Bajarse al Moro: Retrato Social y Cultural de la España de los 80

Bajarse al Moro: Contexto y Significado

La obra que hemos leído correspondiente a este periodo es Bajarse al moro de José Luis Alonso de Santos, una comedia que se estrenó en 1985 y, tras su éxito en los escenarios, se adaptó al cine en 1989. Su teatro sintetiza elementos costumbristas y neorrealistas para retratar la sociedad y, especialmente, la juventud de los ochenta. Sus personajes suelen pertenecer a entornos marginales y humildes, plasmando su relación con la familia, los amigos, el mundo de las drogas y la violencia. Otras de las obras destacadas de Alonso de Santos son La estanquera de Vallecas, Salvajes y Cuadros de amor y humor al fresco.

El contexto histórico y social

Cuando se estrena la obra, la sociedad española ha vivido el fracasado intento de golpe de Estado del 23-F (1981) y la victoria del PSOE (1982), que llevó al poder al primer gobierno de izquierda desde el final de la Guerra Civil. Son los años de la “movida madrileña” y de una efervescencia cultural inédita en décadas anteriores, de un ambiente de libertad que coloca en la palestra temas como las drogas y el sexo, protagonizados por una juventud en pos de la modernidad y de la recuperación del tiempo perdido. En este sentido, esta comedia retrata la nueva realidad social de la España de aquellos años.

Argumento y personajes

Bajarse al moro destaca por su humor, ambientación urbana, personajes de entornos marginales y lenguaje coloquial que recoge fielmente la jerga juvenil de los años 80 (también llamada “cheli”, típicamente madrileña). Los protagonistas de la obra son cuatro: dos chicos (Alberto y Jaimito) y dos chicas (Chusa y Elena), todos de entre 20 y 27 años de edad.

• Escenario: La historia transcurre en el piso que comparten en el madrileño barrio de Lavapiés.
• Trama: Gira en torno a un posible viaje a Marruecos para subir droga a la península (de ahí el título de “Bajarse al moro”, expresión típica de la época para referirse a las “mulas” que subían droga para trapichear).
• Conflicto: La organización del viaje pondrá a prueba la relación de amistad y amor de los protagonistas.

A su alrededor aparecen de forma puntual personajes de un realismo crudo (como los toxicómanos Abel y Nancho) y otros con una clara intención cómica (es el caso de Doña Antonia, la madre de Alberto, que es cleptómana).

Género y crítica social

No resulta fácil encuadrar esta obra en un género concreto. Aunque presenta ciertos rasgos de la comedia, principalmente en el uso del lenguaje y en el tratamiento de algunos personajes (Jaimito, madre de Alberto, vecino, etc.), lo cierto es que constituye en esencia un drama, con la intención de actuar sobre la conciencia del lector más allá del mero entretenimiento.

El tema es claramente una crítica a la sociedad tradicional, a la que el autor acusa de hipócrita y represiva con la libertad individual. El autor crea un argumento en el que un triángulo afectivo, representado como la clase trabajadora (Chusa, Jaimito y Alberto), es roto por un personaje burgués extraño, Elena, desencadenándose un conflicto.

Estilo y lenguaje

Aunque siempre con un estilo coloquial y llano, el lenguaje es utilizado como signo distintivo según qué personajes, de acuerdo con su situación generacional y cultural. A su vez, destaca el uso de recursos estilísticos como la ironía y la importancia que adquieren las acotaciones. Dentro del texto abundan frases muy cortas con abundantes exclamaciones, interrogaciones y frases coloquiales, que le dan a la obra un ritmo ágil y de lectura muy sencilla.