cielo y confía en la sabiduría de las aves, se apoya la ficción, el ensueño poético del ave que Dios envía a sus elegidos, y los pone en la carrera del éxito.
Los cuervos de Alejandro Magno . Son varios los historiadores y biógrafos de Alejandro Magno, que nos refieren la anécdota de unos cuervos que le guiaron a través del desierto. Así lo cuenta Quinto Curcio: "Cuatro días llevaban en aquellas vastas soledades, y no estaban ya muy lejos de la sede del oráculo, cuando una bandada de cuervos salíó al encuentro del ejército; volando mansamente delante de los estandartes, ora se posaban en el suelo, cuando los soldados aminoraban la marcha, ora levantaban el vuelo, como si fueran caudillos que les mostraban el camino." Plutarco añadía otros detalles: "las aves, con sus graznidos, reclamaban a los que se extraviaban en la oscuridad de la noche." En otra ocasión, refiere también Quinto Curcio, los soldados de Alejandro vieron volar plácidamente sobre la cabeza de su rey un ágüila, sin que ésta se asustara del sonido de las armas ni de los gemidos de los moribundos, y por largo tiempo, más que volar, parecía que flotaba en torno al caballo de Alejandro; ante el claro augurio de victoria, los soldados lucharon con mayor tenacidad.
Las águilas de Tácito. Seguimos entre guerreros y entre aves carnívoras que los guían en sus campañas bélicas. Esta vez habla el historiador romano Tácito: "fue un feliz augurio para Fabio Valiente y el ejército que conducía hacia el combate: el mismo día de la marcha un ágüila volaba mansamente delante como indicando el camino; durante el largo trayecto, tanto fue el griterío de los alegres soldados y tanta la calma de la imperturbable alada, que fue interpretado como augurio indudable de grande y próspera empresa." El mismo autor describe sin recelo en otra ocasión el pulcherrimum augurium de ocho águilas (una por cada legión) que indicaron a los romanos por qué flanco debían atacar al ejército enemigo.
Las palomas de Eneas. El escritor debe escoger el pájaro guía que sea más apropiado para la empresa que el protagonista tiene encomendada. Al lírico y pius Eneas le mandó su madre, Venus, dos palomas, que le guiarían hasta el ramo de oro, la llave del infierno; `0h, si ahora en este extenso bosque se me mostrara en un árbol aquel ramo de oro...' Apenas había dicho esto, cuando he ahí que dos palomas llegaron volando del cielo ante los mismos ojos del varón y se posaron en el verde suelo. Entonces el héroe reconoce a las aves maternas y ruega feliz: `Oh, si algún camino existe, sedme guía y dirigid vuestro vuelo por los aires hacia el lugar del bisque, donde el valioso ramo proyecta su sombra sobre el fértil suelo. Y tú, diosa madre, no me abandones en estos trances'. Habiendo hablado así, contuvo su marcha para observar qué agüeros enviarían y hacia dónde dirigirían su vuelo. Ellas van comiendo y volando manteniéndose a una distancia que pudieran ser vistas por los ojos de los que las seguían. Así que llegaron a la entrada del maloliente Averno, levantaron vuelo veloces y resbalándose por el aire líquido, vinieron a posarse juntas en los ansiados codales, en la copa del árbol entre cuyo ramaje refulgía el brillo del oro" ( Enei. 6, 190sts.). El poeta se dejó evidentemente cautivar del locus communis, lorecreó y embellecíó de palomas y resplandores áureos.
El animal guía entre los cristianos . En su economía salvífica el Dios de Israel había aventajado a los dioses paganos; cuando Dios quería hablar a los suyos no necesitaría de figuras: "Cara a cara hablo con él [Moisés], y a las claras, no por figuras" (Núm. 12, 8). Moisés, pues, dictaría: "Non est augurium in Jacob nec divinatio en Israel" (Núm. 23, 23). El cristiano, hombre nuevo de la verdad e historicidad bíblica, no podría convivir con el de la mentira y la ficción mitológica. Fuera los Olimpos y los Homeros. Los SS. Padres encontrarían los oráculos menos duros de extirpar que los agüeros; desaparecerían los dioses y sobrevivirían los agoreros, arraigados rivales a la hora de dictar normas de vida y de conducta. La intensa labor de los apolojetas lograría efectuar cambios en el léxico augural y los cristianos conseguirían sustituir a los dioses del Olimpo por el Dios de Israel. Pero también éste, cuando lo creyó oportuno, se había valido de señales para conducir a su pueblo: "Tú en columna de nubes los guiaste de día, y en columna de fuego de noche" (Nehem. 9, 12); y recuérdese la estrella que desde Oriente guió a los Reyes Magos (Mat. 2, 9). Incluso no rehúsó valerse de las aves, como aquellos cuervos que a Elías "le llevaban por la mañaba pan, y carne por la tarde" (I Reyes 17, 6).
Llegó el día que los neófitos cristianos, con la Biblia en el corazón, pudieron acomodarse en el tren cultural de los gentiles, cambiando de nombre al maquinista. En materias de agüeros - como en otras muchas - infundieron nueva vida a los animales: los bautizaron. El motivo no se hizo esperar, pues ya el primer emperador romano bautizado, Constantino, recibíó inspiración de su caballo, que le indicó por dónde habían de ser erigidos los muros de Constantinopla en su nueva fundación.
Como entre los griegos y los romanos, los animales guías acudirían al auxilio de los medievales, tanto en asuntos religiosos como en los bélicos, por Oriente y por Occidente. En las viejas crónicas latinas - en Procopio de Cesárea (fin s. V); en Jordanes (s. VI); en S. Gregorio de Tours (s. VI) - el motivo es protagonizado por una cierva que indica al ejército por dónde atravesar un río. El animal guía es otras veces un lobo, una fiera, una novilla o un halcón. En España, se cuenta que la imagen milagrosa de Nuestra Señora de Guadalupe fue hallada por un pastor a quien guió una de sus vacas.
Los animales guías en los siglos XI-XII. Seguía muy arraigada en estos siglos la creencia en los animales como instrumentos de la Providencia. Se manténía esa creencia entre los biógrafos de santos y de héroes. En una anécdota de San Guillermo Firmato, contemporáneo del Cid Campeador, se armonizaban expresamente los elementos procedentes de la tradición grecorromana con los de la Biblia. El santo y sus acompañantes se encontraban en una ocasión perdidos; los acompañantes le pidieron ayuda al santo, y éste a Dios: "He aquí que un cuervo, con los graznidos de su clara garganta y los golpeteos de su vibrante cola, volando con el ala caída, comenzó a señalarles el camino a los extraviados como caudillo adelantado. Comprendíó el santo varón que tenía presente el socorro de Dios, quien por medio del cuervo había alimentado a Elías, sentado en el torrente Querit.
El gran héroe de la cristiandad medieval, Carlomagno, contó, por supuesto, con la ayuda del animal guía en sus campañas contra los ejércitos enemigos. En el nacimiento mismo de las epopeyas romances se romanceó el motivo, protagonizado en las Chansons de geste por un ciervo, oriundo de las crónicas latinas. Los comentaristas aluden al fenómeno del animal guía como milagro; el animal aparecía tras la oración del héroe, como señalaba Gaston París con relación a Karlamagnùs Saga: "Le roí se met en prières, et aussitôt on voit un cerf blanc qui passe le fleuve et indique ainsi à l'armée le gué que'ell doit suivre." El milagro es mencionado en la Chanson des Saisnes y en La Chevalerie d'Ogier. En Fierabrás la cierva se aparece a Ricardo de Normandía, a quien le indica por dónde atravesar la corriente impetuosa del Flagot, para que pudiera hacer llegara Carlomagno noticias de sus campañas.

La corneja del Cid

El león reverente del Cantar de mio Cid

El león quando lo vio assi envergonço. (2298)
El concepto de tradición literaria, tan ampliamente expuesto por Menéndez Pidal, abríó vastos horizontes en el campo de la investigación. En esos horizontes se adentró con su método impecable E. R. Curtius, y nos enseñó mucho de lo que se podía hacer en la inquisición de la herencia común de las literaturas europeas; entre otros méritos se deben a él una actitud nueva y un peculiar interés por la indagación de los topoi, fórmulas, recursos, motivos o argumentos de incansable migración de unas literaturas a otras, de unas esferas de vida a otras, de admirable adaptación a los fines particulares del artista experto. Los topoi atrajeron el interés de algunos críticos de la literatura española -la que aquí primordialmente me incumbe-, entre los que se destaca María Rosa Lida con su estudio del ruiseñor, el ciervo herido y la fuente.
En la línea de estos investigadores me propongo estudiar aquí la larga y ancha tradición literaria del león reverente; el león que se muestra civilizado, mesurado, humilde, zalamero, avergonzado, etc., en presencia de un personaje extraordinario, en acatamiento y testimonio de su carisma, numen, gracia, virtud o cualidad sobrehumana, divina.
En este león reverente de infatigable migración literaria desde los tiempos de Daniel, pasando por los de Augusto, hasta el Siglo XVII tenemos un auténtico tópico, en el mejor de los sentidos de que el término gozaba en la retórica latina. Los tópicos constituían lo que Quintiliano llamaba sedes argumentorum, algo así como galerías de la persuasión, a las que el orador acudía en busca de recursos apropiados para la argumentación. Adecuadamente se los designaba loci communes: lugares comunes o argumentos para todos, para cualquier ocasión o forma literaria, con posibilidades de aplicaciones múltiples. Quintiliano que como preceptor era muy exigente- no veía dificultad en que el orador se valiera de tales recursos comunes, que el arte le proporcionaba, con tal que aquél supiera elegir lo que fuese más apropiado y elaborarlo juiciosamente - con iudicium y studium.
Los lugares comunes eran la materia prima del escritor; a éste le restaba dar forma nueva y original, elaborar y recrear juiciosamente el tema, motivo, lugar o argumento. Como intento demostrar en este estudio, uno de los aspectos más fascinantes del motivo del león reverente radica precisamente en la variada gama de recreaciones y modificaciones que se observan en sus migraciones. Estas ligeras variaciones sobre un mismo motivo están en función del ethos o talante estético peculiar, que cambia al cruzar de una cultura a otra, de acuerdo con las creencias y sentimientos de cada artista. «In late Antiquity --dice Curtius-- we see the new ethos give birth to new topoi.» Así sucede, como se va a demostrar, con el topos de este estudio: en cada ambiente cultural nuevo revivirá el león con indudable vitalidad distintiva.

I. EN LA Tradición GRECORROMANA

II. EN LA Tradición Bíblica

III. EN LA Tradición HAGIOGRAFICA

IV. EN LAS LITERATURAS MODERNAS

V. EN mio Cid

Miguel Garci-Gómez

Del filosemitismo al antisemitismo en mio Cid

¿Do sodes Rachel y Vidas, los míos amigos caros? (103)
El episodio de las arcas de arena es, sin duda, uno de los más interesantes e inolvidables del Cantar de mio Cid. Habrá lectores que con el tiempo se hayan olvidado de los nombres de los personajes que con el Cid intervienen en la acción, pero estoy seguro que en el recuerdo de todos habrá quedado bien grabado que se trataba de unos usureros judíos. Para muchísimos el hebraísmo de la pareja Rachel y Vidas será mucho más obvio que su amistad con Martín Antolínez y, sin embargo, en el Cantar no se menciona por ninguna parte, ni una sola vez, que fueran judíos y, sí muy expresamente, que eran "amigos caros" del emisario del Cid. 
Influenciados por los perjuicios antisemitistas, los comentaristas, naturalmente, han sentido cierta repugnancia entre el hebraísmo de los personajes y la cara amistad, decidíéndose a tomar el supuesto judaísmo por verdad, y la expresa amistad por ironía. Es uso singular del autor del Cantar el caracterizar étnica y religiosamente a los personajes, que son castellanos, leoneses, galicianos, francos; moros o cristianos; de Vivar, de Aragón, de Navarra, de Marruecos, de Oriente; etc. Ninguno de ellos es judío. Sobre la condición social de Rachel y Vidas se nos da a entender que eran empeñeros: 
Por Rachel y Vidas vayádesme privado: 
quando en Burgos me vedaron compra y el Rey me ha airado 
no puedo traer el haber, ca mucho es pesado, 
empeñar selo he por lo que fuere guisado (89-92). 27 
Como tales, hacían préstamos sobre bienes muebles: 
si no, serían ventadas, 
el Campeador dexar las ha en vuestra mano, 
y prestadle de haber lo que sea guisado (116- 18). 
Se nos hace saber, también, que eran muy expertos en asuntos del mercado: 
sino primero prendiendo. Y después dando (139-40) 
Los dos mercaderes son localizados en el "castiello", tratando de negocios: 
por Rachel y Vidas apriessa demandaba, 
Rachel y Vidas en uno estaban amos, 
en cuenta de sus haberes, de los que habían ganados (98-101). 
Hay una frase en el texto, repetida dos veces, que implica necesariamente que el autor, al crear a Rachel y Vidas, no los creó hebreos. Dos veces les amonesta Martín Antolínez que no le descubran las arcas a moros ni a cristianos:
que no me descubrades a moros ni a cristianos (107), 
¿Es que a los judíos, sus correligionarios, les era permitido descubrírselo? La expresión moros y cristianos, de inclusión universal en los otros muchos ejemplos, dejaría de serlo en estos dos, lo que es inadmisible Rachel y Vidas quedaban perfectamente caracterizados como los empeñeros, los mercaderes del castiello y, sobre todo, los amigos caros. En cuanto al hebraísmo, la posición del autor es evidentemente asemítica. Asemítica fue asimismo la interpretación de los primeros comentaristas del episodio de las arcas, los prosificadores de la Primera Crónica General, un siglo después del Cantar. Muy en consonancia con el original, a Rachel y Vidas se es caracterizaba repetidamente como mercaderos: 
Et pues que el Çid ouo comido, apartosse con Martín Antolínez et dixol como non tenie de que guisasse su companna, et que querie mandar fazer con su conseio dos arcas cubiertas de guadamecí et pregarlas et guarnirlas muy bien et enchirlas de arena; et aun dixol: "leuarmelas edes uos a dos mercaderos que a aquí en Burgos, que son muy ricos; all uno dizen Rachel et all otro Bipdas et dezirles edes que yaze en Elías muy grand auer en oro et en piedras preciosas, et que gelas quiero empennar por alguna poca cosa, que non quiero leuar comigo agora tan grand auer como esto, et que las quitare al mas tarde fasta un anno, et demás darles e de ganancia quanto ellos quisieren; et si al cabo del anno non ge las quitar, que las abran et que se entreguen de su auer, et lo al que 10 guarden fasta que yo enuie por ello. Et bien sabe Dios que esto que lo fago yo amidos; mas si Dios me diere conseio, yo gelo emendare et gelo pechare todo. 
Luego, el prosificador pone en boca de Rachel y Vidas una expresión que nos indica claramente que estaba lejos de su imaginación el judaísmo de los personajes, cuando dice que le desean éstos al Cid 
quel diesse Dios vida et salut con que ensanchasse en cristianismo, ca ellos por pagados se tenien del. 
Así se expresan los textos. Si lo que nos interesa saber de verdad es cómo pensaban el poeta de Burgos, su público y los primeros comentaristas, ahí están sus palabras. En ellas se implica claramente el cristianismo de los mercaderes. Habían transcurrido ya muchos años desde la composición del Cantar, cuando en la primera mitad del Siglo XIV, en la Crónica de Castilla, surge la denominación de judíos para Rachel y Vidas: 
Et estos eran judíos muy rricos con quel [el Cid] solía faser sus manlievas.
No sólo eran judíos, sino socios del Cid, a quien servían en la recaudación de tributos --manlievas--, dos elementos de caracterización completamente nuevos. En la Crónica Particular, muy endeudada con la de Castilla, se añadía que los dos judíos 
fiavan mucho en el Campeador, porque nunca fallaron mentira en él por cosa que ellos huuiessen de dar y tomar con el.
Está claro que los prosificadores se esforzaban por acentuar la riqueza de los judíos, su asociación a las empresas del Cid y la mutua confianza que entre ellos reinaba. En ningún momento dan a entender los comentaristas que el Cid tratara de engañar a los judíos --nunca fallaron mentira en él-- deteniéndose a narrar, aunque el Cantar lo omita, cómo el Campeador les pagó. En ningún momento se da a entender que los judíos fueran merecedores de la estafa. La intención de los prosificadores no nos es difícil de conjeturar, una vez que los textos son tan claros. Estos no llevan otros fines que los de presentar a la consideración de los lectores de su época a los judíos en el papel de amigos del Cid, sus socios en la recaudación de impuestos, y aportando con su préstamo un granito de arena a la labor de la Reconquista. 
En el Siglo XIV, cuando la Reconquista se sentía más próxima a su triunfo total, algún prosificador judío aprovechó la ocasión para congraciar a los de su religión con la pujante comunidad cristiana; parece más lógica la atribución del comentario a un prosificador judío, que a uno cristiano, pues con él se favorecían los hebreos. De cualquier manera, aquí también la religión del prosificador es una conjetura, la finalidad del comentario de favorecer a los judíos es una verdad. Rachel y Vidas, para los prosificadores, no eran unas víctimas propiciatorias, sino todo lo contrario: unidos al Cid en su desamparo y sacándole del apuro con sus riquezas, redimían en la mente popular a aquellos otros judíos que se creyeron haber cooperado con los primeros invasores ismaelitas. 
El hebraísmo de Rachel y Vidas fue una invención del prosificador, que respondía a los deseos y a la conciencia socio-político-religiosa de su propia época; conciencia que, aunque la sigamos llamando medieval, distaba mucho del complejo socio-político-religioso del Siglo XII. Todos sabemos que los prosificadores de las Crónicas no trataban de interpretar críticamente la mente del poeta de Burgos; ellos se dirigían a su propio público, en su propio ambiente, con su problemática particular; público al que querían, a su vez, instruir, persuadir y mover. 
Para el lector de las Crónicas del Siglo XIV, Rachel y Vidas eran judíos ricos, pero judíos amables, tanto como los "amigos caros" del original. Quiero decir que el elemento del hebraísmo se alumbró identificado con el sentimiento de filosemitismo. Tan fuerte fue el poder persuasivo de la Crónica de Castilla y la Particular, que el Romancero, caudal de la conciencia popular, se hizo pregonero entusiasmado del sentimiento filosemita. La finalidad del comentario del prosificador se logró con plenitud, al menos literariamente. 
El Romancero propagó la designación de judíos para Rachel y Vidas, con tono y sentimiento de auténtico filosemitismo. En uno de los romances se celebra la amistad:
A dos judíos convida 
y sentados a la mesa 
con amigables caricias
mil florines les pidiera. 
En otro romance se acentúa la honradez de los judíos y el cumplimiento de la promesa que el Campeador les hiciera: 
A los honrados judíos Rachel y Vidas 
llevá doscientos marcos de oro, 
tantos de plata, y non más, 
que me endonaron prestados, 
cuando me partí a lidiar, 
sobre los cofres de arena, 
debajo de mi verdad
Han hablado los documentos. En su interpretación multisecular no se barrunta el menor asomo de antisemitismo. En las leyendas del Siglo de Oro se daba el nombre de Raquel a una amante judía del Rey Alfonso VIII; así la llama Lope de Vega, en 1609, en su Jerusalén conquistada, y en 1650, Luis de Ulloa y Pereira escribíó el poema La Raquel, celebrando aquellos amores. En 1719, don Francisco de Bardanza, en sus Antigüedades de España, manténía el judaísmo de Rachel y Vidas, pero excluyó de su narración el elemento del engaño por parte del Cid, al decir que las arcas que éste empeñó, conténían oro, plata y piedras preciosas: 
Trató el Cid disponer su viaje, y encargó a Martín Antolínez su sobrino pasasse a estar con Rachel, y Vidas, judíos tratantes en Burgos, para que a ganancia le acomodassen una suma de dinero; y que para su resguardo les dexaría dos cofres, en que tenían diferentes alhajas de oro, plata y piedras preciosas, que había cogido a los moros. Los judíos considerando que la ganancia era segura, le dieron trescientos marcos de oro, y otros tantos de plata, y por el seguro se quedaron con los cofres, que hoy día se conservan, el uno en la iglesia de Santa Agueda de Burgos, y el otro en nuestra Iglesia de Cardeña. 
Con anterioridad al Siglo XIX podemos decir que no hay sospecha de antisemitismo entre los comentaristas del episodio de las arcas. A mediados del XIX, Amador de los Ríos, historiador de los judíos en España, participa del sentimiento de los romances, a la vez que incorpora el concepto de usureros. Sismondi, por la misma época, sosténía que el Cid había pagado debidamente a sus acreedores. Fue en los años de la segunda mitad del XIX cuando se incubó la idea del antisemitismo. Al Norte de los Pirineos, Dozy se encargó de descubrir la faz perjura del Cid histórico; en el hemisferio occidental, Andrés Bello, que en Inglaterra había leído las Crónicas medievales y sin duda había aprendido mucho sobre la historia de los judíos, relaciónó el episodio de las arcas con el odio hacia los hebreos: 
Esta historieta de las arcas de arena fue inventada sin duda para ridiculizar a los judíos, clase entonces mui rica, poderosa y odiada. Se creía que era meritorio hacerles todo el mal posible. ...Se miraba como cosa lícita defraudar a los judíos.
Con el perjuro Cid de un lado, y los odiados judíos del otro, no se hizo esperar el cambio de rumbo de la crítica miocidiana. Esta, aceptando sin reservas el judaísmo de Rachel y Vidas, se avezaría en la polémica sobre la honradez o inmoralidad del Cid, sobre si acusarle o no de antisemitismo, incluso sobre si los judíos se merecieron bien merecida la estafa, o si la estafa a los judíos era una marca de heroísmo. El antisemitismo era una seria acusación, pero resultaba muy atractiva. Ahora ya podían los críticos, muchos de ellos con vocación de novelistas, prescindir del texto del Cantar y ensayarse en la historia de la inveterada enemistad entre cristianos y judíos. La polémica sobre el antisemitismo se revestía de sustancia, dejaba de ser meramente literaria, semántica, bizantina, para lanzar a la palestra las modernas pesadillas del subconsciente étnico colectivo, la del complejo de culpabilidad que afecta por igual al ofensor y a la víctima, ambos a la zaga de algún tipo de catarsis. 
Que el tema resulte interesante, atractivo, deseable, si se quiere, en el Cantar, ni que dudar tiene; basta ojear el derroche de ingeniosidad de los comentarios. Ello no quiere decir que sea justo o auténtico. En realidad, no puede considerarse más auténtico el moderno sambenito del antisemitismo, que el viejo requiebro del filosemitismo. Aunque este último era, sí, más caritativo y edificante. Tanto el uno como el otro iban encaminados a persuadir al lector, a darle a rumiar el alimento que el comentarista con más placer saboreaba. De su desear no se seguía el ser. 
Quien considere mi opinión excéntrica y heterodoxa por querer remontarme al sentir del Siglo XII, menospreciando los tres cuartos de siglo de crítica miocidiana, que piense en la excentricidad y heterodoxia de la innovación de Andrés Bello y Bardana, que contradecían el sentir de setecientos cincuenta años. Era innovador el concepto del ridículo, como lo era el concepto de judíos como clase poderosa, que daba pie al de odiada; y es completamente erróneo el que fuera meritorio, en la época del Cantar, hacerles a los judíos todo el mal posible, y lícito, defraudarles. R. Menéndez Padal juzgó inaceptable el antisemitismo recién nacido: 
No creo que deba mirarse este episodio como una manifestación del antisemitismo medieval, según hacen Bello y Bardana. 
La declaración del gran filólogo fue sorprendentemente tímida. En el fondo, aceptaba las bases de Bello y Bardana. En sus comentarios defendíó, sin ningún género de duda, el hebraísmo de la pareja. Lo dije más arriba: el término judío va acompañado en nuestra cultura europea de tantas implicaciones y oscuros impulsos, que uno no puede pronunciarlo y permanecer indiferente. Los prosificadores que lo inventaron para Rachel y Vidas, lo hicieron con un palpable fin filosemitista; Bello y Bardana, al reafirmarlo, inventaron un propósito antisemitista. Menéndez Pidal mantuvo el judaísmo y quiso permanecer indiferente, lo cual le llevó a la contradicción: al tiempo que consideró el préstamo de 600 marcos "pequeño", creyó que los judíos quedaron arruinados "desfechos". ¿Cómo pudo el Cid arruinar a unos judíos y ser absuelto de antisemitismo? Estoy seguro que de no haber mantenido don Ramón el hebraísmo de Rachel y Vidas, el antisemitismo, recién concebido, hubiera nacido muerto. 
Irónicamente Menéndez Padal abastecería a los antisemitistas que le sucedieron de los más preciados pertrechos. Volveremos a ello, en detalles, más adelante. Ni Menéndez Padal ni ningún otro comentarista posterior ha puesto en tela de juicio las bases en que se apoyaba el antisemitismo de Bello. ¿Eran judíos Rachel y Vidas? De serlo, ¿eran los judíos tan ricos, tan poderosos y tan odiados en Burgos, en Castilla, en Europa, como Bello pretendía? A estas preguntas trataremos de encontrarles respuestas adecuadas, con base en la documentación que sobre estos lugares poseemos. 
Volvamos a la evolución de la crítica. En lo que va de siglo, la generalización de Bello se aceptó sin reparos, y el antisemitismo se constituyó en ortodoxia. Tanto la naturaleza hebrea de Rachel y Vidas, como el carácter burlesco del ardid, son defendidos por todos los comentaristas miocidianos, tanto por los que abogan por el antisemitismo, como por los que se retraen de aceptarlo; tanto por los que recriminan al Cid por su acción, como por los que piensan que los judíos se lo tenían bien merecido; tanto por los comentaristas judíos, como por los que éstos llaman gentiles; tanto por los críticos españoles, como por los extranjeros. Si hacemos una exposición con los comentarios de los críticos del Siglo XX, nos encontraremos con una abigarrada galería de caprichos a la goyesca, que cubren desde el chiste o la picardía inofensivos, hasta el contorsionado caricaturismo, pasando por el rito catártico. 
Por todas partes se lee sobre el humorismo del pasaje; los comentaristas extraen el episodio de su contexto, se olvidan del Cid; un Cid que no estaba para bromas, que ya no podía más, y que lo que hacía, lo hacía contra su voluntad ¿Es eso chistoso? Los críticos no se ponen de acuerdo sobre qué rasgos constituyen el humorismo del pasaje; cada cual, pues, hace su propia caricatura. Si hay cierta comicidad, es ésta de alta calidad estética, que mueve más a lástima que a risa, al mostrar "al héroe sometido a la dura ley de la necesidad prosaica", como decía Menéndez y Pelayo.
Entre los críticos amables se sitúa Dámaso Alonso que, con su pluma singular, nos pinta el episodio como un 
admirable trozo, tan lleno de rincones, de malicia, de agudeza psicológica, de movimiento, de idas y venidas, de personajes, de apartes, con ritmo y gracia de 'ballet'. Especialmente le cautivaba al crítico poeta el tejemaneje de Martín Antolínez: En sus ojos brilla la malicia y en su boca rebullen las chanzas.
Bella y cariñosa exposición, que nos enseña a leer y a apreciar; le falta haber ahondado en los problemas de conciencia de Martín Antolínez, cuyas chanzas sólo querían disimular y paliar sus zozobras. Y es que ni la crítica amable, ni la cáustica, ha sido formulada sobre la base de una creencia y un convencimiento de que el Cid se encontrara sumido en un verdadero valle de lágrimas, en la máxima indigencia. No estaba de ello convencido Bowra, quien sin el menor disimulo propuso que la función del episodio de las arcas era de alivio cómico, pues el Cid pudo fácilmente salir para el destierro sin dinero.
¡Qué sería de la literatura toda, si nos propusiéramos buscarles alternativas cínicas a los héroes, santos y amantes! Con el Catar de mio Cid se está intentando todo. El bondadoso tratamiento de Dámaso Alonso debíó causar a Spitzer no dulce desasosiego; el ballet que el comentarista español corografió con tanta jovialidad y estilo, se convirtió bajo la dirección del alemán en pantomima grotesca y metálica: 
los judíos no son caracteres, sino fantoches caricaturescos que bailan mecánicamente el ballet de don Dinero.
¡Qué lejos nos ha situado el comentarista del Siglo XX de la cara amistad del Cantar y el Romancero! Producto de otra sensibilidad, otros gustos o disgustos, otro público a quien complacer. No muy cerca de la amistadnos situaba E. García Gómez, quien no veía extraño que el Cid, "en un apuro y a la fuerza, explotara, como sus colegas beduinos, a unos miserables sedentarios "de bárbaro linaje" . Américo Castro no eximía de responsabilidad al Cid cuando de él decía: "engaña como un estafador profesional a los judíos que confían en su palabra honrada." 
Sigamos en nuestra galería de caprichos. Los de J. Casalduero presentan un nuevo cariz. Los judíos no son ya en el Siglo XX los hombres honrados del Romancero, son los engañadores engañados, y muchas más cosas: 
La astuta avidez de los usureros, su deseo de engañar, ciega a Raquel y Vidas. Están prontos a creer todo lo malo del hombre; por eso la astucia de guerrero del Cid sabe cómo ha de acercarse a ellos. No basta con construir dos arcas pesadas y grandes; es necesario recordar la acusación calumniosa. Es esa acusación la que hace caer en la trampa a los dos usureros; ellos, tan acostumbrados a engañar, son engañados; su astucia torcida y de mala fe resalta sobre la astucia de buena calidad del Cid. Por eso nunca serán pagados... No, no hay olvido por parte del juglar; lo que sucede es que ni moral ni estéticamente debían ser pagados... Si el Cid no paga a Rachel y Vidas no es por avaricia o mezquindad, es porque no quiere; no devuelve el dinero para dar una lección moral a estos dos hombres viles que han creído que el Cid podía haberse quedado con las parias.
Es indudable que el episodio, en los caprichos de los comentaristas modernos, es para partirse de risa. Indudable, asimismo, es que entre los personajes del Cantar y los antiguos lectores, no se ve a ninguno riéndose. ¿Qué chiste era ese que había de esperar 750 años para hacer reír? Muy interesante e, igualmente, "ben trovato", es el ensayito de R. Barbera, para quien el ridículo de los judíos era como un rito de purificación, de catarsis. Como otros comentaristas del episodio, traspasa sus emociones propias al público del Siglo XII, sin haber podido documentar hechos que llevaran a creer que aquel público estuviera ansioso de sacrificar al pharmacos en aras de la representación dramática.
Todas estas interpretaciones son sumamente ingeniosas y meritorias, pero más que como ensayos críticos de búsqueda de la verdad del poeta de Burgos, de su héroe y de su público, como recreaciones o adaptaciones del episodio para un escenario y público de nuestros días. Es pura fantasía, y no poco descaro, imaginarse, sin documentación alguna, a un auditorio del Siglo XII con las emociones y la sensibilidad del crítico posinquisitorial y posnazi. El crítico manipulador de términos y contexto se asemeja al general demagogo que trata de convencer a sus soldados de que Dios ha creado la mano para que se ajuste a las armas de fuego. El más destacado entre los antisemitistas de nuestros días es Colín Smith, que tanto tiempo y tanto estudio viene dedicando desde hace tiempo a esclarecer el valor artístico del Cantar. Algunos de sus estudios me dieron fuerza para orientar mi propia investigación hacia la esencialidad literaria de la obra. Es con respeto y aprecio que expreso mi desacuerdo con su posición antisemitista, planteada en su artículo "Did the Cid repay the Jews?". Trata mi estimado amigo de persuadir al lector de que bajo la apariencia jovial del episodio yace un fondo de cáustico antisemitismo. Para demostrarlo, nos presenta a Rachel y Vidas retirados y sumidos en la sórdida contemplación de su riqueza. Cuando hablan éstos con Martín Antolínez, gesticulan con los dedos y le amonestan duramente; para Smith, las relaciones distarían de ser las de los "amigos caros".
Con respecto al Cid, cuando éste dialoga con Rachel y Vidas, nota Smith afectado y jocoso cariño, si no un obvio cinismo que divertiría grandemente al público a costa de los judíos; el cinismo del Cid llegaba al colmo, cuando, al solicitar Rachel que le trajera de tierras de moros una piel bermeja, morisca y honrada (v. 176), le contesta aquél: "contadla sobre las arcas" (v. 181) 23) En esa misma línea, cuando Minaya promete a la pareja de mercaderes "cosimente" (v. 1436), les promete, con mucha ironía, su merecido.
En ese escenario de antagonismo entre los cristianos y los judíos de Burgos, que el profesor Smith fabrica, su conclusión encaja adecuadamente: la habilidad del Cid en su engaño a los judíos era (en la mente del autor y de su público del Siglo XII) justamente otra faceta de su talla de héroe.
Tal antagonismo entre los grupos étnicos no es documentable en el Burgos del Siglo XII; es más, como vamos a demostrar en este estudio bajo múltiples puntos de vista, los documentos tienden a probar que el Burgos de mio Cid era una comunidad dinámica, entusiasmada y expansionista, donde los diversos grupos cooperaban entre sí. Hace bastantes años que hice yo la primera llamada a la atención de los críticos sobre la caracterización de Rachel y Vidas como de "amigos caros", sobre el carácter altamente jurídico del empeño, en contraposición a usura, y sobre la repugnancia del antisemitismo en la dinámica de la narración, en las exigencias del contexto, a la luz de la endocrítica. Un episodio cómico, a costa de los judíos, carecía de justificación en un escenario dominado por un Cid "fuertemientre llorando", y si respetamos el texto del original, la palabra del autor; el episodio era una pieza del engranaje de la acción total. Abogaba yo allí por un retorno al asemitismo del poeta de Burgos y del prosificador de la Primera Crónica General. En la temática y la dinámica estructural del Cantar era inadmisible el hebraísmo de Rachel y Vidas, como nota discordante que rompía la fijación de la mente y el corazón en un Cid sumido en la miseria. El análisis endocrítico reclamaba el retorno a la amistad, reclamaba el respeto a la palabra de los personajes, la palabra del autor.
Uno de los fenómenos más chocantes de cierta crítica miocidiana, la crítica que podríamos llamar de los "antis": los que creen en un Cid antirey, antinobles, antifrancos, antijudíos. Formulan éstos sus teorías a sabiendas de que no favorecen mucho al héroe que quiere ensalzar el protopoeta castellano. C. Smith hacía al poeta de Burgos, a su héroe y a su publico antisemitas, a sabiendas de que hoy nos es muy difícil aceptarlo con nuestras ideas modernas de moralidad y moderno sentido de culpabilidad con relación al antisemitismo. Recientemente G. West ha insistido en el carácter burlón y ofensivo del tratamiento del Cid a su prisionero el Conde de Barcelona, a sabiendas de que como caballero cristiano, la acción del Cid era insultante. 
Se preguntaba Solá Solé en su artículo sobre las arcas de arena: "¿qué necesidad tenía el poeta del Cantar de incluir un episodio que, por lo humorístico, rompe un tanto la seriedad del poema y, por lo indigno y reprobable de la acción, podía afectar negativamente la estatura del héroe cidiano, a pesar de los recursos y excusas que ofrece?". La pregunta debiera ser: ¿qué necesidad tienen los críticos de caricaturizar? 
En la atmósfera recargada del antisemitismo de la crítica literaria se siente como brisa refrescante el juicio del historiador de los judíos españoles, Y. Baer: 
Algunos comentaristas modernos, tanto judíos como cristianos, han tratado en vano de explicar el prejuicio antijudaico de este representativo cantar, prejuicio revelado no sólo en el relato de los incidentes individuales, sino también en la adhesión del autor a la creencia popular en el judío más como comerciante engañoso que como leal aliado político, función esta última que sin duda ejercíó en los círculos en que el Cid histórico se movía. Por otro lado no hay en todo el Cantar ni una sola palabra de fanatismo contra los judíos.
Que escuchen los críticos literarios, los filólogos, y noten la lealtad del historiador a la palabra del texto. Implica claramente Baer que, aun concediendo que Rachel y Vidas fueran judíos, de acuerdo con la palabra del Cantar y los datos históricos encajaría mejor que una relación de antagonismo, una de amistad y colaboración (como interpretaban las Crónicas). Desde la perspectiva histórica, pues, el seguir defendiendo el antisemitismo es una marcha a contrapelo; el antisemitismo en el Burgos del Cantar que nos están descubriendo los historiadores, es un contrasentido. Otro historiador de los judíos, Solo Barón, ha declarado que el antisemitismo del episodio no responde a la verdadera estructura de clases de la judería española, ni la del Siglo XII ni después. Concedía, no atrevíéndose a contrariar a los críticos, que posiblemente el episodio respondiera a los gustos literarios y al folklore de la época. El historiador, bajo el lavado de cerebro de los críticos modernos, no debía saber que el antisemitismo no es más que una hipótesis urdida en el Siglo XX, en respuesta a unos gustos literarios y un folklore de nuestros días.
El antisemitismo, desde el punto de vista histórico y documentable, es un contrasentido en un Burgos y una Castilla que se adherían a la política de mano tendida de Alfonso VIII. L. Suárez Fernández se extiende en el estudio de este tema y, entre otras cosas, dice: 
Este monarca castellano fue considerado como favorable a los judíos... Es evidente... Que actuó en su Corte un elevado número de israelitas, los cuales pudieron canalizar una parte del poder del Rey en beneficio de su pueblo.
En Castilla era precisamente donde se estaba abonando el terreno, hasta hacerla refugio de los judíos perseguidos a su Sur y a su Norte: Al- Andalus, Inglaterra, Francia y Alemania. Castilla no llegó a inflamarse del fanatismo de algunos de los cruzados, los que fueron responsables de las primeras explosiones de persecución a los judíos en otros lugares de Europa, pocos años después del Cantar. Otro historiador, F. Leer, ha ensalzado a Castilla por la tolerancia que desplegaba en el Siglo XII, cuyo paradigma encuentra él precisamente en el trato que el Cid del Cantar dispensa a los moros vencidos.
Y mientras tanto y a contrapelo, los críticos literarios del Cantar deMio Cid, los hispanistas por antonomasia, siguen explicando en sus aulas lecciones que, además de no ser moralmente edificantes, son históricamente insostenibles. Con la ayuda de la endocrítica y de la historia, nos hemos puesto en la vereda del retorno a la verdad del original, la verdad de los "amigos caros." Esperemos que la Babel de los "antis" esté al borde de su derrumbamiento total. La crítica de los "antis" tiene a los críticos engolfados en una algarabía de prejuicios poco edificantes y contradictorios, que ellos mismos encuentran difíciles de justificar bajo unos valores universales de lógica y moralidad. 
Retornemos al Cantar de mio Cid con una lectura en "estado de gracia", sin meliorativos innecesarios, pero, sobre todo, sin peyorativos lingüísticos ni ironías. Que donde falte la claridad en el balbuceante idioma, abunde la caridad en la interpretación. El hebraísmo de Rachel y Vidas es, hoy por hoy, indocumentable e improbable. El filosemitismo de los críticos fue una corazonada edificante; el antisemitismo es un sambenito y una sinrazón. En otros ensayos voy a documentar y a detallar, en busca de la verdad histórica sobre la que pueda apreciarse como es debido la verdad literaria. 

Miguel Garci-Gómez

La integración de la España del Cid en la comunidad económica europea

Los historiadores de la la economía y sociedad medievales coinciden en caracterizar los siglos noveno y décimo como de "estancamiento rural," y los siglos once y doce como de "Explosión monetaria." Y en esas caracterizaciones encaja adecuadamente la España reconquistada, de la que se nos ha dicho que de una economía de base pecuaria, mineral y agrícola pasó, según Pastor de Togneri, a una "economía monetaria." Si buscamos los términos clave, que sinteticen en su raíz el sentido de esta transición, los encontraremos en PECUNIA (del L. Pecus = ganado), que quedaría reemplazado por MONETA (= dinero acuñado).
Es decir, PECUNIA, que se empleaba en un sentido muy lato para designar tierra, animales, edificios, siervos, etc., en el siglo doce va restringiendo su significado hacia el sentido que tiene hoy, cuando hablamos de valores pecuniarios. Semejante proceso se operó en Europa con respecto al término RICO, empleado con anterioridad para significar "poderoso", y en el siglo doce se reviste de las connotaciones puramente económicas que recibe en el Cantar de mio Cid y mantiene en nuestros días.
Los términos linguíticos, claro está, no aparecen, se desarrollan, crecen, evolucionan o fallecen como las plantas de los bosques, por virtud de condiciones naturales, biolócas, en virtud de sus raíces o savia. Los vocablos son creaciones del hombre y evolucionan al ritmo de la sociedad que los emplea, reflejando en su devenir nuevas realidades, nuevas referencias, valores, preocupaciones, intereses. Con la llegada del cristianismo, por ejemplo, innumerables términos de herencia griega y latina adquirieron significados que ni Platón ni Séneca podrían haberse imaginado.
De manera semejante, con el establecimiento del feudalismo se dio en los idomas una verdadera invasión de vocablos trastornados que respondían al nuevo orden social y contribuían a solidificarlo. Posteriormente, en el siglo doce, el más ilustrado de los siglos medievales, tuvo lugar otra revolución lingüística, efectuada en dos frentes: el del dinero y el del amor, revolución que afectaría la conducta de europeos, los cristianos, por los siglos de los siglos.
Los trovadores de la Provenza emprendieron la tarea de rescatar el AMOR entre humanos de las abstracciones, de las palinodias agustinianas y las invectivas de los frailes misóginos, para ponerlo en el candelero: en la ardiente atracción, mutua e irresistible, entre el hombre y la mujer, en cuanto hombre y mujer. Por primera vez y para siempre en la cultura cristiana el amor entre los sexos fue cantado y ensalzado como fuerza y virtud ennoblecedoras, así no divinizante.
En el otro frente, los mercaderes, comerciantes y financieros, se comprometieron a la penosa, aunque sí muy enriquecedora, tarea de cambiar la mentalidad TRADICIONAL, moralística, de la alabanza a la pobreza y la condenación del dinero como el MAMONNA INIQUITATIS. Valdría concluir, a la vista de los resultados y con nuestra perspectiva histórica, que ningún otro grupo cultural fustigó, tan severamente como el cristiano, el amor de las mujeres y las riquezas. Por otro lado, y quizá por ello, ningún otro grupo cultural ha cantado más abundante, bella o sentidamente a la mujer ni ha acumulado tamañas riquezas.
Concentrémonos en el dinero, que es lo que aquí me concierne más de cerca. Con el explosivo éxito de las Cruzadas y el expansionismo del mercado, los mercaderes se hacían cada vez más numerosos y más prósperos. La gente, que había oído predicar una y otra vez que el dinero no paría dinero, la razón de la dura condena de la usura, se daba cuenta que, en realidad, el dinero de alguna manera parecía reproducirse y multiplicarse con mayor rapidez que las vacas o las ovejas. Y la gente estaba boquiabierta. Y los moralistas, parte claro de esa gente, poco a poco comenzaron a abrigar nuevos pensamientos y nuevas formulaciones justificantes. No podían, claro está, bendecir la usura que sin ambages había sido condenada por Aristótels, por rabinos y por Papas.
¿Qué hicieron, pues? Los moralistas cristianos bautizaron la USURA, dándola un nuevo nombre: Interés. Los viejos lugares de empeño y préstamos se fueron convirtiendo en MONTI DI PIETA. Y pusieron así la primera piedra para que sobre los humildes baquillos de los cambistas ambulantes se edificaran los con el tiempo se trasformarían en nuestros suntuosos BANCOS. Los primeros bancos fueron dedicados a los santos: El Banco de San Jorge, fue el primero en Génova y Venecia. Y no faltarían los que prosperaran bajo tutela del mismísimo Espíritu Santo. El interés quedaba espiriualizado, santificado para aquellos que podían imponerlo.
Y toda esta enriquecedora transformación comenzó allá por los siglos once y doce. Y yo me atreví a decir, y nadie me lo ha contradicho todavía, que no hay obra literaria en toda Europa, con anterioridad al siglo trece, en la que se refleje la ya muy desarrollada actitud cremátistica, de manera tan clars y tan inconfundible, como se refleja en la gran epopeya castellana, el Cantar de mio Cid. Esta obra se ha estudiado muchísimo, pero casi exclusivamente en el contexto político militar de la Castilla de los siglos once y doce. En el contexto de la guerra y las disputas familiares, contexto de amigos y enemigos, cristianos y moros, cristianos y judíos, cristianos entre sí, incluso entre clases sociales. También se han estudiado con atención sus valores literarios.
Por mi parte, con la ayuda de los estudiosos de las sociedades medievales y su economía, he venido examinando el CANTAR, no tanto a la luz de los acontecimientos militares y políticos, como de los económicos del siglo doce europeo. Este siglo fue testigo del ocaso del predominio absoluto de la nobleza ante el asecenso de la burguésía, representada primordialmente por los mercaderes: los que se dedicaban al comercio de bienes muebles. Su bienestar no se medía en función de las riquezas heredadas, tierras, ganados y palacios. Eran ellos los forjadores de su propio destino, de su propia fortuna. Creían en la movilidad geográfica que acarreaba la movilidad social. Temían, más que nada la pobreza, y en sus obras eran motivados por el deseo de ganarse el pan y de hacer dinero.
Las civilizaciones han buscado coherencia bajo el andamiaje de una gran variedad de eslogans. La mayoría de ellos han llevado por objeto, podríamos decir, proteger los intereses de las clases dominantes. Así pues, entre los hebreos y los cristianos se ha predicado amplia y largamente que "la avaricia es la raíz de todos los vicios." Y de esa manera se amonestaba a los pobres que no desearan los bienes agenos. Solemos decir, con tono condescendiente, pobre pero honesto. El palacio, la tierra y el ganado eran para el rico como su mujer: no debía ser deseada por el prójimo. Mujer, ganado, tierra y palacio eran bienes limitados y no comunicables, y vigilados. También lo había sido en tiempos más remotos el dinero y como éste se creía que no paría, también era costumbre guardarlo y atesorarlo.
En el siglo doce se encargaron los mercaderes de demostrar que el dinero, contrario a la creencia popular, podía multiplicarse. Estos mercaderes que comenzaban a aparecer por los cuatro costados de la geografía cristiana demostraban que el dinero, contra más se movía y menos se guardaba, más crecía. En cuestiones de dinero, demostraban los mercaderes que cualquiera, sin haber nacido en riquezas, sin ser FIJO D'ALGO, podía hacer dinero sin tener que quitárselo a nadie. Es más, cuando eran muchos los comerciantes que prosperaban en una comunidad, no se empobrecía el resto, sino que toda la comunidad prosperaba con ellos. Las riquezas que se originaban del comercio eran verdaderamente comunicables. El deseo de ganar más dinero que algunos podían llamar avaricia, no era la causa de todos los males sino la condición SINE QUA NON para una vida más próspera, una vida más digna, para todos.
El Cantar de mio Cid es la canonización de la mentalidad crematística contemporánea. El protagonista aparecía en la obra SIN ... SIN ... SIN, sin nada: desposeído de todos sus bienes inmuebles. Sale de Burgos, de Castilla (movilidad geográfica) en busca de riquezas para él, para su familia, para lo suyos. Yo no dudaría en afirmar que el CANTAR fue escrito por un poeta economista que llevaba en mente, sobre todo, despertar y entusiasmar al pueblo castellano, y comunicar solaz y sentido de justificación y rectitud moral a la apetencia y el aumento de las riquezas. Quería entusiasmar y animar a su audiencia a participar en las ricas oportunidades que se les ofrecía de participar en la nueva economía monetaria. Para ellos escogíó a un gran modelo, que armonizaba en su persona los valores tradicionales del pueblo con nueva mentalidad burguesa del escritor. A la vez que proclamaba su amor a Dios y al Rey, y luchaba valientemente contra el enemigo común, sus intenciones y su propósito eran algo peculiar, algo personal: su propio enriquecimiento y prosperidad, comunicables a todos sus seguidores. El mensaje quedaba plasmado en los primeros y últimos versos primeras y últimas imágenes de la obra.
La primera imagen es de dolor y lágrimas:
De los sus ojos tan fuertemientre llorando
¿Por qué lloraba el Cid? Por ver s puertas de par en par, y el espolios de sus bienes todos:
vio puertas abiertas y ucos sin cañados,
alcándaras vazías sin pieles y sin mantos
y sin falcones y sin adtores mudados
La última imagen de la <ì>Gesta es de triunfo y alegría:
Alegre era el Cid y todos sus vasallos.
¿Por qué está alegre el Cid? Sus riquezas eran inagotables. Era tan rico que cualquiera de los que habían asistido a las bodas de sus hijas podía llevarse consigo cuantos haberes quisiera: qui haber quiere prender bien era abastado (2260).
El Cid quedaba canonizado como héroe de la burguésía; la burguésía castellana, la burguésía franca, la burguésía europea. Era así muismo franca la misma palabra mercader. Eran los francos los que en Burgos y en Castilla, según los documentos, corrían con el gran comercio de las ciudades sitas en la ruta jacobea. En esa ruta, en el Siglo XII, era Burgos la capital, la gran posada del peregrino en su viaje a Santiago de Compostela, donde como en ningún otro lugar prosperaba el mercado. Los nombres que figuran en los contratos comerciales de las Siete Partidas no son nombres de raíz castellana. Las listas de comerciantes que aparecen en los documentos de la catedral de Burgos y otros monasterios de la época son nombres extranjeros. González Sologaistua, en su estudio sobre la influencia de los peregrinos en la economía de la Castilla del Siglo XII, nos dice que era Burgos "El centro comercial de las relaciones con Flandes." En un documento de 1305 se lee: "Porque los más de los omes que viven en la dicha ciudad de Burgos viven por las mercadurías y andan por tierra de un lugar a otro." La expansión, salir de Castilla, la movilidad geográfica era el ideal del burgalés para quien se escribe directamente el Cantar de mio Cid. Ese ideal viene claramente proclamado en un verso sentencioso:
El Cid salíó de Castilla para no volver, como aquellos miles y miles de francos, adinerados mercaderes, que habían salido de sus tierras y lejos de ellas se habían hecho ricos. Quedaba claro el mensaje: la riqueza restituía la honra y la acrecentaba. La riqueza acrecentaba el amor y la felicidad. La riqueza hacía al hombre mejor: mejor señor, mejor vasallo, mejor padre, mejor marido; a Don Jerónimo le hizo mejor obispo.
La riqueza se medía en el CANTAR en función, como dije, de HABERES MONEDADOS. Y la única moneda nombrada en la obra es una moneda europea: el MARCO. El marco daba homogeneidad al heterogéneo mundo de las cosas: unas misas, una espada, un castillo, una guerra, un botín, unas bodas. Para el autor del CANTAR, poeta y economista, era el marco materia y símbolo, realidad y metáfora.
Con el abundante y exclusivo comercio en marcos, el Burgos de mio Cid quedaba plenamente enmarcado en un ámbito económico europeo. El poeta economista, autor del CANTAR (¡y pensar que nos pueda causar sorpresa!) supo intuir y dar forma literaria en su ficción al fenómeno pecuniario más relevante de su siglo: la facilitación del comercio mediante la adopción del marco como unidad monetaria fuerte. George Duby, el autorizado historiador de la economía medieval europea, nos habla de cómo a mediados del Siglo XII los grandes mercaderes europeos se vieron obligados a abandonar, para sus transacciones, los DENARII, de muy diversas mecas, y fueron recurriendo a otras medidas, hasta decidirse finalmente por la adopción del MARCO como unidad monetaria estándar. De esa manera, seguía diciendo el historiador, el dinero, en suplantación de los bienes inmuebles, se fue convirtiendo en el signo e instrumento más fuerte de poder.
En ese escenario histórico adquiere resonancia continental y pleno sentido la mentalidad crematística del autor del Cantar de mio Cid. Su héroe, sin fincas y sin casa, sin azores y sin halcones, sin pieles y sin mantos empeñó sus escombros por 600 marcos; vendíó el Castillo de Alcocer, lo hizo dinero, diríamos, por tres mil marcos. Y con ellos se fue asegurando, para sí y para los suyos, el pan nuestro de cada día y el cielo de las postrimerías. El viejo orden económico quedaba suplantado, en la narración poética, por el nuevo. El poeta redujo la hacienda del héroe a escombros, para que éste canjera las arenas por 600 marcos, 300 de plata y 300 de oro. El inmueble, la tierra, cedía el paso al marco, circulante que no conocía ataduras ni fronteras. El que llevaba marcos, todo lo llevaba consigo: PECUNIAE OBEDIUNT OMNIA.
En época más temprana habían presenciado todos cómo la tierra multiplicaba el trigo a su dueño y las ovejas le parían multitud de corderos. Y había la costumbre, en algunas partes, de enterrar las monedas cuando su dueño moría. En el Siglo XII vemos surgir muy claramente en el CANTAR un concepto más moderno del dinero, que ya no es tesoro, sino medio, instrumento. El dinero se mueve. El protagonista lo empleó en misas, en el hospedaje de su mujer, hijas y damas de compañía; lo reparte entre sus hombres; lo invierte en regalos al Rey que terminaría por devolverle las tierras confiscadas, regalos a los Condes de Carrión que terminaron por casarse con sus hijas.
En ese Cantar de mio Cid, cantar de Castilla y del pueblo, en el que pululan moros y cristianos, brilla por su ausencia no sólo la moneda local de compraventa, sino también la prestigiosa moneda de los musulmanes. Quedan absorvidas por la potente moneda del comercio de los francos. El Burgos de mio Cid era un Burgos europeo. Para los europeístas es muy significativo que Sancho III el Mayor, soberano navarro y primer rey que labró moneda, lo hiciera, como hace observar Sánchez Albornoz, "emulando a los soberanos ultrapirenaicos."
El Cantar de mio Cid era la epopeya de un gran guerrero, no cabe duda. Pero no radica en esa temática su originalidad y valor de época y valor permanente y universal. Es la batalla en el CANTAR un medio para el enriquecimiento personal. El héroe nos muestra una atractiva faz de aventurismo militarista con el fin de establecer y proteger metas económicas. Y lo extraordinario del autor es la claridad con que define y glorifica las intenciones y logros económicos. Y ahí síi que de veras queda bien definido el Realismo de la obra. No hay Realismo tan realísta como el metálico. El Realismo que motiva a los más viejos, como el Obispo don Jerónimo y el Cid Campeador, y a la generación más joven, ilusionada con el casamiento.
Los Infantes de Carrión plantearon el casamiento con las hijas del ya enriquecido Cid por el interés:
bien casariemos con sus hijas pora huebos de pro (1374)
Y no es que los Infantes fueran viles egoístas; su planteamiento no difería de las formas de operar de la aristocracia en otras partes de Europa. Señala Friedrich Heer (EL MUNDO MEDIEVAL : Europa 1100 1350) que el hombre "tomaba esposa calculando su valor como un medio para la consecución de fines políticos y militares."
¿Y cómo reaccionaron ante la propuesta del matrimonio las "de días pequeñas" hijas del Campeador? Una sola vez hablan en la Primera Parte del CANTAR; no necesitaron más de un verso para expresar a su padre su entusiasmo por su próximas bodas:
quando vos nos casaredes, bien seremos ricas (2195)
Las niñas eran verdaderamente dignas de su padre, el rico infanzón, pero también lo eran de la nueva burguésía europea. Señala George Duby que las familias adineradas, en Francia, Inglaterra y Alemania, aspiraban con gran interés a emparentar con la aristocracia de abolengo.
Los estudiosos del Cantar de mio Cid se han mantenido en estrecha colaboración con los sistemas militarísticos que han venido proclamando al Cid como el héroe de la reconquista, bajo la presunción de que HACER LA GUERRA al musulmán era lo valiente, lo patriótico, lo auténticamente cristiano. Como si los que han hecho la guerra no la hubieran hecho por el botín. Pero del botín y sus delicias no se le había de hablar al populacho, al soldado: éste debía de luchar por amor a la gloria, debía arriesgar su vida costándole muy poco al estado: un pequeño sueldo en la vida y un gran monumento, a los desconocidos, a los caídos.
El Cid del CANTAR empleaba un lenguaje directo y realista: él luchaba por el botín. Y al comienzo mismo de sus campañas, en lugar de sublimar la realidad con paráfrasis evanagélicas, objetivizó y dio sentido mundano al pasaje evangélico. Los que siguieran a Cristo, abandonando sus bienes y hogares, recibirían algún día el ciento por uno y la patria celestial. Los que siguieran al Cid, dejando sus casas y heredades, antes de él morir, habrían de cobrarlo doblado. Y el Cid cumplíó su palabra como buen hombre de negocios.
Y es así cómo el Cid Campeador del CANTAR a la vez que destaca como héroe de la reconquista castellana, sobresale de manera impresionante como el héroe de la burguésía europea. 
André Michalski - McGill Universityì>

La ira regia

1. LA POTESTAD REAL

2. LA IRA REGIA COMO INSTITUCIÓN MEDIEVAL

2.1. Definición

2.2. Causas de la ira regia

2.3. Las consecuencias de la ira regia

2.3.1. La pérdida de la paz

2.3.2. El destierro

2.4. Los que incurrían en la ira regia

2.4.1. Las restricciones de los incurridos

2.4.2. El posible perdón

3. LA IRA REGIA EN EL POEMA DE MÍO CID

3.1. ¿Quién incurre en la ira regia?

3.2. Las causas que han motivado la ira regia

3.3. Las penas que se imponen

3.4. Las obligaciones de los vasallos del airado

3.5. El perdón

4. LA IRA REGIA SEGÚN LAS LEYES Y SEGÚN EL POEMA

4.1. El destierro

4.2. La carta del rey dirigida al pueblo de Burgos

4.3. El castigo de los vasallos y de la familia del desterrado

4.4. La duración del estado de enemistad

5. La ira regia, drama del personaje

5.1. La carta sellada y la reacción de los burgaleses

5.2. El episodio del engaño

5.3. La despedida de su familia

6. CONCLUSIÓN

Komé Koloto de Dikanda Madeleine - Universidad de Douala