La casa de Bernarda Alba: contexto, temas y elementos poéticos

1.- CONTEXTO HISTÓRICO

“La casa de Bernarda Alba” (1936) es una obra dramática de Federico García Lorca, escritor de la Generación del 27 cuya producción poética y teatral se desarrolló en el periodo de entreguerras (1914-1936). España vivía una etapa de esplendor para la burguesía, pero con continuos conflictos sociales originados por las reivindicaciones de una clase obrera cada vez más organizada. Ese descontento dio lugar a la crisis de 1917 que aceleró el fin del sistema de alternancia de partidos. La inestabilidad política y social, añadida al fracaso de las campañas militares en África, desembocó en la dictadura de Primo de Rivera (1923). Posteriormente vendría la proclamación de la Segunda República (1931), truncada por el golpe de estado de Franco y el estallido de la Guerra Civil (1936-1939).

2.- CONTEXTO LITERARIO

“La casa de Bernarda Alba” (1936) es una obra dramática de Federico García Lorca, escritor de la Generación del 27 cuya producción poética y teatral se desarrolló en el periodo de entreguerras (1914-1936). Fue un periodo de intensa actividad que dio lugar a los movimientos de vanguardia europeos (Dadaísmo, Futurismo, Surrealismo…), la Generación del 14 (Ortega y Gasset, R. Gómez de la Serna) y la Generación del 27 (Alberti, Cernuda, Aleixandre, etc.) que se caracterizó por la experimentación e innovación, y en cuya aparición tuvo mucho que ver la Residencia de Estudiantes de Madrid, institución laica que reunió y potenció a muchos artistas e intelectuales (Dalí, Buñuel…).

El teatro de Lorca se desarrolló dentro de la corriente innovadora y estuvo alejado del teatro de éxito o comercial que representaban la comedia burguesa (Jacinto Benavente) y el teatro cómico (Arniches y Muñoz Seca). Sus temas centrales son el conflicto autoridad-libertad y la insatisfacción amorosa, cuestiones que llegan a su cumbre con la trilogía “Bodas de sangre”, “La casa de Bernarda Alba” y “Yerma”.

3.- TEATRO ANTERIOR

“La casa de Bernarda Alba”, escrita en 1936, es una obra dramática de Federico García Lorca (1898–1936), escritor de la Generación del 27. Su teatro se desarrolló en el periodo de entreguerras (1914-1936), dentro de la corriente innovadora y alejado del teatro de éxito o comercial que representaban la comedia burguesa (Jacinto Benavente), y el teatro cómico de Arniches y Muñoz Seca.

En la trayectoria dramática de Lorca destacan las siguientes etapas:

1.- Etapa de las farsas y poemas dramáticos:

Aparecen ya sus temas centrales: el conflicto autoridad-libertad (“El maleficio de la mariposa”) y la insatisfacción amorosa, (“La zapatera prodigiosa”)

2.- La etapa vanguardista (surrealismo):

Destacan “Así que pasen cinco años” y “El público”.

3.- El ciclo de las tragedias:

Es su etapa de plenitud, cuando escribe la trilogía “Bodas de sangre”, “La casa de Bernarda Alba” y “Yerma”.

4. RASGOS

“La casa de Bernarda Alba” es una obra dramática de Federico García Lorca, escritor de la Generación del 27 que se sitúa en el periodo de entreguerras (1914-1936). La obra pertenece al ciclo de las tragedias, cuyos rasgos son:

• La búsqueda del espectáculo total.
• El acercamiento a un receptor popular.
• Los ambientes opresivos que condicionan la libertad de los personajes.
• Las protagonistas femeninas, imposibilitadas para desarrollar sentimientos esenciales como el amor o la maternidad
• La utilización de un lenguaje poético.

5. TEMÁTICA

El tema principal plantea el enfrentamiento entre una moral autoritaria y clasista (división tajante hombres-mujeres, valor de las apariencias…) representada por Bernarda y el deseo de libertad, encarnado por María Josefa y Adela, que defienden la libertad del individuo para pensar, opinar y actuar.

Otros temas abordados son:

1. El amor sensual y la búsqueda del varón
2. La hipocresía (el mundo de las falsas apariencias)
3. El odio y la envidia
4. La injusticia social
5. La honra y la marginación de la mujer

6. ELEMENTOS POÉTICOS

En “La casa de Bernarda Alba” se combina realidad y poesía. El lenguaje es una sabia mezcla de lenguaje popular y lenguaje poético. El primero se refleja en expresiones populares, vulgarismos, refranes e intervenciones directas y expresivas. Dentro de este lenguaje popular adquiere especial relevancia, el lenguaje autoritario de Bernarda cuyos rasgos son:

1. Los insultos, maldiciones y amenazas
2. Las fórmulas imperativas (verbos en imperativo; infinitivos en vez de imperativo, lo que es un vulgarismo; perífrasis verbales de obligación, etc)

El lenguaje poético, por su parte se manifiesta en:

1. El uso de la hipérbole
2. La abundancia de metáforas y comparaciones
3. En especial, los símbolos.

7. ESTRUCTURA EXTERNA

La obra presenta una estructura clásica en tres actos (presentación, nudo y desenlace) con un tratamiento simbólico del espacio y el tiempo: “habitación interior blanquísima” (1º acto), “habitación interior blanca” (2º acto) y “patio interior de paredes blancas azuladas” (3º acto). Se observa así:

1. Un movimiento hacia el interior de la casa
2. Una degradación de la blancura
3. Una pérdida de luminosidad: de la luz del mediodía (acto I) a la oscuridad de la noche (Acto III)

Es decir, el espacio-tiempo de la obra actúa como símbolo del aislamiento de las mujeres de la casa cuyas vidas van adquiriendo tintes cada vez más sombríos.