Arnold Schoenberg: Vida, Obra y Legado de la Nueva Música del Siglo XX

Arnold Schoenberg (Viena 1874 – Los Ángeles 1951)

La "Nueva Música" del siglo XX comenzó con la música de este autor, la más progresista y relevante. Schoenberg rompió con el sistema tonal, aplicando el desarrollo motívico tonal y su "método de composición con 12 sonidos", un matiz del serialismo que revolucionó el pensamiento musical de su época.

Periodo tonal

Durante su periodo tonal, fue un compositor autodidacta, estudiando a compositores de los siglos XVIII y XIX como Wagner, hasta desarrollar su personalidad y construir su mundo sonoro a partir de influencias como el contrapunto de Bach o el cromatismo wagneriano.

• La Noche Transfigurada (sexteto de cuerda) es un ejemplo. Esta obra destaca por la combinación programático-poética en la música de cámara, relacionada con Brahms.
• Gurrelieder es un ciclo de canciones, un oratorio y un melodrama con elementos operísticos y sinfónicos, cuyo origen está en los lieder de Brahms, con el lenguaje orquestal de Wagner.
• Pelleas y Melisande, por otro lado, es un poema sinfónico sobre la pieza homónima de Maeterlinck y trata de un adulterio gótico. Es la síntesis de cuatro movimientos sinfónicos en uno solo, usando el leitmotiv para transformar los temas principales.

Periodo atonal

El periodo atonal comenzó con el estreno del Libro de los Jardines Colgantes, el primer ejemplo de la emancipación de la disonancia. Al desaparecer la armonía funcional, también desaparece la estructura del discurso musical tradicional, que se hace avanzar por otros medios. Algunas características son:

• El movimiento cromático funciona sin controles cromáticos, ad libitum y con una gran necesidad cromática.
• Se da un uso repetitivo de las 12 notas de la escala cromática.
• También hay texturas contrapuntísticas, y las estructuras rítmicas se encargan de dar movimiento al discurso musical.
• Por último, cada pieza es única.

Schoenberg buscaba la expansión progresiva de los límites de la tonalidad. No realizó cambios compositivos radicales, sino que se basó en la armonía errante y en la variación-desarrollo, hasta llegar al dodecafonismo.

El dodecafonismo

A partir de 1921, Schoenberg usó el método de los 12 sonidos para componer el Preludio de la Serenata op. 24. En el pasado lo había aplicado junto a otras técnicas, pero a partir de entonces lo siguió usando exclusivamente. El dodecafonismo es un método de composición que se basa en el uso de una serie de los 12 sonidos de la octava. En la serie se suelen usar cuatro formas: original, inversa, retrógrada de la original y retrógrada de la inversa, lo que da lugar a 48 variantes.

La década de 1920 fue exclusivamente dodecafónica, con obras como el Preludio de la Serenata, op. 24, así como piezas para piano como la Suite op. 25 o el Vals y Preludio op. 23, piezas totalmente dodecafónicas.