El boom de la narrativa hispanoamericana: Borges, Cortázar, García Márquez y Vargas Llosa

El boom de la narrativa hispanoamericana

A partir de 1940 se produjo una renovación en la narrativa hispanoamericana, conocida como el boom, con autores como Jorge Luis Borges, el guatemalteco Miguel Ángel Asturias y el cubano Alejo Carpentier. Esta renovación se llamó realismo mágico o lo real maravilloso, aunque su consagración definitiva no llegó hasta los años sesenta.

Rasgos principales

• Lo irreal e irracional aparece como ingrediente de lo cotidiano.
• Visión pesimista de la condición humana.
• Expresión del humor, desde lo divertido (cabrearo infantil) hasta lo satírico (García Márquez), pasando por lo trágico (Borges).
• El amor y el erotismo se rompen con la linealidad temporal.

Jorge Luis Borges

Su obra narrativa destaca por los cuentos y comenzó con la publicación de Ficciones, volumen que recoge dos libros de esos cuentos. Más tarde publicó El jardín de los senderos que se bifurcan y Artificios. La producción continuó con El Aleph, El informe de Brodie y El libro de arena.

En todos estos autores se construyen mundos de ficción que cuestionan la lógica de la realidad. La mayoría de los cuentos borgianos circundan dos temas metafísicos: la búsqueda (los protagonistas se afanan por encontrar sentido y orden del mundo, descifrar misterios o encontrarse a sí mismos) y el tiempo.

Sus historias fantásticas se sustentan en referencias a filosofías europeas y orientales, literatura inglesa, pensamiento cristiano y mitología clásica. En sus textos también destaca la constante presencia de la ironía.

Julio Cortázar

Su obra más conocida es Rayuela, una novela experimental que rompe con la estructura y el discurso de la narrativa tradicional. Es una antinovela que se conforma con fragmentos dispuestos de manera desordenada. El autor confía en un lector activo, capaz de interpretar y relacionar los fragmentos, y al mismo tiempo le invita a elegir entre dos formas de lectura: una de corrido y otra marcada en un tablero, que salta de una parte a otra.

En ella se narra la vida del protagonista en dos partes: la primera en París, donde se cuenta su relación con la Maga y su ruptura; la segunda, su regreso a Buenos Aires, su vida allí y una crisis final. La obra incluye reflexiones sobre la literatura y la técnica narrativa. Los temas de carácter reflexivo se relacionan con la existencia: la profunda soledad del ser humano, el encasillamiento empobrecedor de la realidad y el amor. También incorpora el humor y la ironía.

Cortázar inventó un lenguaje, el glíglico, compuesto por palabras inventadas pero que repiten la morfosintaxis castellana.

Gabriel García Márquez

Recibió el Premio Nobel en 1982. Sus primeras obras son novelas cortas en las que va configurando el escenario mítico de Macondo y los personajes que más tarde reutilizará. Destacan:

• La hojarasca (monólogo en tercera persona de distintas generaciones sobre el suicidio de un médico).
• El coronel no tiene quien le escriba (historia de un coronel retirado que espera una pensión que nunca llega).
• La mala hora (historia sobre la violencia colectiva).

Cien años de soledad

Es la obra cumbre y la novela emblemática del boom de la narrativa hispanoamericana. Basada en la historia mítica de Macondo, pueblo inventado que simboliza Colombia, Hispanoamérica o la humanidad, narra cómo, mientras se suceden siete generaciones de la familia Buendía, Macondo sufre toda clase de catástrofes. Es la obra máxima exponente del realismo mágico, ya que lo fantástico e insólito se mezcla con lo cotidiano.

También publicó otras obras como El otoño del patriarca (tema dictatorial), Crónica de una muerte anunciada (basada en hechos reales), El amor en los tiempos del cólera (historia en distintas edades y situaciones) y El general en su laberinto (última etapa de la vida de Simón Bolívar).

Mario Vargas Llosa

Tiene una tendencia realista renovada en técnicas y formas expresivas, heredera del realismo del siglo XIX, sin influencia del realismo mágico. Sus obras contienen una gran dosis de crítica a la realidad social y política.

Entre sus obras más importantes figuran Los cachorros, La casa verde, Conversación en La Catedral, La tía Julia y el escribidor, La guerra del fin del mundo y La fiesta del Chivo. La más importante es La ciudad y los perros, que sitúa la acción en un colegio militar de Lima, institución cerrada y regida por normas que muchos transgreden. Allí están los “perros”, estudiantes recién ingresados de múltiples procedencias sociales, todos bajo el mando del jefe del grupo, Jaguar. El colegio es una réplica de la sociedad peruana, en la que triunfan el machismo y la violencia extrema.

Sus temas son la violencia, la corrupción, el machismo y el determinismo social.