Arte Rupestre: Historia, Técnicas y Ejemplos de la Pintura Prehistórica
Arte mueble y arte rupestre
Arte mueble es aquel que se puede transportar, como pequeños objetos o herramientas, estatuillas, etc. Mientras que llamamos arte rupestre o parietal a las expresiones pictóricas o grabadas que se encuentran en las paredes rocosas de cuevas, paredes o salientes.
El arte franco-cantábrico
El arte franco-cantábrico se trata de pinturas rupestres que se realizaron desde hace 35.000 años hasta los 10.000, y se localizan en su mayor parte en cuevas del área cantábrica de la península ibérica y en el sur de Francia. Se trata de pinturas muy naturalistas, que suelen representar animales herbívoros como caballos, mamuts o bisontes en grandes paneles rupestres, como en las cuevas de Lascaux o Altamira.
También se representan, en menor cantidad, depredadores, signos de todo tipo y figuras antropomorfas. Entre las primeras expresiones encontramos manos humanas en positivo y en negativo.
Técnica
La técnica de estas pinturas es muy depurada. Se aprovechan las protuberancias rocosas para dar volumen a las figuras y se degradan los colores para dar sensación de vrismo. Se usa el grabado para marcar los bordes de las figuras, que generalmente se rellenan con carbón vegetal.
Se usa la policromía, desde negros y rojos a amarillos y ocres obtenidos de óxidos minerales o tintes vegetales. A veces la pintura se soplaba mediante un canuto o se usaba algún aglutinante de base grasa, para después aplicarlo mediante pincel de pluma, pelo o fibras vegetales, o con las manos.
Características
- Perspectiva torcida
- Figuras en solitario
- En caso de aparecer figuras antropomorfas, estas aparecen de perfil
La pintura rupestre en el Mesolítico y Neolítico. La pintura levantina y la del Tassili
Aquí la tendencia será a realizarlas en abrigos rocosos y salientes pétreos, con frecuencia al aire libre y rara vez en las profundidades de las cuevas. Al contrario que en el periodo paleolítico, se tenderá a representar escenas de seres humanos realizando actividades cotidianas, cinéticas (de caza) o rituales.
Se tiende a la simplicidad de formas y las figuras pierden la policromía, pintándose en tintas planas aplicadas con pincel o tamponado, con los mismos colores usados durante el Paleolítico, a los que se añade a veces el blanco. Aparecen representaciones de animales con las mismas características, y, como las figuras humanas, presentan gran dinamismo y fuerte tendencia al esquematismo.
La pintura esquemática
El arte rupestre propio del Neolítico europeo y de la llamada Edad de los Metales, entre 6.000 y 1.000 años a.C., es el denominado arte esquemático. Se trata, como su propio nombre indica, de imágenes muy esquemáticas, de manera que a veces su significado es muy difícil de comprender.
Abundan signos de todo tipo, desde serpentiformes (en forma de serpiente) o estetiformes (de estría) a figuras zoomorfas o antropomorfas, y es frecuente encontrar los mismos motivos grabados en la roca, denominados petroglifos. A veces se da la conjunción de pintura y grabado.
Las técnicas son idénticas a las de periodos anteriores, con predominio de los signos monocromos (de un solo color) en tintas planas. Las figuras se trazan con esquematismo lineal y geométrico, siendo corrientes los pluriformes (en forma de pluma) y los ramiformes (de rama o de árbol), y objetos de todo tipo de formas y tamaños.