Barroco en la Escultura Italiana y Española: Borromini, Bernini y Salzillo

San Carlo alle Quattro Fontane

Iglesia en piedra sillería cuya planta, entablamentos y cubiertas aparecen muy movidos. Este movimiento se traslada a la fachada y muros exteriores, en los que Borromini juega con la curva y contracurva y con formas cóncavas y convexas.

En la fachada, dos partes divididas por entablamento y cornisa recorridas ambas por un orden gigante de orden corintio. Se remata el conjunto con un entablamento roto de forma oval y balaustrada.

Toda esta organización responde a la necesidad de resolver los problemas urbanísticos que impiden la contemplación de dicha fachada, y que Borromini logra con buenas perspectivas. A este objetivo también se suman las cuatro fuentes que cortan en chaflán las esquinas y que aumentan la visibilidad de la fachada.

Obra representativa del barroco y preferida de Borromini, que va más allá de la interpretación que Bernini hizo del barroco.

El Éxtasis de Santa Teresa (Bernini)

Escultura de tema religioso en mármol, realizada a mediados del siglo XVII, que se encuentra en la Capilla Cornaro de la iglesia de Santa Maria della Vittoria.

En esta iconografía se ve la santa con gesto y rostro fuertemente expresivos en el momento en que se siente atravesada por el dardo del amor divino. Obra muy barroca, con composición en diagonal y un fuerte movimiento, añadiéndose a todo ello movimientos de claroscuro originados por los profundos pliegues de los paños.

Muestra excelentes calidades y una gran riqueza cromática, casi pictórica, gracias al uso de distintos materiales.

Otro aspecto fundamental que logra Bernini es situar el grupo sobre el altar en una hornacina que se proyecta hacia el espectador y bajo una ventana que derrama una luz irreal y teatral, que lo desmaterializa y lo hace flotar como suspendido en un escenario, bajo los rayos dorados que se proyectan desde la parte superior.

Se completa con las efigies de la familia Cornaro que presencian dicho momento. Obra en la que se lleva a cabo una gran simbiosis y que busca lo mejor de la arquitectura, escultura y pintura. Obra típicamente barroca.

Apolo y Dafne

Escultura de bulto redondo en mármol blanco y pulido, de temática mitológica, que nos muestra el momento en el que Dafne, alcanzada por Apolo, se transforma en laurel.

Composición muy abierta, en la que priman las líneas diagonales y las curvas centrífugas. Escultura naturalista pero fuertemente idealizada, con composición teatral y gran movimiento, incluso en espiral serpentinata. También se ve la propia inercia de Apolo en una especie de movimiento congelado.

Obra muy expresiva en rostros y cuerpos, tanto en el rostro de sorpresa de Apolo como en el de miedo de Dafne. Bernini juega con el espacio, la luz y la sombra. Obra de gran virtuosismo del primer cuarto del siglo XVII.

Oración en el Huerto

Grupo escultórico de bulto redondo en madera policromada, de carácter precisional, donde se muestra la aparición del ángel en el huerto de los olivos, en el momento en que anuncia a Jesús la inminencia de su muerte, mientras los apóstoles duermen.

Composición muy abierta, en la que hay varias esculturas; aunque el movimiento del ángel contrasta con el estatismo de Jesús y los apóstoles. Predominan las diagonales. Obra de marcado realismo, aunque los rostros del ángel y de Cristo se encuentran idealizados.

Excelente trabajo anatómico y conjunto en el que se mezclan teatralidad y patetismo, en afán de conmover al espectador. Muy naturalista en los paños, en los que se usa la técnica del estofado. Se aprecia misticismo en los rostros.

Obra de Francisco Salzillo, cuya belleza se aproxima a ese encanto de los "belenes" italianos que su padre trajo a España, poniéndolos de moda, correspondiente a la escuela murciana en la que trabajó toda su familia. Fue realizada a mediados del siglo XVIII y supuso una transición entre el barroco y el rococó.