Arte Griego: Características, Evolución y Órdenes Arquitectónicos

TEMA 1 H.ARTE: GRECIA

El arte griego: características y evolución

El arte griego bebe del arte cretense y de Micenas y tiene una íntima relación con la polis. Sienta las bases de lo que será el arte occidental.

• Sus principales características son:

  • Antropocentrismo: el hombre se usaba como medida. Por ejemplo, la arquitectura no era colosal, estaba hecha a escala humana. El cuerpo humano era la principal representación escultórica y el fundamento de toda belleza y proporción, hasta los dioses estaban humanizados.

• La imitación de la naturaleza era esencial.

• Idealismo: se basan en la belleza pero superándola para conseguir la belleza perfecta.

• Debían de poseer una estructura geométrica y matemática, belleza a través del orden, la armonía, el equilibrio y la simetría.

• Racionalismo: usaban cánones para crear las obras, como el de las 7 cabezas de Policleto.

• Órdenes arquitectónicos: jónico, dórico y corintio.

• Muy influido por la mitología y la religión.

• Material más usado: mármol.

• La preocupación se centraba en el exterior y el sistema constructivo era arquitrabado.

Evolución de la figura humana a través de Kuros de Anavysso, el Doríforo (Policleto) y Apoxiomenos (Lisipo)

La representación del cuerpo humano en Grecia era fundamental y con el tiempo se fueron perfeccionando sus técnicas, como la preocupación por el volumen.

• Periodo Arcaico: se caracteriza por la representación de jóvenes desnudos llamados Kuroi, como es el caso del Kouros de Anavyssos. Esta es una escultura de bulto redondo caracterizada por la rigidez, frontalidad y geometría (cuerpo y cabello). También tiene simetría (eje axial). Es totalmente inexpresiva (sonrisa arcaica). Tiene un lenguaje naturalista idealizado.

• Periodo Clásico: las figuras humanas seguían el equilibrio en un intento de alcanzar el modelo ideal de la belleza humana. Policleto plasmó en el Doríforo un joven de pie, que sostiene una lanza. La escultura destaca por las proporciones utilizadas para conseguir el canon anatómico perfecto, según el cual, la altura debe de ser 7 veces el tamaño de la cabeza. Ya no es totalmente rígida, sino que busca el movimiento a través del contrapposto: mantiene el rostro en tensión pero flexiona la pierna izquierda. El cuerpo está más trabajado; ya que no está tan esquematizado, sino estilizado. Se intenta dar más naturalidad y expresión al rostro, pero se mantiene el cabello arcaico.

• Periodo de Transición: la escultura cobra un sentido más humano y tiene mayor expresión. El Apoxiomeno muestra una clara evolución en la estilización de la figura humana. Crea a los hombres más alargados, utilizando el canon de las 8 cabezas de Lisipo en vez de 7. De esta manera, el cuerpo se vuelve más esbelto y alto. También se rompe el punto de vista frontal y la representación del joven atleta heroico en la victoria pasando a momentos cotidianos, las caras muestran cansancio, pelo revuelto. Hay pathos (sentimientos).

Tipos de templo griego

El templo presenta la máxima expresión del arte griego. Es el alma de la polis utilizado en honor al dios de la ciudad y está situado en la parte más alta de la ciudad, la acrópolis. Sus partes son la naos o cella, sala rectangular que alberga la estatua de la divinidad; la pronaos, qué conduce a la naos y normalmente tenía dos columnas; y un opistodomo, situado en la parte posterior del templo, donde se albergaba el tesoro de la divinidad.

• Según la disposición y el número de columnas:
  • Próstilo: 4 o 6 columnas en la fachada delantera.
  • Anfipróstilo: 4 o 6 columnas en la fachada principal y en el opistodomo.
  • Períptero: rodeado por una hilera de columnas.
  • Díptero: rodeado por 2 hileras de columnas.
  • In Antis: 1 o 2 pórticos de 2 columnas.
• Según el número de columnas en frente:
  • Dístilo: 2.
  • Tetrástilo: 4.
  • Hexástilo: 6.
  • Octástilo: 8.