Atonalismo y Neoclasicismo: Evolución Estética de la Segunda Escuela de Viena y Messiaen

Atonalismo: La Segunda Escuela de Viena

El atonalismo se caracteriza por la ausencia de un centro tonal claro, jugando con los intervalos consonantes y disonantes de forma libre mediante un trabajo interválico complejo. Se basa en la idea de la música completada por el cromatismo wagneriano —que lleva a una saturación cromática total— hasta el extremo, así como en la distorsión de la escala dodecafónica, antecedente directo del dodecafonismo de la Segunda Escuela de Viena.

Características armónicas y técnicas

• Armonía compleja: Uso de acordes propios del estilo, como el tricordo vienés o la armonía por cuartas (empleados también de forma horizontal).
• Técnicas extendidas: Aplicación de conceptos como la instrumentalización del piano o el tratamiento del piano como instrumento de percusión.
• Variación desarrollada: La creación de nuevas secciones y la reexposición se basan en la técnica de Brahms, utilizando el motivo principal de forma camuflada o enmascarada mediante motivos secundarios.
• Estructura: Presencia de grandes contrastes rítmicos entre secciones y la disolución del material en la coda, un recurso propio de compositores alemanes como Beethoven.

Neoclasicismo de Messiaen

El estilo de Olivier Messiaen representa una ampliación del impresionismo francés. Su lenguaje utiliza una armonía basada en mixturas y la atonalidad alemana, incluyendo acordes pantonales, cuartas superpuestas, sustitución por tritono y el tricordo vienés.

Elementos distintivos

• Ritmo y folclore: Incorpora ritmos del folclore francés (dáctilo y yámbico) y de Oriente (ritmos hindúes).
• Influencia religiosa: Recupera ideas de la música católica y la liturgia con formas gregorizantes (monodia u órganos por octavas y quintas), integrando motivos simbólicos como la Cruz, las espinas, los clavos, el cáliz y la estrella.
• Ritmo sobre compás: El compás queda relegado a un plano secundario, siendo el ritmo el elemento rector. Las cadencias son sustituidas por reposos, similares al canto religioso, empleando elementos retóricos como suspiros y lamentos.
• Instrumentación y atmósfera: Utiliza referentes como carrillones y campanas mediante la instrumentación del piano. Su música busca crear una atmósfera a través de la resonancia, jugando con registros, octavas y pedales.
• Estructura compositiva: A diferencia de los impresionistas, no utiliza el desarrollo tradicional, sino la superposición de ideas. Asimismo, emplea palíndromos y espejos en sus melodías.