Artearen Historia: Neoklasizismotik Modernismora

Neoklasizismoa: XVIII. mendeko Ilustrazioa

XVIII. mendean, Ilustrazioaren eraginez, arrazoia eta ordena nagusitu ziren. Barroko eta Rokoko estiloen aurkako erreakzio gisa, Grezia eta Erromako artea hartu zuten eredu.

Ezaugarriak

• Arrazoia sentimenduaren gainetik.
• Simetria, oreka eta dekorazio gutxi.
• Antzinako Grezia eta Erromako artearen imitazioa.
• Arteak helburu didaktikoa eta morala izan behar zuen.
• Ordezkari nagusia: Jacques-Louis David (Horazioen zina, Marat hilik).

Arkitektura Neoklasikoa

• Tenplu klasikoen imitazioa.
• Zutabeak eta kupulak.
• Horizontaltasuna eta sinpletasuna.
• Juan de Villanueva: Prado Museoa.

Eskultura Neoklasikoa

• Marmol zuriaren erabilera.
• Idealizazioa eta gorputz perfektuak.
• Mugimendu gutxi.
• Antonio Canova: Eros eta Psike.

Pintura Neoklasikoa

• Marrazkia kolorearen gainetik.
• Kolore hotzak eta konposizio ordenatua.
• Gai historikoak: Aberria, morala eta arrazoia.

Francisco de Goya: Ibilbide artistikoa

Goyaren estiloa bilakaera bat izan zen: alaia → kritikoa → iluna.

• Hasieran: herri eszenak, kolore biziak (Parasola).
• Ondoren: kritika soziala (Kapritxoak).
• Gerra: sufrimendua, ez heroismoa (Maiatzaren 3a).
• Amaieran: iluntasuna eta beldurra (Saturno).

Erromantizismoa

• Sentimendua arrazoiaren gainetik.
• Askatasuna, natura, drama eta mugimendua.
• Kolore beroak.
• Ordezkariak: Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich.

XIX. Mendeko Arkitektura

• Eklektizismoa (estilo nahasketa).
• Material berriak: burdina eta beira.
• Funtzionaltasuna: Torre Eiffel (modernitatea).

Errealismoa

• Errealitatea zuzenean, idealizaziorik gabe.
• Pobreak eta langileak protagonista.
• Kritika soziala: Gustave Courbet, Jean-François Millet.

Inpresionismoa

• Argia da elementu garrantzitsuena.
• Aire librean egindako lana, momentua harrapatuz.
• Pintzelkada azkarra eta kolore garbiak (beltza baztertuz).
• Ordezkari nagusia: Claude Monet.

Artelan nabarmenak

1. Brandeburgoko Atea (Langhans, 1788)

• Zutabe dorikoak, Grezia eredua, sinpletasuna eta boterea.

2. Eros eta Psike (Antonio Canova, 1787)

• Marmola, idealizazioa, oreka eta mitologia.

3. Horazioen zina (Jacques-Louis David, 1784)

• Arrazoia, simetria, lerro zuzenak eta aberria.

4. Mamelukoen karga (Goya, 1814)

• Kaosa, mugimendua, indarkeria eta herria protagonista.

5. Maiatzaren 3a (Goya, 1814)

• Sufrimendua, argia biktiman, soldadu anonimoak eta drama.

6. Saturno (Goya, 1820)

• Iluntasuna, beldurra, indarkeria eta deformazioa.

7. Askatasuna gidatzen (Delacroix, 1830)

• Mugimendua, askatasuna, kolore beroak eta herria.

8. Eiffel Dorrea (Gustave Eiffel, 1889)

• Burdina, funtzionaltasuna, modernitatea eta tamaina handia.

9. Olympia (Édouard Manet, 1863)

• Ez idealizatua, begirada zuzena, kontrastea eta probokazioa.

10. Inpresioa, egunsentia (Claude Monet, 1872)

• Argia, pintzelkada azkarra, forma lausoa eta momentua.

11. Gau izartsua (Vincent van Gogh, 1889)

• Pintzelkada lodia, espresioa, kolore kontrastea eta subjektibotasuna.

12. Musua (Gustav Klimt, 1907)

• Urrea, dekorazioa, erotismoa eta planoaren erabilera.