Arquitectura y Escultura Barroca: Características, Maestros y Evolución en Italia y España

Características de la Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca se distingue por su capacidad para impresionar y exhibir esplendor. Los interiores se diseñaban para albergar grandes ceremonias, ya fueran religiosas o cortesanas. No solo se prestaba atención al interior y exterior de las edificaciones, sino también al marco arquitectónico y su entorno inmediato, con un enfoque especial en el urbanismo. Las plantas de los edificios frecuentemente adoptaban formas elípticas o geometrías complejas. Las columnas se empleaban tanto para decorar las fachadas como para generar efectos de perspectiva. Se aprecia una marcada sensación de movimiento; las construcciones se concebían para ser observadas desde un lateral, en lugar de frontalmente. Las fachadas colosales presentaban una decoración más elaborada cuando se orientaban hacia el interior, como por ejemplo, hacia los jardines.

El Barroco en Italia

En Italia, las iglesias reflejan el triunfo sobre la herejía protestante. Tanto la fachada como los retablos se decoran con gran suntuosidad. Se observa una diversidad de plantas, desde la basilical hasta la longitudinal, pasando por diseños ovales, elípticos o cruciformes. El espacio interior y exterior se integran, surgiendo nuevas estructuras, como las escaleras monumentales.

Los palacios y residencias también adquirieron gran importancia, adoptando formas cuadradas y cerradas, con apariencia de fortalezas. Los grandes maestros italianos del Barroco fueron Maderno, Bernini y Borromini.

La Escultura Barroca: Características y Exponentes

En escultura, Roma también se erige como el centro creador y difusor de las formas barrocas, aunque posteriormente cederá protagonismo a otras ciudades italianas y a diferentes escuelas. Los rasgos generales de la escultura barroca son la fuerza y la representación de las pasiones del alma. Su función propagandística de la fe católica se combina con una marcada tendencia al movimiento, proyectándose hacia el exterior; son esculturas abiertas. La gesticulación es sumamente expresiva y el personaje, a menudo una figura serpentinata, irradia emoción y movimiento con su cuerpo. Los violentos juegos de luces y sombras también son característicos.

Bernini: El Gran Escultor Italiano

Todo lo anterior se aprecia con claridad en la obra de Bernini, el gran escultor italiano. Su producción es considerable, abarcando:

• Las estatuas de la Plaza del Vaticano.
• Sus primeras obras, realizadas al estilo manierista de su padre (Rapto de Proserpina, David y Apolo y Dafne, entre otras).
• Las esculturas para Urbano VII y su monumento funerario.
• Las diversas fuentes que esculpió por toda la ciudad de Roma.
• Algunos retratos.
• El éxtasis de Santa Teresa, escultura ubicada en una capilla de una de las iglesias de Roma, considerada una de sus grandes obras maestras.

La Escultura Barroca en España

La escultura barroca en España se desarrolla durante los siglos XVII y XVIII, en un contexto de crisis generalizada. La escasez de burguesía que realizara encargos provocó que las cofradías, las órdenes religiosas, las parroquias y los conventos fueran los principales solicitantes de esculturas. Por lo tanto, la temática es eminentemente religiosa. Se distinguen dos tipos principales de representaciones: los retablos y los pasos procesionales.

El Retablo Barroco Español

El retablo experimentó dos etapas:

• Primera mitad del siglo XVII: De estilo más clasicista (de 2 a 3 pisos, separados por calles y con imágenes en hornacinas).
• Segunda mitad del siglo XVII: Plenamente barroco (con columnas salomónicas, sin hornacinas y con un único grupo escultórico protagonista).

Los Pasos Procesionales

Los pasos procesionales, cuyo nombre deriva de la palabra “pasión”, se creaban para intensificar el contacto con los fieles y estimular su fervor religioso. Buscaban fomentar la piedad antierasmista a través de procesiones populares (flagelantes, penitentes, etc.). La figura tiende al realismo y a una detallada perfección anatómica.

Materiales y Temas de la Escultura Barroca Española

Los materiales más utilizados en las esculturas eran la madera de pino o nogal, empleando la técnica del estofado. Los temas predominantes eran la Magdalena penitente, las Dolorosas, el Ecce Homo y el Cristo en la cruz o con ella.

Escuelas de Escultura Barroca en España

Se distinguen tres escuelas importantes en España:

• Castilla: Se caracteriza por su simplicidad, pero a la vez por su espectacularidad, dramatismo y tragedia. Destaca Gregorio Fernández, maestro de las expresiones (Cristo yaciente, Dolorosa).
• Andalucía: Se subdivide en dos escuelas, la de Sevilla y la de Granada. Es un arte más sosegado y sereno, que busca la belleza formal. Sobresalen Juan Martínez Montañés (Inmaculadas y Cristo de la Clemencia), Juan de Mesa (Cristo del Gran Poder), Alonso Cano (Inmaculada de la sacristía de la Catedral de Granada) y Pedro de Mena (Magdalena penitente).
• Murcia: Destaca Francisco Salcillo, cuya principal contribución fue la introducción de los belenes en España, una tradición típica de Nápoles.