Arte Gótico y Renacentista: Contexto Histórico, Escultura, Pintura y Arquitectura

Contexto histórico del arte gótico

Sitúa en Europa Occidental, dependiendo del país, entre los siglos XII y XVI, el arte gótico surge en un periodo de profundo desarrollo demográfico, con un crecimiento de la producción agrícola que genera excedentes de productos y de campesinos que se desplazan a la ciudad. Se produce el paso de una economía autoconsumo y rural a una economía urbana y de mercado. Surgen nuevos barrios fuera de las ciudades amuralladas, los burgos.

En el ámbito político surgen sucesos como la Guerra de los Cien Años; España libra a los musulmanes y se inicia la unificación.

En lo religioso se crea la nueva orden de los mendicantes (líder de limosnas), que profundizan en la teología y viven en contacto con el hombre, al que predican. En el siglo XIII surgen los dominicos (santo Domingo de Guzmán) y los franciscanos (san Francisco de Asís). Se empieza a desarrollar cierto síntoma de protesta contra la religiosidad anterior (sociedad bajomedieval) con la aparición de órdenes con el voto de pobreza o aparición de herejías. Por otra parte, se reforma el orden monacal: el Císter (benedictinos), basado en la pobreza, austeridad, sencillez y vida religiosa.

Culturalmente destacan la fundación de las universidades con independencia de las escuelas escolásticas. Es una cultura laica y cosmopolita. Se produce una evolución en el pensamiento. En el arte, la imagen gótica responde a que Dios se puede representar también a través de sus obras, de allí que se opte por un realismo vivo en el que todo tiene vida (personas y objetos).

Escultura gótica: características

• Naturalismo y realismo, relación entre personajes, abandono del hieratismo.
• Supeditada a la arquitectura: portadas monumentales, figuras (arquivoltas) colocadas siguiendo la misma dirección del arco.
• Temas: Pantocrátor, Juicio Final.
• Humanización de la divinidad: para atraer al fiel mediante un Dios amable, cambia la apariencia de los crucificados. Jesús sufre en la cruz, cuerpo no rígido, vestido corto (faldellín), corona de espinas.

Escultura gótica europea: tres etapas

• Siglo XIII: cierta seriedad, busca idealización de imágenes.
• Siglo XIV: gótico internacional, amaneramiento de las figuras (alargados trazos característicos).
• Siglo XV: patetismo, imágenes más volumétricas.

Arquitectura gótica

Francia, siglo XIII: gótico primitivo (Laon, Notre-Dame de París); siglo XIII: gótico clásico (reino de Reims).

Pintura gótica

Características generales

• Coinciden con las de la escultura: búsqueda del naturalismo, humanización de la divinidad, estilización de las figuras.
• Aporta novedades respecto al románico.
• Desarrollo de la pintura sobre tabla (no mural).
• Desarrollo de la técnica de la vidriera.
• Desarrollo de los retablos: dípticos, trípticos, polípticos.
• Divididos en calles (tablas dispuestas de forma vertical).
• Imparten: ventanal más alto y ancho que las laterales, rematada con ático separado por entrecalles, rodeados por guardapolvos; tablas dispuestas en ángulo para proteger.
• Cuerpos dispuestos en sentido horizontal.
• Fondo plano: dorado; dibujo detallado; técnica grisalla (tonos grisáceos que imitan a la escultura).
• Se dan varios estilos.

Pintura gótica mediterránea

Se distinguen claramente dos escuelas:

• Escuela de Florencia: Giotto di Bondone, intentó crear sensación tridimensional: perspectiva y volumen. En su pintura ya no encontramos representaciones simbólicas; se aproxima a la realidad basada en la observación de la naturaleza. Dota de sentimiento a sus personajes mediante la gesticulación. Lamento sobre el Cristo muerto.
• Escuela de Siena: Simone Martini, fusión de la influencia francesa con la bizantina: fondo dorado, La Anunciación.

Pintura gótica flamenca

Burgueses como nuevos clientes, sobre todo retratos. Realismo: máximos detalles, gracias a la pintura al óleo. Destacan los trípticos. Destacan Jan van Eyck o Roger van der Weyden (Descendimiento de la cruz).

• Jan van Eyck: es el primero que firma sus obras, cambia la mentalidad: interés por el hombre; consigue una síntesis entre realidad y simbología; pretende reconstruir la realidad auténtica de una forma natural. Gran dominio de la técnica pictórica; a él se debe la técnica del óleo. Avanza en los colores, transparencias y, sobre todo, la tridimensionalidad, representación espacial: tratamiento de la luz gracias a la graduación del color; mucha minuciosidad. Matrimonio Arnolfini; Políptico de la Adoración del Cordero Místico.

Pintura gótica en España

Se dan varios periodos:

• Gótico lineal: siglos XIII-XIV, marcados por dibujos de línea gruesa; los personajes van adquiriendo mayor sensación de movimiento.
• Gótico internacional: siglo XIV-principios XV, línea curva, movimientos sinuosos, personajes estilizados y elegantes. Destaca Gerard di Jacobo: Retablo de fray Bonifacio Ferrer.
• Estilo hispano-flamenco: destaca Bartolomé Bermejo; perspectiva, representación de los más mínimos detalles: Santo Domingo de Silos.

Arte renacentista: contexto histórico

Surge en el centro y norte de Italia, durante los siglos XV (Quattrocento) y XVI (Cinquecento), que se expone a Europa. En Italia, en los siglos XV y XVI se dio impulso al desarrollo del comercio con Oriente mediante las rutas; ello enriqueció a la burguesía (alta), que se dedicaba al comercio a larga distancia; lo más importante serán los mecenas del arte.

Renacimiento

Es un movimiento artístico y cultural que surge a comienzos de la Edad Moderna, significa recuperación cultural de la Antigüedad clásica. Durante el siglo XIV surge una nueva actitud (Petrarca y Boccaccio) que se basa en el renacer de la cultura clásica (modelo moral y estético). Se expande gracias a la aparición de la imprenta de Gutenberg. Surge el antropocentrismo frente al teocentrismo medieval. Se producen nuevos avances científicos y técnicos gracias al espíritu de progreso y afán de conocimiento de la naturaleza y la realidad. Este conocimiento se ha de basar en el método científico.

El arte se desarrolla gracias a mecenas conformados por la nobleza. Se da importancia al prestigio de los artistas, aunque no mejore su posición social al seguir vinculados al gremio, aunque luchaban por su independencia.

Se dan dos etapas: siglo XV (Quattrocento) en Florencia, destacando los Medici; y el siglo XVI (Cinquecento) en Roma, destacando los papas. Hasta 1525 predomina el clasicismo; a partir de 1525 predomina el manierismo.

Dos rasgos del arte renacentista

• Redescubrimiento del mundo clásico (grecorromano): la figura humana se convierte en centro de atención; se abandonan representaciones religiosas; se recuperan valores como belleza o perfección técnica.
• Se considera el arte como actividad intelectual que se realiza aplicando el conocimiento de las ciencias, un preestudio de la obra que firmará el artista al finalizarla. Estos serán considerados genios y la obra de arte se entenderá como un todo unitario.

Arquitectura renacentista

Rasgos generales: se crea un sistema de proporciones de armonía matemática, mediante la cual se consigue belleza que revela la armonía del mundo y de Dios. El edificio es el resultado de un estudio racional de la proporción, concordancia, simetría y armonía, en donde las formas artísticas se basan en un conjunto de reglas que pueden ser estudiadas y perfeccionadas racionalmente. Para conseguirlo se recuperan los órdenes dóricos y sus elementos (columnas, entablamento, fronteras) con otro sistema de proporciones para buscar mayor esbeltez.

• Adoptan formas simples: círculo, cuadrado, esfera o cilindro por su perfecta regularidad.
• Se cubren los espacios: la bóveda de cañón, cubierta de madera (artesonada), gran uso de la cúpula.
• Predomina el arco de medio punto.
• El muro vuelve a su papel básico de cerramiento: elemento sustentante creando espacio delimitado.
• Motivos ornamentales sencillos, armonizados con el conjunto y de forma simétrica.
• Edificio: cálculo que se traduce en: proporción, orden, simetría, armonía y diafanidad.
• Las partes del edificio deben guardar una relación (como cuerpo humano): proporcionalidad; simetría; tendencia a la horizontalidad y retorno a las medidas a escala humana (no monumentalidad).
• Material: ladrillo revestido de placas de mármol.

Hay gran variedad de edificios que tienen mayor importancia: los religiosos (iglesias), aunque en edificios destaca el palacio (nobles y alta burguesía) y villas (residencia campestre).

Arquitectos del siglo XV (Quattrocento)

Florencia: Brunelleschi. Fue uno de los artistas que marcaron la ruptura con el gótico e introdujeron un nuevo estilo renacentista. Fue un gran innovador y dominó distintas ramas del saber: fue arquitecto, escultor e incluso pintor. Introdujo las leyes de la proporción y perspectiva; predominan líneas rectas y volúmenes cúbicos.

Obras que destacan:

• Cúpula de Santa María del Fiore: realzada con ladrillo, piedra y mármol. Se observan los principios de Brunelleschi: claridad, orden y armonía. Usa doble cúpula: una por dentro semiesférica y de media naranja, y el exterior algo apuntado: elegancia, armonía y claridad. Se eleva sobre un tambor con óvalos. Recorren 8 nervios la cúpula exterior colocados en los ángulos, remata por la linterna.
• Iglesia de San Lorenzo: planta en forma de