Análisis de la obra de Alberti, Cernuda y García Lorca

Rafael Alberti, Luis Cernuda y Federico García Lorca

Rafael Alberti

Su producción poética se agrupa en varias etapas:

• Neopopularismo: recrea la lírica tradicional y clásica en obras como Marinero en tierra, se centra en el mar como símbolo.
• Barroquismo y vanguardia: Cal y canto, influida por Góngora.
• Surrealismo: Sobre los ángeles.
• Poesía social y política.
• Poesía del exilio: la añoranza de la patria y la nostalgia. Retorno de o vivo ajeno.

Luis Cernuda

La obra de Cernuda, La realidad y el deseo, donde anuncia el enfrentamiento entre el deseo de belleza, de libertad, de amor, con la realidad. Los temas principales de su obra son: el amor, la belleza de la naturaleza, la fugacidad del tiempo y el olvido, y el deseo frustrado por la realidad.

• Primera etapa: Perfil del aire, en la estética de la poesía pura.
• Segunda etapa: influencia surrealista y romántica. Un río, Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido.
• Tercera etapa o el exilio: Las nubes. Con temas como el paso del tiempo y la nostalgia.

Federico García Lorca

Tradición y vanguardia: la obra de Lorca es la fusión entre la lírica popular y la innovación vanguardista. De la lírica popular toma las formas métricas de la tradición oral o las canciones infantiles y recoge temas de los cancioneros. Por otra parte, se aprecia la influencia de la vanguardia, la presencia de lo irracional y lo onírico, aunque no va a ser lógico, sino que va a cobrar un significado.

Utilización del mito y el símbolo

La mayoría de los símbolos se repiten a lo largo de su producción:

• Luna: es precursora de la muerte y a la vez un agente erótico.
• Los metales: simbolizan la muerte.
• El color verde: es otro símbolo fatídico.
• El caballo: tiene varias interpretaciones, va ligado a la figura del gitano, pero también puede tener el sentido de virilidad, instinto y pasiones o malos augurios.
• El toro: representa la muerte.

Temas

• La muerte: las pasiones se desencadenan con toda intensidad hacia un destino fatal. A Lorca le interesa la muerte en sí misma, lo trágico y grande de la muerte.
• El amor y el sexo: el amor es una actitud vital, una pasión que se relaciona íntimamente con la muerte y la sexualidad. La sexualidad también está ligada a la homosexualidad. “Oda a Walt Whitman”. El tema del amor se relaciona con la frustración, a veces presentada por la “pena negra”.
• La preocupación social: Lorca manifiesta en sus obras el sentimiento de solidaridad hacia los oprimidos, defenderá a los gitanos y negros. A los gitanos los convierte en símbolos de la soledad y la traición. Los gitanos y negros son símbolo de valores primitivos.
• La ciudad: la ciudad de Nueva York se convierte en símbolo de la opresión.

Estilo

En métrica encontramos dos vertientes: la versificación tradicional popular y culta, y la versificación vanguardista. En cuanto al lenguaje, hay tendencia a renunciar a lo conceptual a favor de lo sensorial, versos cargados de colores, imágenes pictóricas, adjetivos y los recursos más utilizados son la metáfora pura y el paralelismo.

Trayectoria poética

Los primeros versos están influidos por el modernismo y el romanticismo. Libro de poemas.

En la poesía neopopular: Canciones, los poemas son breves, cerrados y estructurados con estribillos. Los temas son el ensueño, el amor y el paisaje. Romancero gitano refleja a Andalucía centrada en el mundo gitano, símbolo de la libertad y el primitivismo, se contrapone con la figura de la guardia civil. Romance a la guardia civil. La muerte de Antonito el camborrio. Poemas del cante jondo. El hilo conductor es la muerte.

Ciclo neoyorkino: Poeta en Nueva York. Su viaje en 1929. El tema es símbolo de la deshumanización por el desarrollo tecnológico. Un claro ejemplo de ello es el poema titulado “La aurora”.

Últimos poemas: Sonetos del amor oscuro. Continúa la atracción por la muerte, también muy presente el otro eje temático, la pasión. La diferencia es que ahora el tono con que se trata el amor es amargo.