Arte, Revolución y Decadencia: La Crítica de Mariátegui al Modernismo Estético

Arte, Revolución y Decadencia: Reflexiones de José Carlos Mariátegui

El siguiente texto presenta una depuración y estructuración del documento original, manteniendo íntegro su contenido esencial, según las observaciones del autor, José Carlos Mariátegui.

I. La Necesidad de Distinción en el Arte Nuevo

Se aborda la necesidad imperiosa de **terminar con la idea equívoca** que desorienta a algunos artistas jóvenes. El autor afirma que es fundamental establecer que:

• No todo el arte nuevo es **revolucionario**.
• No todo el arte nuevo es verdaderamente **nuevo**.

No se puede aceptar como arte nuevo aquello que solo ofrece una **nueva técnica**. Esto sería caer en uno de los espejismos actuales. Ninguna estética puede reducir el trabajo artístico a una mera cuestión técnica. La **técnica nueva** debe estar acompañada de un **espíritu nuevo**; de lo contrario, solo se modifica el paramento o el decorado.

II. Las Dos Almas del Arte Contemporáneo

Según Mariátegui, dos fuerzas coexisten en el arte del mundo contemporáneo:

La **decadencia** y la **revolución**. Solo la presencia de la segunda confiere a un poema o a un cuadro un **valor de arte nuevo**.

III. Características Distintivas de los Espíritus en el Arte

La Lucha Interna del Artista

La **conciencia del artista** es el escenario agonal de una lucha entre estos dos espíritus. A menudo, la comprensión de esta pugna escapa al propio creador. Sin embargo, finalmente, uno de los dos espíritus prevalece, y el otro queda estrangulado en la arena.

La Atomización del Arte de la Decadencia

La **decadencia de la civilización capitalista** se manifiesta en la **atomización** y disolución de su arte. En esta crisis, el arte ha perdido su **unidad esencial**. Cada uno de sus principios y elementos ha reivindicado su autonomía. El término más característico es la **secesión**; las escuelas se multiplican hasta el infinito porque solo operan **fuerzas centrífugas**.

IV. Las Vanguardias como Elementos del Porvenir

En medio de esta crisis, se elaboran dispersamente los elementos del arte del porvenir. Movimientos como el **cubismo**, el **dadaísmo** y el **expresionismo**, al mismo tiempo que evidencian una crisis, anuncian una reconstrucción.

Aisladamente, cada movimiento no ofrece una fórmula completa, pero todos concurren aportando un **elemento**, un **valor** o un **principio** a la futura elaboración artística.

V. Crítica a la Posición de Ortega y Gasset

Mariátegui opina que **Ortega y Gasset** es responsable, en el mundo hispano, de una parte del equívoco sobre el arte nuevo. Su perspectiva, al no distinguir claramente entre escuelas o tendencias, tampoco distinguió, al menos en el arte moderno, los elementos de **revolución** de los elementos de **decadencia**.

El autor de *La deshumanización del arte* no proporcionó una definición clara del arte nuevo. En cambio, tomó como rasgos de una revolución aquellos que corresponden típicamente a una decadencia. Esto lo llevó a postular, entre otras cosas, que “la nueva inspiración es siempre, indefectiblemente, **cósmica**”. Si bien su cuadro sintomatológico es justo en general, su **diagnóstico resulta incompleto y equivocado**.

VI. Intención del Ensayo de 1926

La intención de Mariátegui al escribir este ensayo en 1926 era **guiar a los artistas nuevos**, quienes, según su criterio, seguían una idea equivocada del arte contemporáneo. Sostenía la necesidad de rectificar ciertas definiciones apresuradas y establecer que:

1. No todo el arte nuevo es revolucionario ni verdaderamente nuevo.
2. Solo la presencia de la **revolución** confiere a una obra valor de arte nuevo.