Arquitectura Modernista y Organicista: Historia, Estética y Evolución

Arquitectura Modernista

A caballo entre dos siglos (1890-1910), la arquitectura modernista representa la transición de la arquitectura decimonónica a la arquitectura del siglo XX. Su denominación implica la idea de innovación, novedad y proyección de futuro. El precedente hay que buscarlo en William Morris y en la Red House (Casa Roja). Él fue el verdadero inspirador de los "Arts and Crafts", movimiento que se caracteriza por la revalorización del trabajo artesanal frente a la deshumanización de la producción industrial y que, poco a poco, irá derivando en el Modernismo, que intenta la renovación y mejora artesanal aplicándolo a la máquina.

El modernismo es un estilo estético típicamente urbano. Busca unas formas más refinadas que las ofrecidas por la producción industrial, compaginando funcionalidad y belleza en un intento de crear una ciudad agradable, elegante, moderna y alegre. Es una manifestación burguesa con un fuerte componente ornamental inspirado en la naturaleza, la flora y la fauna. Rechazan los esquemas simétricos en pro de lo ondulado, que transmite vitalidad, fuerza, asimetría e irregularidad. Se intenta expresar un componente de optimismo, que corresponde al estado psicológico de la clase social.

Adquiere gran importancia el diseño y el deseo de integración de todas las artes, lo que convierte a los edificios de arquitectura modernista en obras muy atractivas. En cuanto a los planteamientos arquitectónicos, se trata de utilizar los nuevos materiales hasta las últimas consecuencias, no solo por su utilidad espacial sino también por sus posibilidades expresivas. En lugar de copiar las formas clásicas (columnas, frontones, etc.), se busca la inspiración en los procesos y las formas de la naturaleza. Esta admiración por la naturaleza no se limita a la decoración sino también a la planta y a la estructura del edificio, concebido como un organismo vivo coherente en todas sus partes.

Arquitectura Organicista

Entre las tendencias arquitectónicas que se plantearon en la historia y que continúan evolucionando se encuentra la arquitectura organicista. La arquitectura orgánica es aquella que utiliza un material sin querer ocultar sus características y donde la edificación mantiene una estrecha relación con su medio. Otra definición de arquitectura organicista se da en la utilización del movimiento con las curvas, evitando las formas perfectas; el mayor exponente de este tipo de arquitectura orgánica fue el arquitecto español Antoni Gaudí. También es conocido como modernismo español la utilización exagerada de curvas hechas por Gaudí.

Una de las obras de la arquitectura organicista más famosa es, sin duda, la Casa de la Cascada, diseñada por el mayor representante de la arquitectura del siglo XX, Frank Lloyd Wright. Fue construida para la familia Kaufmann entre 1936 y 1937; actualmente es un museo. La Casa de la Cascada o Fallingwater utiliza las formas perfectas, pero es considerada organicista por el uso de materiales propios del lugar, su forma de edificación (hecha directamente sobre las piedras de la cascada) y su interrelación con el paisaje.

Al diseñar edificios organicistas se debe tener en cuenta cómo será el mobiliario y el decorado del interior. Un buen arquitecto piensa en la armonía que debe existir entre su obra y quienes la habiten. Prestemos atención de nuevo a la Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright: se observa la cantidad de muebles y objetos ornamentales de madera, también los objetos en piedra, los almohadones de piel y lana, y las plantas interiores. Todos estos elementos se relacionan con la misma casa hecha en piedra y con el paisaje del bosque.