El Gran Masturbador

Documento de referencia: Enero

Cronología: 1929

Estilo: Surrealismo onírico

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Dimensiones: 1,1 m x 1,5 m

Localización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Contexto Histórico

Surrealismo. El año 1929 fue decisivo no solo en la biografía de Dalí, sino también para la evolución del movimiento pictórico del **Surrealismo**, del que esta obra es una de las manifestaciones más representativas. Elabora aquello que se llamaba **método paranoico-crítico**, que se basaba en relacionar imágenes de lo más arbitrarias con otras que surgen como **obsesión**. Dalí domina a la perfección la **técnica pictórica**: **dibujo impecable y preciso**, **colores brillantes y luminosos**,... Continuar leyendo "El Gran Masturbador de Dalí: Icono del Surrealismo Onírico" »

Expressionisme Abstracte: Nova York, Nou Centre Artístic

Després de la II Guerra Mundial, i amb Pollock i Kooning al capdavant, el centre de la cultura artística mundial es desplaçà de París cap a Nova York. Les tendències més innovadores sorgien llavors dels EUA i els seus museus s'anaven convertint en els primers del món.

Del 1935 al 1942, Pollock treballà per al Federal Art Project i el 1943 realitzà la seva primera exposició individual a la galeria Peggy Guggenheim, que li proporcionà contactes que li permetrien dedicar-se exclusivament a la pintura. Des del 1942 fins al 1947, va deixar d'incloure colors als seus llenços i es limità a treballar amb el negre i el blanc. Anys després, va tornar a utilitzar el color.

El cercle... Continuar leyendo "Art Postguerra: Expressionisme Abstracte i Surrealisme" »

Documentación General: "Interior Holandés" de Joan Miró

Autor: Joan Miró
Cronología: 1928
Estilo: Surrealismo
Técnica: Óleo
Soporte: Tela
Localización: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York

Tema y Contexto

En 1928, Miró viajó a Holanda y, fuertemente impresionado por algunos pintores holandeses del siglo XVII, pintó una serie de obras donde los interpretaba a su manera. "Interior Holandés" tomó como referencia "El tocador de laúd" de Hendrick Martensz Sorgh.

Elementos Plásticos

Dibujo

Miró utiliza el dibujo y la mancha homogénea para rellenar las formas.

Colores

Emplea colores planos (sin modulación ni degradación) e intensos. El fondo está resuelto con dos colores. La luz es inexistente.

Composición

La obra es fruto de un proceso... Continuar leyendo "Joan Miró: La Visión Surrealista de 'Interior Holandés' y su Simbolismo" »

Características generales: Barroco

• Búsqueda del movimiento: Tanto real como sugerido.
• Afición por la curva: No se cierra en un círculo como en el Renacimiento, sino que se presenta ondulada en curvas y contracurvas, en espirales que ascienden y en curvas inacabadas.
• Gusto por los contrastes y los extremos: Entre formas grandes y pequeñas, y entre elementos cóncavos y convexos.
• Importancia de la luz: Uso de efectos lumínicos sorprendentes.
• Sugerencia del infinito: Caminos que se pierden por el horizonte o vueltas celestes pintadas en techos que se abren dejando ver el cielo real.
• Teatralidad y fastuosidad: Escenografía que busca impactar los sentidos más que la razón.

Características generales del Barroco español

• Temática religiosa: Presenta

Colorantes en Bacteriología

Los colorantes neutros son sales compuestas de un colorante ácido y uno básico, como el eosinato azul de metileno, con propiedades de ambos. Los colorantes indiferentes son solubles en alcohol, no predominando ninguna carga, como el Sudán III.

En bacteriología, se usan colorantes básicos como la fucsina fenicada, violeta de genciana y azul de metileno, debido a la basofilia de componentes celulares ricos en ácidos nucleicos.

Los colorantes ácidos se usan como contraste, y los neutros e indiferentes para coloraciones particulares. La tinción implica el intercambio de iones entre el colorante y la célula.

Preparación de un Frotis

Objetivo

Realizar una extensión y fijar la muestra para su visualización microscópica.... Continuar leyendo "Técnicas de Tinción Bacteriana: Simple, Negativa y Gram" »

Las Vanguardias Artísticas y los Museos

A finales del siglo XIX, el arte comenzó a apartarse de las normas establecidas, y muchas obras no encontraban cabida en las exposiciones tradicionales. Este rechazo por parte de las juntas de selección llevó a los impresionistas a formar su propio colectivo en 1874 y realizar exposiciones en la casa del fotógrafo Nadar. Su rechazo al museo "clásico" propició que, hasta la década de 1890, las vanguardias realizaran exposiciones independientes.

Las vanguardias radicales, como el futurismo italiano, manifestaron un rechazo total al museo. Marinetti, por ejemplo, proponía su destrucción, considerándolos auténticos cementerios de arte. Este sentimiento se vio agravado por el robo de la Gioconda... Continuar leyendo "El Impacto de las Vanguardias y la Transformación del Museo en la Era Digital" »