Anàlisi de 'La Vicaria' de Fortuny i 'Sol Ixent' de Monet

La Vicaria de Marià Fortuny

Fitxa Tècnica

• Títol: La Vicaria
• Autor: Marià Fortuny
• Cronologia: 1867-1870
• Tècnica: Oli sobre tela
• Mides: 60 x 94 cm
• Estil: Realisme (costumisme)
• Tema: Escena costumista o de gènere
• Localització: MNAC (Barcelona)

Context Històric i Artístic

Fortuny és considerat, després de Goya, el millor pintor espanyol del segle XIX. Va viatjar a Roma i a París per conèixer els clàssics i la nova pintura que s'estava desenvolupant. El 1860, va acompanyar el general Prim en la Guerra del Marroc, on va captar la llum del nord d'Àfrica, que després aplicaria a les seves obres, incloent-hi escenes de batalles d'aquella guerra.

Descripció Formal

La composició del quadre es basa en eixos imaginaris que creen sensació de perspectiva i ajuden a distribuir els personatges. A la part superior, es representa l'àrea. A l'espai central, es distribueixen els personatges: el vicari atenent una persona, els futurs esposos signant el contracte matrimonial davant del testimoni i l'ajudant del vicari, i un grup de familiars. En un lloc més apartat, hi ha altres persones, de classes més populars, que esperen el seu torn. A la part inferior, un altre espai buit, el terra, també contribueix a la sensació de perspectiva. La pinzellada de l'artista és molt precisa, destacant els metalls, vestits, joies, etc., amb una llum que prové de l'esquerra, encara que no es vegi la finestra.

Temàtica

Fortuny mostra una escena típica del segle XVIII, reflectint com la societat espanyola estava dominada per les tradicions i costums ancestrals. Aquesta pintura és una barreja de Romanticisme, per la importància donada a les tradicions, i de Realisme, per ser un retrat social.

Sol Ixent. Impressió de Claude Monet

Fitxa Tècnica

• Títol: Sol Ixent. Impressió
• Autor: Claude Monet
• Cronologia: 1872
• Tècnica: Oli sobre tela
• Mides: 48 x 63 cm
• Estil: Impressionisme
• Tema: Paisatge
• Localització: Museu Marmottan (París)

Context Històric i Artístic

Monet va començar la seva carrera com a caricaturista. Després d'uns inicis com a escriptor, va viatjar a Londres, on va conèixer l'obra de Turner i Constable, que ja pintaven amb tècniques precursores de l'impressionisme. Va captar el clima de Londres, amb la seva boira, el cel gris i el fum de les fàbriques. Després, va tornar a França i es va instal·lar a Argenteuil, on va pintar sovint els reflexos sobre l'aigua. També pintava el mateix lloc a diferents hores del dia per mostrar com la llum canvia el color de les coses.

Descripció Formal

El quadre crea un ambient nebulós on, entre la boira i la contaminació, s'entreveuen les siluetes difuminades de vaixells i xemeneies. Entre els tons blaus i grisos, destaca un sol taronja que es reflecteix a l'aigua, donant una certa profunditat. Les pinzellades són dinàmiques, creant una sensació d'esbós. Aquest mateix paisatge, pintat en una altra època, s'hauria fet amb la tècnica del clarobscur (neoclàssica i barroca), que implica un contrast entre ombra i llum.

Temàtica

Monet pinta el port industrial de Le Havre, on va passar la seva joventut. La seva voluntat és captar l'atmosfera més que les formes exactes del port. El crític d'art Louis Leroy, en veure el quadre, el va titllar d'esbós, d'inacabat, com una primera impressió. D'aquí prové el nom d'"impressionisme".

Models i Influències

Monet va rebre la influència de Turner i Constable a Londres, i, en tornar a França, ell va influir sobre els altres impressionistes.