El Barroco Español: Góngora y Quevedo

Siglo XVII: El Barroco

Contexto Histórico y Cultural

El Barroco, un movimiento cultural y artístico desarrollado a lo largo del siglo XVII, surge en una época de crisis económica, social y política. Este período se caracteriza por un profundo pesimismo y desengaño, abandonando los ideales humanistas y retornando a una religiosidad más intensa. La conciencia de crisis se refleja en una cultura de contrastes violentos, donde las expresiones artísticas agotan y exageran los recursos expresivos. En este contexto, la literatura española alcanza su máximo esplendor.

Actitudes Predominantes

• Dominio creciente de los sentidos.
• Vitalismo alegre.
• Desengaño angustiado y vital.
• Aceptación resignada de la vida.

Temas Recurrentes

• Poesía metafísica, moral y religiosa: Concepción desengañada de la vida.
• Poesía amorosa: Persisten temas de amor cortés y petrarquista, pero con mayor tensión, presentando un ideal inalcanzable de llanto, dolor y muerte.
• Poesía satírica y burlesca: Sátira para la poesía de raíz moral y burlesca para la actitud inconformista o paródica. El objeto de estas sátiras puede ser un personaje concreto, vicios o costumbres de la época.

Forma y Estilo

El Barroco continúa las formas impuestas en el Renacimiento:

• Gran variedad métrica.
• Gran variedad de recursos expresivos.

Culteranismo

Luis de Góngora es su principal creador.

Rasgos Estéticos

• Uso abundante de cultismos por su expresividad significativa, su valor musical (sobre todo los esdrújulos).
• Sintaxis latinizante de gran complejidad y léxico colorista.
• Empleo de recursos retóricos como metáfora, aliteraciones, hipérbatos.

Conceptismo

Se caracteriza por la asociación ingeniosa y sorprendente de ideas y palabras. Sus principales cultivadores fueron Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián.

Rasgos Distintivos

• Se busca el significado, no la emoción.
• Creación de palabras mediante composición y derivación inesperada.
• Empleo de recursos retóricos como metáfora, antítesis y especialmente el oxímoron.

Luis de Góngora

Notas sobre su Poesía

• Sentido pictórico: Poesía descriptiva y sensorial, gusto por la actitud contemplativa y la creación de imágenes.
• Paisaje: Motivo central de su obra.
• Cultismo y popularismo: Mezcla de lo culto y popular.
• Sátira y panegírico: Cultiva dos tipos de poesía contradictorios: la sátira y el elogio de los nobles.

Temas

Amplia variedad temática.

Estilo

El rasgo más evidente es la dificultad. Emplea cultismos, hipérbatos, metáforas y aliteraciones para evitar la expresión directa y potenciar la musicalidad de los versos.

• Cultismos: Emplea palabras latinas para alejarse de lo cotidiano.
• Hipérbatos: Cultismo sintáctico que utiliza para dar flexibilidad y soltura a la lengua, y resaltar el valor fónico y colorista de una palabra.
• Alusiones mitológicas: Funcionan como paso de lo abstracto a símbolos concretos.
• Metáfora: La emplea como fórmula de estilización.

Obra

Se clasifica en dos apartados:

• Poemas populares: Composiciones en metros cortos, romances y letrillas, predominan elementos populares, pero con la misma complejidad estilística que los cultos.
• Poemas cultos: Se encuentran los sonetos, las canciones y las obras mayores:
  • Fábula de Polifemo y Galatea (poema mitológico escrito en octavas reales).
  • Soledades (poema lírico en silvas con rima consonante, con tono y extensión de poema épico).
  • Panegírico al Duque de Lerma.
  • Fábula de Píramo y Tisbe (poema mitológico en forma burlesca con el tono popular del romance).

Francisco de Quevedo

Temas

Su aguda mirada bucea en sí mismo y en la condición humana. Presenta una amplia variedad temática: poemas metafísicos, morales, religiosos, amorosos, satíricos.

Estilo

• Empleo de metáforas.
• Sustantivaciones insólitas.
• Recursos intensificadores.
• Superlativos.
• Juegos de palabras.
• Hipérboles.
• Traslados del significado.
• Creación de palabras nuevas.
• Antítesis.
• Oxímoron.
• Epítetos.
• Paronomasia.
• Métrica (cultivó sonetos, romances, letrillas y silvas).

Obra

• Poemas metafísicos: Medita acerca de la fugacidad del tiempo, la brevedad de la vida o la aceptación de la muerte.
• Poemas morales: Aceptar las adversidades de la vida de forma natural.
• Poemas amorosos: El amor fue una forma de reconciliarse con la vida e incluso de vencer a la muerte.
• Poemas religiosos.
• Poemas satíricos: La sátira le sirve para expresar su amargura y desengaño, y le permite desarrollar sus juegos lingüísticos.
• Poemas de circunstancias.