Teatro del Absurdo, Simbolismo y Pirandello: Ionesco, Beckett y Jarry

Teatro del Absurdo: Eugène Ionesco y Samuel Beckett

El Teatro del Absurdo fue la corriente teatral dominante en la escena de Europa durante los años 50 y 60. Se define a través de alegorías humanas que reflejan una visión del mundo pesimista y escéptica, cuyo trasfondo filosófico es el existencialismo ateo de Jean-Paul Sartre y Albert Camus.

Temas y características principales

• Temas: Destacan la falta de una justificación última que dé sentido a la vida, la pérdida de identidad del ser humano y la inutilidad del lenguaje, factores que condenan a los hombres a la incomunicación.
• Mecanismos dramáticos: Sobresale la existencia de una intriga o acción única compuesta por episodios inconexos, la ausencia de coherencia psicológica en los personajes y la reducción del lenguaje a una sucesión de sonidos o enunciados sin sentido.
• Humor: Un rasgo fundamental es el sentido del humor basado en gestos (influenciado por Charles Chaplin) o diálogos disparatados propios del humor negro.

Autores fundamentales del Absurdismo

1) Eugène Ionesco

Fue el iniciador del teatro absurdo con La cantante calva (París, 1950), una obra que presenta una conversación disparatada y trivial entre dos parejas. En Las sillas, explora la imposibilidad de la comunicación, mientras que en Rinoceronte, aborda la amenaza que se cierne sobre el individuo en los estados totalitarios o la sociedad contemporánea. De padre rumano y madre francesa, nació en Rumanía, vivió en París e hizo la carrera de Letras en Bucarest.

2) Samuel Beckett

Su pieza más representativa fue Esperando a Godot, considerada una obra maestra del teatro absurdo del siglo XX. En ella, los personajes Vladimir y Estragón esperan en balde a Godot mientras tratan de llenar el vacío de su existencia. Ambos representan la búsqueda en vano de un sentido para sus vidas, las cuales se ven infectadas por la monotonía y el tedio, ya que Godot nunca llega.

Teatro de fin de siglo y Simbolismo: Alfred Jarry y Luigi Pirandello

En los últimos años del siglo XIX surge una tentativa de superación del realismo y el naturalismo. En este periodo destaca el teatro simbolista de Oscar Wilde (con su obra Salomé), caracterizado por la ambientación onírica y la profundización en el mundo interior de los personajes, quienes, dominados por la angustia, suelen terminar en un desenlace trágico.

Alfred Jarry y el precursor del absurdo

Alfred Jarry, dramaturgo francés, creó Ubú Rey. Su protagonista es un tipo panzudo, violento y codicioso que causó un gran escándalo en su época. En la obra, el personaje asesina al rey, inducido por su esposa, para hacerse con la corona. Esta pieza refleja de modo caricaturesco los bajos instintos del ser humano y el descontento con el mundo, sirviendo como un antecedente directo del teatro del absurdo.

Luigi Pirandello y el relativismo

Luigi Pirandello es reconocido por su obra Seis personajes en busca de autor. En ella, un grupo de personajes (padre, madre, hijastra, hijo, jovencito y niña) irrumpen en un ensayo teatral y piden al director que ordene y dé coherencia al conjunto de fragmentos de escenas que constituyen su existencia. Es una obra que reflexiona profundamente sobre el relativismo (la inexistencia de una verdad única) y la necesidad humana de creer en Dios.