¿Qué es el culteranismo?

Es una tendencia literaria del siglo XVII que expresa los conceptos de forma rebuscada y oscura, mediante cultismos, giros violentos y metáforas. Su mayor representante es Luis de Góngora y se desarrolló sobre todo en la poesía.

¿Qué innovaciones introdujo Lope de Vega en el teatro?

Abandonó las unidades clásicas de tiempo, lugar y acción, estructuró la obra en tres actos, mezcló lo trágico y lo cómico, incorporó la figura del gracioso e incluyó escenas líricas.

¿Qué son los corrales de comedias?

Eran patios descubiertos, a menudo situados entre edificios, con un sencillo escenario donde se representaban obras para un público diverso del Siglo de Oro.

Culteranismo, tópicos barrocos y teatro del Siglo de Oro: resumen

Resumen

El texto explica la visión pesimista del hombre del siglo XVII y los tópicos literarios del Barroco, como el vanitas, el memento mori, el tempus fugit y el theatrum mundi. Además, describe las innovaciones de Lope de Vega en el teatro, los corrales de comedias y las principales figuras retóricas. Finalmente, presenta el culteranismo de Luis de Góngora y sus características formales.

Puntos clave

El hombre barroco veía la vida con pesimismo, en un contexto de decadencia del Imperio Español.
Tópicos principales: vanitas vanitatum, memento mori, tempus fugit y theatrum mundi.
Lope de Vega, en su Arte nuevo de hacer comedias, abandonó las unidades clásicas, usó tres actos, mezcló lo trágico y lo cómico e incorporó el gracioso.
El teatro popular se representaba en corrales de comedias, patios descubiertos con un sencillo escenario.
El culteranismo, asociado a Luis de Góngora, busca un estilo culto y aristocrático con cultismos, hipérbatos y metáforas.
El término culteranismo fue originalmente despectivo, usado por los enemigos de Góngora.

Ponte a prueba

La Visión del Hombre en el Siglo XVII y los Tópicos Literarios del Barroco

El hombre del siglo XVII veía la vida de una forma pesimista, desilusionada y desengañada, al observar cómo el gran Imperio Español se desvanecía debido a la decadencia política y social. Esta perspectiva se reflejó en diversos tópicos literarios:

Vanitas Vanitatum: La fugacidad de la vida y la inutilidad de los placeres mundanos ante la certeza ineludible de la muerte.
Memento Mori: Un recordatorio constante de la mortalidad: "acuérdate de que vas a morir" (o, en una interpretación más amplia, "acuérdate de vivir").
Tempus Fugit: El paso irremisible del tiempo, que todo lo consume y lo acaba.
Teatro del Mundo (Theatrum Mundi): La concepción de la sociedad, el mundo o la existencia misma como un gran teatro o una pieza teatral, donde cada individuo desempeña un papel.

El Arte Nuevo de Hacer Comedias de Lope de Vega

Lope de Vega, con su obra Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, introdujo numerosas innovaciones que revolucionaron el teatro de su época:

Abandono de las unidades clásicas de tiempo, lugar y acción.
Estructura en tres actos.
Mezcla de lo trágico y lo cómico.
Incorporación de la figura del gracioso.
Inclusión de escenas líricas.

Los Corrales de Comedias: Escenarios del Teatro Popular

El teatro popular del Siglo de Oro se representaba principalmente en los corrales de comedias. Estos eran patios descubiertos, a menudo ubicados entre edificios, con un sencillo escenario donde se ponían en escena las obras para un público diverso.

Figuras Retóricas Destacadas en el Barroco

La literatura barroca se caracterizó por un uso profuso y complejo de figuras retóricas para embellecer y complicar el lenguaje:

Hipérbole: Exageración de cualidades o acciones.
Anáfora: Repetición de una o varias palabras al principio de versos o frases.
Oxímoron: Unión de dos términos de significado opuesto que, al combinarse, generan un nuevo sentido.
Asíndeton: Omisión de conjunciones entre palabras o frases, creando un efecto de rapidez o acumulación (uso de comas, no conjunciones).
Sinestesia: Mezcla de sensaciones de diferentes sentidos (sentidos cruzados).
Antítesis: Oposición de dos ideas o palabras.
Comparación: Establecimiento de una relación de semejanza entre dos elementos.

Culteranismo y Luis de Góngora

El culteranismo es una tendencia literaria del siglo XVII que se distingue por no expresar los conceptos con naturalidad y sencillez, sino de manera amanerada, mediante el uso de voces peregrinas, giros rebuscados y violentos, y un estilo oscuro y afectado. Este estilo literario, también conocido como cultismo o gongorismo, proviene de la palabra culto y supuso una evolución significativa respecto a la poesía renacentista española, instaurada por Garcilaso de la Vega.

El término "culteranismo" fue, en su origen, despectivo, utilizado por los enemigos de su más insigne representante, el cordobés Luis de Góngora y Argote. Por esta razón, el culteranismo tuvo su mayor expansión en la poesía. Aspiraba a crear una lengua poética de carácter eminentemente aristocrático y en un tono distinto a lo popular. Para lograrlo, los culteranos trasplantaron al idioma castellano multitud de vocablos latinos. Buscaban, más que nada, la delectación de una minoría culta mediante el recurso de metáforas, giros e hipérboles, con una modificación profunda de las estructuras fraseológicas, en busca del máximo preciosismo. Los escritores culteranos daban importancia preferentemente a la forma.

Características del Culteranismo

Profusión de metáforas y cultismos.
Abuso de los hipérbatos (alteración del orden sintáctico habitual).
Uso exclusivo del verso.
Giros rebuscados.
Hipérboles.
Modificación de las estructuras fraseológicas.
Desarrollo predominante en la lírica, nutriéndose de la gramática y la erudición antigua.
Uso frecuente de la mitología.
Frases retorcidas o elípticas.
Empleo de neologismos latinos.
Uso de conceptos ingeniosos.
Desacordes verbales (disonancias o contrastes).