Antonio Machado: poesía, métrica y la melancolía de la Generación del 98

Biografía breve

Antonio Machado nació en Sevilla el 26 de julio de 1875 y fue uno de los poetas más leídos desde la Guerra Civil española. Fue el más joven representante de la Generación del 98. Sus poemas lo clasifican como modernista; su profesión como catedrático le llevaría a recorrer gran parte de España. Finalmente, murió en el exilio en Francia en 1939.

Rasgos formales y espirituales

Antonio Machado innovó en lo formal manteniéndose, aun así, tradicionalista en lo espiritual. Innovó en métrica porque consideraba que la poesía no debía tener origen en el arte. Así pues, en sus composiciones, caracterizadas por reunir las tres condiciones que, según Machado, debe reunir un poeta (ser hombre de reflexión, estar herido y cantar la canción del alma), se observa una clara voluntad antiteórica.

Líneas esenciales de su lenguaje poético

• Repetición de términos: Es remarcable la repetida y persistente aparición de la palabra 'viejo' y de expresiones que hablan de decadencia. En sus poemas aparecen sentimientos de vejez, melancolía y muerte.
• Tonos sombríos y angustia: Asimismo, aparecen palabras que traducen la angustia o el hastío del poeta, y los tonos sombríos, apagados y grises que, junto con la luz del día y sus distintas tonalidades, convierten a Antonio Machado en el poeta de las sombras.
• Adverbios de tiempo: Los adverbios de tiempo (elemento significativo) están presentes y contribuyen a dar temporalidad al verso, situando las cosas en el tiempo.
• Alternancia sueño-realidad: Es fácilmente reconocible la alternancia entre el sueño y la realidad; resalta, del mismo modo, la íntima comunión de Machado con lo que le rodea.

Procedimientos estilísticos

Todo este léxico característico del poeta se enlaza mediante procedimientos estilísticos que buscan sorprender, intrigar y fascinar al lector; aunque no son muy abundantes, su función es librar al poema de toda impresión de monotonía. Se incluyen aquí:

• La repetición de palabras o expresiones para imitar un movimiento o reflejar una impresión indecible.
• Los giros populares de la lengua familiar.
• Los símbolos que forman el universo imaginario de Machado.

Métrica y estrofas

Machado utiliza también metáforas que quiso repetir con pequeñas variantes. Por último, en cuanto a su métrica, cabe destacar la variedad y la mezcla de versos y estrofas. Utiliza nueve variedades de versos, sin practicar el verso libre (octosílabos y endecasílabos eran los preferidos), y en sus estrofas pasó por el soneto, los silvos, el romance, el cuarteto, la redondilla y los pareados —y llegó a modalidades de cantores populares como las coplas.

En sus poemas típicos combina caprichosa e ilimitadamente los versos de 7 y 11 sílabas con una asonancia única en los pares, sin estrofas fijas pero con versos para indicar las pausas y rimas asonantes. Empleó, aun así, rimas consonantes, sobre todo en Campos de Castilla, distanciando estas rimas con el objetivo de amortiguarlas y marcar la continuidad temporal en el narrador.

Conclusión

Recapitulando, en esto último la poesía de Machado, en definitiva, destaca por las variantes y por la temporalidad de los elementos que influyen en sus comparaciones.