Arte Romano: Características principales y obras destacadas

Período / Estilo

Roma (Etruscos)

Siglos / Fechas importantes

3 A.C – 330 D.C APROX

10 características principales

- Influencia de Grecia y Etruscos

- Menos ideal de belleza (más realismo)

- Naturalismo (representa la figura humana, identificable para no individualizar)

- Representación (toma un modelo y lo copia)

- Idealización (representa con naturalismo una figura universal según cánones de belleza preestablecidos)

- No es igual al realismo que representa una figura específica e identificada con nombre y apellido incluyendo todos sus rasgos.

- Surge el retrato (solo su cara) y el busto (cara, cuello y hombros)

- A los órdenes jónico, dórico y corintio se le suma el toscano

- Materiales: mármol, metal, concreto sobre todo, que es un material inventado por los romanos

- Venus (continúan sus representaciones como en Grecia) son representaciones de la belleza femenina. Idealizado. Asexual y deserotizada

- Temas mitológicos (dioses), hechos históricos, personajes destacados de la vida social y política.

- Siempre escala humana al igual que en Grecia

- Reproducción masiva de esculturas a partir de moldes de esculturas griegas (escultores y artesanos griegos que se habían ido a Roma transmitiendo sus conocimientos)

Una obra o pieza principal

Anillo de piedra con retrato de Julio César. 50 A.C

Autor (Nombre y Apellido)

Medidas (Siempre indicar alto x ancho x profundidad en cm) 2.9 CM

Material / es (Mármol, piedra, óleo sobre tela etc) Piedra

Técnica (¿Cómo se hizo?) Intaglio. Amatista. (Técnica en donde se crea una imagen por corte, tallado o grabado en una superficie plana o también puede designar a los objetos fabricados con estas técnicas)

Ubicación (Museo, Galería, Sala o zona geográfica)Colección Metropolitan Museum, NY

• En contraste con el gusto griego donde el cuerpo era importante para la caracterización de la persona, los romanos se interesaron más en el retrato y la representación de los rasgos faciales de sus clientes.

• El retrato griego valora la idealización para la representación de la persona. El arte helenístico aborda el retrato desde una mirada más naturalista y los retratos de la República Romana desean expresar la identidad del individuo, enfatizando su edad, experiencia y carecen totalmente de vanidad.

Qué bibliografía acompañó este tema?

Gombrich, Ernst. Historia del arte capítulo 4,5 y 6

-Imperio Romano (el más grande del mundo)

-Trabajaban con muchos recursos naturales (mucho cultivo)

-Estrucos (puente entre romanos y griegos)

-Se destacaban las tumbas, modelos de viviendas, arquitectura de templos. Pintura se conecta con la prehistoria, joyería

-Entallaban en piedra

-Alejandro Magno fue quien expandió el Imperio Romano

-El período helenístico fue el último período griego

-En Roma se repiten muchas características artísticas de Grecia

-¿Qué es una Venus? Representación externa de la belleza de la mujer idealizada asexual

-Los romanos suman la columna toscano (usan el dórico, corinteo y jónico)

-Encausto es la cera caliente diluida

• Dórico à poco utilizado à en su lugar se prefiere el toscano.

• Toscano à posee un plinto, fuste liso, capitel precedido por un toro diminuto (astrágalo). Se compone de equina y ábaco. Este arte procede del etrusco.

• Jónico à sitúa las volutas en diagonal.

• Corintio à las hojas de acanto son mucho más rizadas.

• Compuesto à su afán por la decoración hace que aparezca este orden, que es una suma de los dos anteriores. Creando el orden romano de mayor repercusión.

Materiales

• Piedra trabajada en grandes sillares.

• El ladrillo colocado de diferentes maneras.

• El mármol, para decorar los espacios interiores.

• El mortero romano, una masa formada por arena, cal viva y agua que usaban como aglutinante para la unión del resto de los materiales.