Arte Europeo Neoclásico: Contexto, Arquitectura, Escultura, Pintura y Goya

Artes Europeas

1. Contexto histórico y cultural

En este periodo se produce la Primera Revolución Industrial y el auge de la burguesía, así como el primer movimiento nacionalista y el movimiento obrero. En el ámbito cultural y artístico se suceden dos grandes corrientes:

• Neoclasicismo (Antigüedad clásica, segunda mitad del siglo XVIII).
• Romanticismo (Edad Media, hasta 1840).

2. Neoclasicismo

El Neoclasicismo es el arte de la Ilustración, opuesto al Barroco. Se trata de un arte académico que define el buen gusto y tiene su origen en Francia.

A) Características de la arquitectura

La arquitectura neoclásica mezcla elementos griegos con elementos renacentistas:

• Orden dórico con fuste acanalado y capitel compuesto.
• Frontones con estatuas y relieves, pero con desnudez decorativa.
• Estilo austero y sólido.
• Edificios racionales, sin emoción, adaptados a las nuevas necesidades.

Obras destacadas:

• "Panteón de París", de Soufflot.
• "La Madeleine", de Vignon.
• "Arco del Triunfo", de Chalgrin.

B) Arquitectura en España

• Ventura Rodríguez: paseo del Prado con las fuentes de Cibeles y Neptuno, el Pilar de Zaragoza y la fachada de la catedral de Pamplona.
• Francisco Sabatini: Puerta de Alcalá, en tiempos de Carlos III, y terminación del Palacio de Oriente.
• Juan de Villanueva: edificios elegantes y proporcionados, como el Museo del Prado y la puerta del Jardín Botánico.

C) Escultura

El desarrollo de la escultura fue limitado. Siguió las normas de la Academia, pero resultó fría y sin alma.

• Antonio Canova: trabajó para Napoleón. Obras como la Estatua yacente de Paulina Bonaparte, con visión frontal y lateral, que quiere representar a Venus; y Eros y Psique y Las tres Gracias, de gran perfección formal y estudio del movimiento.
• Bertel Thorvaldsen: restaurador de los frontones griegos de Egina, inspiró a la escultura clásica.

D) Pintura

No existió una pintura neoclásica propiamente dicha, por lo que los artistas imitaron los relieves clásicos con un dibujo detallado, colores suaves, complementarios y sin estridencias. Sus cuadros son sobrios, racionales y realistas.

• Jacques-Louis David, pintor de la Revolución Francesa, narra acontecimientos y los exalta:
  • La muerte de Marat: héroe agonizante, con una mancha de luz y volumen.
  • El juramento de los Horacios: tres hermanos juran ante su padre defender Roma; saben que morirán y lo aceptan, mientras las mujeres lloran.
  • Madame Récamier: Venus helenística en postura indolente, con túnica de influencia imperial.
  • Coronación de Napoleón I: cuadro testimonio.

3. Francisco de Goya

Goya desarrolla una técnica pictórica personal y un estilo evolutivo. Es un cronista y un pintor que denuncia lo que no le gusta: sus retratos son mordaces, a veces caricaturescos, y captan la esencia psicológica de los retratados.

Destaca por la diversidad de soportes y técnicas, como el óleo y el fresco, con pincelada suelta y vaporosa, y sin dibujo previo.