Análisis Profundo del Poema "Es Raro Que Seamos Tantos en el Mundo" de Olvido García Valdés

Comentario y Estudio del Texto Poético: "Es Raro Que Seamos Tantos en el Mundo"

El título del fragmento, "Es raro que seamos tantos en el mundo", sugiere inmediatamente una profunda interrogante existencial. Este tipo de títulos largos y reflexivos es característico de la poesía contemporánea.

La Autora: Olvido García Valdés

• Autoría: Olvido García Valdés (n. 1950, Santianes de Pravia, Asturias).
• Generación: Destacada poeta española perteneciente a la generación de los ochenta o postnovísimos.
• Características de su Generación: Se distingue por una ruptura con la poesía social dominante anteriormente y una vuelta a la experimentación con el lenguaje, la reflexión sobre la propia poesía y la incorporación de elementos de la filosofía y el pensamiento.

Temas Centrales Sugeridos por el Título

El título invita a una reflexión profunda sobre la existencia y la condición humana, planteando una interrogante sobre la multitudinaria presencia humana en el mundo y nuestro lugar en el universo. Esto podría implicar:

• Un tono a menudo melancólico o interrogativo, sugiriendo asombro o perplejidad ante la magnitud de la población mundial.
• Exploración de temas como el tiempo, la memoria, la identidad y la naturaleza del lenguaje.
• Conexiones implícitas con el pensamiento filosófico, explorando la naturaleza de la realidad y la conciencia.

La poesía de García Valdés se caracteriza por un lenguaje cuidado y preciso, con una elección léxica muy exacta y una sintaxis elaborada, aunque no necesariamente hermética.

Desarrollo Temático y Crítica del Lenguaje

Este poema se presenta como una reflexión metapoética sobre la naturaleza del lenguaje. En sus versos iniciales, se establece la paradoja de sentirse solo en medio de una multitud ("que seamos tantos... y que no haya nadie"), junto con una crítica a la insuficiencia del lenguaje, sugiriendo que a menudo se utiliza para el engaño y la ocultación.

La autora observa la vacuidad de muchas palabras que escuchamos, clasificándolas de:

"pura palabrería sin soporte, sin raíz: telarañas de las que parece imposible desprenderse".

Juicio sobre la Literatura Ajena

Entre los versos 6 y 13, la voz lírica emite un juicio desfavorable sobre una lectura reciente. Este libro, catalogado como literatura de viajes o autobiográfica, genera rechazo ("no había manera de tomárselo en serio"), posiblemente por considerarlo artificial o falto de sinceridad, además de estar mal escrito. La poeta critica la incongruencia de observar la "salvajez" con una perspectiva europea. Por ello, señala la referencia indirecta a través del verbo "decir": "así decía".

Modelos de Escritura Admirados

En contraste con este mal escritor, los versos siguientes evocan la escritura refinada de ciertas mujeres (como Virginia Woolf, Emily Dickinson, Djuna Barnes o Katherine Mansfield, a quienes admira) y también de algunos hombres, siempre que eviten el dogmatismo y no conviertan la palabra en una simple mercancía. La admiración de Olvido G.V. por autores como Rulfo y Kafka refuerza esta idea.

Lenguaje, Sexismo y Tradición

García Valdés demuestra una aguda conciencia del papel social del lenguaje, incluyendo su potencial sexista y patriarcal para perpetuar estructuras de poder y modos de pensar. Reconoce la lucha de las escritoras por forjar un lenguaje y una tradición distintos, lo que explica la oposición entre hombres y mujeres en estos versos.

El Ideal Poético Final

El poema concluye con cuatro infinitivos negados, que señalan el ideal poético de la autora y, posiblemente, también un ideal de comunicación humana. Estos versos abogan por:

1. La búsqueda de la verdad y la autenticidad ("no mentir").
2. El rechazo del egocentrismo ("no mirarse el ombligo").
3. La evitación de lo trivial e insustancial ("no ser delicuescente").
4. Sin caer en la rigidez del dogma ("no llegar al decálogo").

Características Estilísticas y Métrica

El lenguaje del poema se caracteriza por su sobriedad y depuración, adoptando un tono cercano a la conversación, con expresiones coloquiales como "que no hubiera manera de tomárselo en serio" y "mirarse el ombligo". Sorprendentemente, no recurre a la metáfora.

Se percibe una paradoja en los versos 17 y 18 ("ese otro/ modo de no contar las cosas y contarlas"), aludiendo a la capacidad de sugerencia inherente a la buena escritura.

Métrica

En cuanto a la métrica, los versos son libres y carecen de rima, presentando algunos encabalgamientos notables, especialmente en la parte final del poema.