Análisis del Poema 1 de "Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada" de Pablo Neruda

Contexto del Poema, la Obra, el Autor y la Época

El poema número 1 de la obra Veinte poemas de amor y una canción desesperada fue escrito por el poeta chileno Pablo Neruda en 1924.

El libro inicia con un canto a la mujer como sujeto principal, donde el discurso lírico se fundamenta:

Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos,
te pareces al mundo en tu actitud de entrega.
Mi cuerpo de labriego salvaje te socava
y hace saltar al hijo del fondo de la tierra.¹

Así, se acercan los dos términos de identificación y disidencia: los cuerpos. Primero, el"Cuerpo de muje", seguido por"Mi cuerpo de labriego salvaj". Destacamos el poder de la adjetivación que surge constantemente en la poesía de Pablo Neruda. Mediante dos adjetivos, caracteriza al sustantivo:"de muje" y"de labrieg", respectivamente. Mujer y hombre contrapuestos e identificados en este juego vital y siniestro que representa el amor.

Desde el inicio, se enuncia la palabra"cuerp", que representa el eje central alrededor del cual gira el texto poético. Es un cuerpo que busca el adjetivo que lo defina, y este adjetivo se concreta en la palabra final del volumen, alcanzando así la unidad de significación integrada por el sustantivo y su complemento adjetivo; unidad que centra el verdadero problema contextual de la obra analizada.

Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada

Es una de las obras más célebres del poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973). Publicada en 1924, lanzó a su autor a la fama con apenas 19 años de edad, y es una de las obras literarias más reconocidas del siglo XX en español.

El libro pertenece a la época de juventud del poeta, ya que fue escrito y publicado cuando aún no tenía veinte años. Su origen se explica como una evolución consciente de su poética, que intenta salirse de los moldes del posmodernismo que dominaban sus primeras composiciones y su primer libro, Crepusculario.

La obra está compuesta por veinte poemas de temática amorosa, más un poema final titulado La canción desesperada. Excepto este último, los poemas no tienen título. Aunque el poemario se basa en experiencias amorosas reales del joven Neruda, es un libro de amor que no se dirige a una sola amante. El poeta ha mezclado en sus versos las características físicas de varias mujeres reales de su primera juventud para crear una imagen de la amada irreal que no corresponde a ninguna de ellas en concreto, sino que representa una idea puramente poética de su objeto amoroso.

Pablo Neruda

De nacimiento Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Parral, 12 de julio de 1904 - Santiago, 23 de septiembre de 1973), fue un poeta chileno, considerado entre los mejores y más influyentes artistas de su siglo;"el más grande poeta del siglo XX en cualquier idiom", según Gabriel García Márquez.¹ Entre sus múltiples reconocimientos, destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford."Ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con é", ha escrito el crítico literario Harold Bloom,² quien lo considera uno de los veintiséis autores centrales del canon de la literatura occidental de todos los tiempos.³ Además, fue un destacado activista político, senador, miembro del Comité Central del Partido Comunista, precandidato a la presidencia de su país y embajador en Francia.

Métrica y Recursos Literarios del Poema 1

Métrica

• 16 versos distribuidos en 4 estrofas de 4 versos cada una.
• Versos alejandrinos (de 14), excepto el v. 8, que tiene 16 sílabas.
• Riman los pares en asonante, con asonancia distinta en cada estrofa, y quedan libres los impares.

Recursos Literarios

• Sinalefas, dialefas y encabalgamientos: suaves (VV, 3-4), abruptos (vv. 5-6) y esticomitias (V, 9, 10, 14), esticomitias con hemistiquios (V. 8, 11, 12, 13). Recurre a todas las posibilidades y las combina para conseguir la tensión poética en cada momento.
• Repeticiones rítmicas: anáfora (V. 1, 10, 13), (V. 4, 6, 16), (v. 3, 14), (v. 11, 12); paralelismos (v. 8, 11-12); polisíndeton (v. 16)
• Semánticamente: metáfora (V. 1, 3, 4, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15), comparaciones (v. 2, 5, 7, 8, 8) y reserva para el final la hipérbole "sed etern", dolor infinit"), para tratar de expresar la inmensidad de su amor por ese cuerpo de mujer. Destacable también la insistencia en el posesivo"m", ya sea como determinante o como pronombre (V. 3, 5, 6, 13, 14, 14, 14) para marcar la pertenencia.