Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Formación Profesional

Dimensions Sonores: Tipus i Funcions

El so en una pel·lícula pot aparèixer de diferents maneres, enriquint l'experiència audiovisual.

Veu

• Veu IN: Procedeix d'una persona que parla i està dins de l'enquadrament. Pot ser amb presa directa (gravant la veu simultàniament amb la imatge) o post-sincronitzada (gravant la veu en un estudi després de la imatge).
• Veu OFF: L'actor està fora de camp, però present al set de gravació. La font sonora està temporalment exclosa de la imatge.
• Veu OVER: Veu fora de camp que prové d'una font sonora exclosa de l'univers representat, com un narrador o el pensament d'un personatge.

Efectes de So

• Efectes IN: Majoritàriament, són sons que ajuden a reforçar la veracitat de l'escena.
• Efectes OFF: Procedeixen de

Annibale Carracci: Oponente Estético de Caravaggio

Mientras **Caravaggio** se atrevió a dar el gran paso en las evoluciones estéticas, la historiografía, aunque reconoce diversas obras a Carracci, no le otorga la misma importancia que a Caravaggio. Además, el origen de los Carracci era mucho menos favorable que el de Caravaggio: su padre era carnicero.

Primera Etapa: Bolonia y Venecia (1580-1594)

Durante esta primera etapa, **Annibale Carracci** regresó a Venecia, donde realizó una serie de pinturas en las que los modelos de **Tiziano**, especialmente en relación con el concepto de la figura femenina, se hicieron muy evidentes. Este periodo abarcó **pintura de género**, **religiosa** y demostró su faceta como **artista polifacético*... Continuar leyendo "La Revolución del Realismo: Annibale Carracci y sus Influencias Artísticas" »

Planificación de Secuencias de Diálogo: Fundamentos Visuales y Espaciales

Objetivos Clave en la Planificación de Diálogos

• La expresión sincera de las relaciones humanas: Viene determinada por el guion y la interpretación del actor.
• La presentación de estas relaciones ante el espectador: Viene determinada por la puesta en escena, la fotografía y el montaje.

El Desafío Espacial en la Planificación Visual

El desafío visual de la planificación de una secuencia es, en esencia, un problema espacial: la capacidad para predecir en un espacio tridimensional lo que funcionará en una pantalla de 2D.

Para abordar este desafío, se consideran los siguientes elementos clave:

• Planificación de los elementos fijos (adornos fijos).
• Planificación de los

Tipografías

En las herramientas de capa de texto, modificando la opción Texto de origen, podemos cambiar el texto creando keyframes.

Con After Effects 7 tenemos la posibilidad de animar cada letra por separado, ya que las considera objetos diferentes. Por ejemplo, al aplicar Animar posición y añadir un Selector de ondulación, se crea un efecto de animación en las letras, cada una de forma independiente.

Si queremos suavizar el acabado de la animación para que no termine de forma brusca, podemos aplicar en el keyframe final la opción (haciendo clic con el botón derecho del ratón): Asistente de fotograma clave > Fin de fácil.

Con el Selector de rango podemos fijar una parte del texto para que no se anime. Asimismo, con la opción Animar,... Continuar leyendo "Técnicas Avanzadas de Animación de Texto y Corrección de Color en After Effects" »

Una Advertencia Inicial

Comenzaré diciendo que si buscan una respuesta definitiva al final, se sentirán decepcionados. No la hay.

Fui interno en Nickelodeon Studios durante 2005 para obtener mi título en animación. No me pagaban, como a la mayoría de los internos, pero tuve algunas experiencias que fueron más allá de la educación formal.

Los adultos quizás no lo vean como un gran trabajo, pero la mayoría de los niños darían lo que fuera por estar ahí. Como trabajaba con editores y animadores, tenía la oportunidad de ver los capítulos nuevos antes de que salieran al aire.

El Contexto del Retraso

Iré al grano sin extenderme en demasiados detalles.

Acababan de hacer La Película de Bob Esponja y todo el staff estaba bastante falto de... Continuar leyendo "El Episodio Perdido de Calamardo: Terror en Nickelodeon Studios" »

Evolución del Término Arte

ARTE es un término que etimológicamente proviene de la palabra latina ars, que a su vez, es una traducción del griego techné.

El arte es techné, destreza para construir. El término 'arte' se aplicaba a todos los campos de la vida.

Orígenes: Grecia y Roma

En Grecia, es un concepto relacionado con la habilidad técnica o mental para realizar ciertas actividades. En él se incluían tanto la obra de un arquitecto o escultor como la de un carpintero o herrero: todos eran maestros.

La Edad Media: Artes Liberales y Mecánicas

La Edad Media distinguirá entre artes liberales y artes mecánicas, según en su ejercicio dominara el esfuerzo mental o el trabajo físico; era 'liberal' si estaba libre de esfuerzo físico; era... Continuar leyendo "Evolución Histórica del Concepto de Arte y Definición de Obra Artística" »

El Color en la Expresión Plástica Infantil

No se debe criticar el mal uso de un color, ya que el fin de la expresión plástica es potenciar la creatividad y la libertad del niño para expresarse.

Sobre los 5 años, el niño comienza a diferenciar los colores de las cosas como tales. Este descubrimiento está basado en sus vivencias: elige para cada objeto el color que él mismo ha experimentado, y ese será el color que use en adelante para contar esa emoción.

La Línea: Desarrollo Motor y Cognitivo

La línea evoluciona de forma paralela al desarrollo motor y cognitivo del niño. Para la adquisición espacial y motriz, se plantean ejercicios que trabajen el músculo flexor y el pulgar para la aprensión.

Ejercicios Dirigidos a Adquirir Destrezas

El Pentagrama

El pentagrama es el reflejo básico de las estrellas que incluimos en la escaleta integral. Posee 5 líneas en sentido horizontal que corresponden al número de estrellas que puede tener cada secuencia. En sentido vertical, tendrá tantas casillas como el total de estrellas que le hayamos asignado al conjunto del retrato.

En cada línea iremos sombreando tantas casillas como estrellas tenga cada secuencia. De esta manera, obtenemos una representación gráfica del ritmo del conjunto con sus correspondientes altibajos. Esta herramienta nos permite profundizar en el relato mediante:

• La comparación de los ritmos de los 3 actos.
• La adición de líneas para evaluar aspectos puntuales, como la alternancia entre días y noches.
• El seguimiento

Man Ray

Artista norteamericano de origen ruso que contacta con el Dadaísmo, del que toma los valores de la experimentación y la espontaneidad. Aun siendo polifacético, donde más destacó fue en el terreno de la fotografía, de la que podemos plantear dos líneas diferentes: una primera en el terreno de la experimentación, de la que surgieron dos nuevas técnicas: los rayogramas y la solarización.

Experimentación Fotográfica

El rayograma es una composición fotográfica hecha sin cámara, exponiendo el papel en el que se han colocado objetos a la luz; cuando se retiran los objetos, estos han dejado un rastro en el papel. Supuso una experimentación en el revelado a través de la exposición a la luz y el efecto que esta generaba en las... Continuar leyendo "Vanguardias Artísticas: Man Ray, Magritte y Mondrian" »

Cine de Autor Europeo: Visiones Profundas

Ingmar Bergman

Sus películas destacan por su densidad moral e intelectual. Se centra en el análisis psicológico y existencial de los personajes, explorando el conflicto entre la fe religiosa y la búsqueda de la felicidad (ejemplo: Fresas salvajes).

Antonioni

Postneorrealista que desplaza el foco de interés del proletariado a la burguesía alta. Sus obras se caracterizan por:

• Ambientes urbanos.
• Problemática de la soledad, la incomunicación, el vacío y el sinsentido de las sociedades modernas (ejemplo: La aventura).

Fellini

Retrata vidas atrapadas en el contexto social de la burguesía provinciana o capitalista. Destaca su cine coral (ejemplo: La dolce vita).

Pasolini

Poeta, escritor y novelista. Aborda... Continuar leyendo "Exploración del Cine de Autor Europeo y Modalidades Documentales en la Historia del Cine" »