Arquitectura y Escultura del Renacimiento Español: Etapas y Maestros

Arquitectura del Renacimiento Español

El Renacimiento en España se desarrolla a lo largo del siglo XVI, dividiéndose en tres etapas fundamentales que corresponden a tres corrientes estilísticas:

1. Plateresco

Llega con un siglo de retraso y se introduce principalmente en el aspecto decorativo a través de bajorrelieves, grutescos y candelieri, combinados con elementos de tradición española. Las estructuras de los edificios siguen siendo góticas.

• Ejemplos destacados: La fachada de la Universidad de Salamanca y el Ayuntamiento de Sevilla.
• Estilo Cisneros: Una variante que funde la decoración renacentista con la mudéjar, como se observa en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares.

2. Purismo

Se caracterizó por evitar la excesiva decoración. En Castilla destaca la fachada de la Universidad de Alcalá de Henares, obra de Gil de Hontañón.

En Andalucía destacan tres arquitectos fundamentales:

• Machuca: Su obra principal es el Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, con su característico patio circular.
• Siloé: Proyectó las catedrales de Málaga y Granada.
• Vandelvira: Realizó en Úbeda el Hospital de Santiago, el Palacio de las Cadenas y la Capilla del Salvador. También participó en la construcción de las catedrales de Jaén y Baeza.

3. Herrerianismo

El nombre procede de Juan de Herrera, uno de los grandes autores de la arquitectura renacentista española. Sus características principales son la austeridad y la grandiosidad.

Su obra maestra es el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, encargado por Felipe II para conmemorar la victoria en la Batalla de San Quintín. La planta, diseñada originalmente por Juan Bautista de Toledo, toma la forma de una parrilla para recordar el martirio de San Lorenzo. Herrera aportó mayor altura al edificio, cuyos espacios se estructuran en torno a patios con funciones diversas: monasterio, palacio, templo y panteón real.

Escultura: Berruguete y Juni

La escultura renacentista española presenta las siguientes características:

• Temática: Predominan los temas religiosos, ya que la Iglesia es el principal cliente y ejerce una fuerte presión social y cultural.
• Técnica: El material empleado es la madera, sobre la que se aplica una capa dorada y, posteriormente, la policromía (técnica denominada estofado).
• Espiritualidad: Se trata de tallas con una gran carga espiritual, por lo que sus autores son conocidos como imagineros.
• Tendencia dramática: Se transmite a través del movimiento y de un realismo naturalista que permite el uso expresivo de la madera.