Arte Gótico: Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura Gótica

Orígenes y Características

La arquitectura gótica nace en Île-de-France entre 1150 y 1200, difundiéndose rápidamente. Se caracteriza por el uso de piedra con sillares bien tallados y ligaduras metálicas afirmadas con plomo. El muro abandona su carácter macizo, utilizando tres elementos clave:

• Arco apuntado: Menos estático que el de medio punto, con gran capacidad de transformación.
• Bóveda de crucería: Derivada de la bóveda de aristas románica, reforzada por nervios. Formada por un esqueleto de nervaduras y paneles de relleno.
• Arbotante: Soporte que controla los empujes de las bóvedas. Existen dos tipos:
  • Interiores: Pilares fasciculados.
  • Exteriores: Estribos o contrafuertes y arbotantes.

Elementos decorativos como las vidrieras y los rosetones de las fachadas son comunes en muchas catedrales. Se da importancia a la proporción, basada en trazados geométricos. Simbólicamente, se busca la transcendencia celestial mediante la luz que se filtra por un muro calado y la verticalidad del edificio.

Tipos de Construcción

• Religiosa: Catedrales, grandes iglesias de la ciudad.
• Civil: Lonjas, ayuntamientos (épocas posteriores).

Escultura Gótica

Características Estilísticas

La escultura gótica difiere de la románica. En los relieves, se pasa del fondo plano al fondo profundo, que en el siglo XV se ordena con perspectiva, a veces arquitectónica. La composición pierde frontalidad, prefiriendo un suave contrapposto en las figuras. Gana en verticalidad, imponiendo un canon más estilizado que en el románico, dando lugar a las estatuas-columna en jambas y maineles de los pórticos.

La expresión refleja la nueva visión del mundo del hombre de la Baja Edad Media. Aparece el naturalismo, interesándose en la representación de sentimientos humanos: la sonrisa y el dolor.

Tipos de Escultura

• Escultura monumental: Subordinada a la arquitectura, localizada en los mismos lugares que en el románico (capiteles fundidos con pilares y columnas, predominando la decoración vegetal). Aparece en retablos, sepulcros y sillería de coros en catedrales.
• Escultura exenta: Mantiene imágenes de devoción propias del románico (Vírgenes con Niño), mientras que los crucificados adquieren gran patetismo.

Pintura Gótica

Características Generales

La pintura gótica alcanza su carácter de arte independiente. La pintura mural escasea debido a la estructura de las obras arquitectónicas. Se desarrollan la miniatura y la pintura sobre tabla, con técnicas variadas: temple y óleo (desde el siglo XV) en la pintura sobre tabla. La luz no es real; el colorido es subjetivo y simbólico (excepto en Giotto). Aparecen fondos dorados que eliminan la profundidad y crean un ambiente ultraterreno. La composición tiene en cuenta el eje de simetría; es cerrada, con elementos orientados hacia el centro teórico del cuadro. La temática es fundamentalmente religiosa, con temas hagiográficos y, en menor escala, pintura profana cortesana.

Tendencias Pictóricas

Gótico Internacional

Movimiento pictórico del siglo XIV en Europa, caracterizado por la estilización de las formas, impregnándolas de gracia aristocrática y cortesana. Temas mundanos: escenas caballerescas, de caza, trovadorescas o cotidianas. Colorido brillante con abundancia de oro, reflejo de los gustos burgueses.

Primitivos

Pintores del norte de Italia y Países Bajos que rompen con la tradición y señalan el camino de la renovación renacentista. Dos focos:

• Flamenco: Van Eyck.
• Italiano: Giotto.

Buscan una plasmación más auténtica de la realidad, los flamencos mediante la representación minuciosa y detallista heredada del miniaturismo.