Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Primaria

Categoríes formals:

Forma: forma delimitada per una línia, un contorn. També té un significat com a unitat estructurada, diferent del que envolta o del fons, reconeguda, comprensible, amb parts i relacions intrínseques. Dins d'aquesta entitat incloem moltes altres categories formals, com ara línia, volum, espai, llum, color, composició, etc.

Perspectiva:

Identifiquem 'perspectiva' amb el que sols és un mètode de entrar als llindars de la perspectiva lineal. S pot fer amb un punt de fuga, o amb més. Altres perspectives: divergent, intuïtiva: superposició, disminució, vertical, diagonal, atmosfèrica.

Estil:

Quan un nombre considerable d'obres comparteixen trets formals i compositius, podem parlar d'un estil. És un concepte flexible,... Continuar leyendo "Categoríes formals i estils artístics" »

Visió i visualitat

El procés perceptiu, fisiològic i psicològic, que vam estudiar al tema 2, té la seva contrapartida en la visualitat, la construcció social de la visió. No existeix una visió pura. La comunicació sempre és relacional, comporta una relació. Tot subjecte percep els altres i és percebut per un altre, o les dues coses alhora. Aquests processos també transmeten significat, però no tant pel propi tema o pels seus referents textuals, sinó per les posicions respectives que presuposen o que imposen als espectadors i als models. Poden ser relacions igualitàries o asimètriques, de poder, de domini.

Arquitectura

Art utilitària, que pretén la confirmació plàstica de l'espai existencial dels éssers humans. Ha estat inclosa... Continuar leyendo "Visió i visualitat en l'arquitectura i l'escultura" »

Francisco de Goya: Un Genio en Constante Evolución

La brutalidad de la guerra, un tema ya iniciado por Goya, resuena a lo largo de su obra.

El Carácter y la Evolución de Goya

Al adentrarnos en la obra del pintor aragonés, es fundamental considerar varios aspectos. En primer lugar, su carácter apasionado y crítico. Goya, inicialmente un pintor que celebraba la alegría de la vida en sus primeras obras, evolucionaría constantemente hasta presentarnos los aspectos más crueles y horrendos del alma humana.

Su espíritu crítico se forjó a partir de su formación intelectual, en contacto directo con los pensadores ilustrados del siglo XVIII. Por sus ideas políticas, se alineó con las tendencias más progresistas, declarándose liberal y criticando... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Legado Artístico, Evolución y Contexto Histórico del Siglo XIX" »

El David de Bernini: La Captura del Instante Barroco (1623-1624)

1. Ficha Técnica y Contexto Histórico

La obra propuesta es el David, una escultura en mármol realizada por el artista barroco de origen napolitano y asentado en Roma, Gian Lorenzo Bernini, entre 1623 y 1624.

• Autor: Gian Lorenzo Bernini.
• Cronología: 1623-1624.
• Material: Mármol.
• Dimensiones: 1,70 metros de altura (tamaño natural).
• Comitente: Cardenal Scipione Borghese.
• Ubicación: Galería Borghese, Roma.

La obra fue encargada por el cardenal Scipione Borghese, uno de los primeros mecenas del escultor, cuyo palacio es hoy la Galería Borghese, una de las principales galerías de arte de Roma, donde se encuentra la escultura.

2. Descripción Formal y Representación del Movimiento

La... Continuar leyendo "La Escultura Barroca de Bernini: David, Movimiento y Dramatismo en Mármol" »

Abstracción Geométrica

Contexto Histórico (1910-1920)

La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto que surgió en la década de 1910, basada en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Nació como una reacción frente al excesivo subjetivismo de los artistas plásticos de épocas anteriores, en un intento de distanciarse de lo puramente emocional. El discurso crítico de estos artistas se complementa con una exaltación exacerbada de las dos dimensiones, en contraposición al esfuerzo de la mayoría de los movimientos anteriores por tratar de representar una realidad tridimensional.

Las investigaciones geométricas, asociadas al rigor matemático y a la simplificación... Continuar leyendo "Abstracción Geométrica y Biomorfismo: Dos Corrientes del Arte del Siglo XX" »

Misiones de la pintura

La misión de la pintura es formar un recubrimiento o residuo sólido capaz de cumplir funciones de protección y de embellecimiento.

Capas y estructura

Imagen — capas de pintura:

• Barniz
• Base bicapa
• Aparejo
• Imprimación de electroforesis
• Cincado
• Metal

Componentes de la pintura

Imagen — componentes de la pintura: O: pigmentos; □: resinas; △: disolventes; ✩: aditivos.

Pigmentos

Definición: sustancias que proporcionan color y propiedades físicas al recubrimiento.

• Pigmentos lisos: los que se pueden considerar de un solo tono.
• Pigmentos irisados: colores cuyo tono varía en función del ángulo de reflexión de la luz.
• Pigmentos metalizados: se componen de pequeñas láminas de aluminio irregularmente repartidas en la pintura.

Leucoplasia: Clasificación y Características Clínicas

Leucoplasia Gruesa u Homogénea

• Descripción: Se caracteriza por rugosidades y grietas; es de textura seca. La elevación es palpable.
• Displasia: Siempre presenta una displasia leve.
• Manejo: Al retirar el factor etiológico (hábito), la lesión no cesa completamente y el resto debe retirarse quirúrgicamente.
• Características: Color blanco. Asintomática.
• Tratamiento Inicial: Luego de eliminar el factor etiológico, se recomienda la aplicación tópica de vitamina A por más de 10 días.

Leucoplasia Nodular o Granular

• Descripción: Presencia de gránulos en la superficie; no son lesiones delgadas. Adopta forma de nódulo.
• Riesgo: Es la más peligrosa debido a los cambios celulares presentes.
• Textura

El Cubismo: Una Revolución en la Representación del Volumen

El Cubismo nace del estudio del volumen y de cómo representarlo sobre una superficie plana. Pablo Picasso, en su obra Las señoritas de Aviñón, encontró la solución a este problema fundamental.

Antecedentes y la Búsqueda del Volumen

Desde el Renacimiento, se había intentado plasmar el volumen mediante el claroscuro, la sombra y la luz. El Impresionismo, sin embargo, dio más importancia al color que al volumen, hasta el punto de que el color llegó a diluir la forma. Paul Gauguin, en contraste, volvió a dar contorno a los objetos y a dividir el volumen mediante zonas coloreadas. Picasso, por su parte, iría aún más allá en esta exploración.

La Innovación de Picasso en el

¿Qué es el Merchandising?

El merchandising es un conjunto estructurado y estudiado de técnicas que se emplean para estimular las ventas de productos en el mismo establecimiento, mediante una exposición atractiva de ellos y del entorno, con el fin de obtener la mayor rentabilidad posible.

Características Esenciales del Merchandising

• Es un conjunto estructurado y organizado de técnicas.
• Pretenden influir en el cliente para provocar la acción de compra.
• Se aplican en el punto de venta.
• Consiste en la presentación atractiva de los productos y su entorno para que el producto se venda por sí mismo, sin necesidad de que nadie lo enseñe ni haga demostraciones.
• Tiene como objetivo aumentar el número de ventas y la rentabilidad.

Los productos susceptibles... Continuar leyendo "Técnicas de Merchandising para Farmacias: Optimización de Ventas y Experiencia del Cliente" »