Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

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Optimización Oclusal: Principios del Cambio de Postura Terapéutica en Odontología

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1. Cambio de Postura Terapéutica (CPT)

El Cambio de Postura Terapéutica (CPT) debe realizarse dentro de los límites fisiológicos individuales y resulta en una corrección más rápida si se logra el contacto entre incisivos en un Área Determinada (DA) (Simoes, 1983).

Definición del Área de Contacto Incisivo (DA)

  • El tercio incisal superior de las caras palatinas de los incisivos superiores.
  • El tercio incisal de las caras vestibulares de los incisivos inferiores, respectivamente.
  • Se debe alcanzar el mayor número de incisivos en contacto, según las características de cada caso.

Si la sobremordida horizontal (resalte) es mayor de 7 mm, el CPT se implementa en dos etapas.

Aplicaciones del CPT según la Maloclusión

Mesioclusiones

En casos de mesioclusión,... Continuar leyendo "Optimización Oclusal: Principios del Cambio de Postura Terapéutica en Odontología" »

Conceptos Fundamentales de la Teoría Musical: Notación, Armonía y Formas del Barroco

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Glosario de Fundamentos de la Teoría Musical

A continuación, se presenta una recopilación de términos esenciales para la comprensión de la notación, la armonía y las formas musicales históricas.

Calderón (Fermata)

El Calderón es un signo que, colocado sobre una nota o un silencio, prolonga su duración a voluntad del intérprete. Fuera de España se usa más el término italiano fermata.

Claves

Las Claves son el primer signo que se coloca al comienzo de un pentagrama. Su colocación sobre una determinada línea nos indica la altura y nombre de las notas situadas en ella y, en consecuencia, la altura y nombre de todas las demás.

Tipos y Colocación de Claves

  • Hay tres figuras de clave: Sol, Do y Fa.
  • Actualmente, la clave de Sol se puede colocar
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Maxisterio de Goya: A Carga dos Mamelucos e a Crónica Visual da Guerra (1814)

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CLASIFICACIÓN DA OBRA

  • OBRA: O 2 de Maio: A Carga dos Mamelucos
  • AUTOR: Francisco de Goya y Lucientes
  • CRONOLOXÍA: 1814
  • TÉCNICA: Óleo sobre lenzo
  • ESTILO: Romanticismo
  • FORMATO: 268 x 347 cm.
  • LOCALIZACIÓN: Madrid, Museo Nacional do Prado

CONTEXTO HISTÓRICO E ARTÍSTICO

Se pensamos na arte do século XIX en España, a figura de Goya é clave e fundamental. A súa obra retrata transversalmente á sociedade da época a través da súa ollada. A súa vida abarca o reinado de tres Borbóns: Carlos III, Carlos IV e Fernando VII, máis o breve reinado de Xosé Bonaparte.

O Século das Reformas e o Despotismo Ilustrado

O século XVIII é o chamado século das reformas, e a situación naqueles anos en España demandaba accións que mellorasen a situación económica,... Continuar leyendo "Maxisterio de Goya: A Carga dos Mamelucos e a Crónica Visual da Guerra (1814)" »

Historia del Art Déco y sus influencias en la arquitectura, pintura, joyería y moda

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Art decó

El Art Déco fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 y hasta 1939, cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países, que afectó las artes decorativas.

En realidad, el término Art Déco se acuñó en la retrospectiva titulada «Les Années 25», llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966.

Características

El Art Déco alcanzó su apogeo en los años 1920.

Era un estilo casi puramente decorativo, por lo que se considera un estilo burgués.

Este movimiento es una amalgama de muchos estilos y movimientos de principios del siglo XX y se inspira en las Primeras Vanguardias.

Como estilo de la edad de la máquina, utilizó las innovaciones de los tiempos... Continuar leyendo "Historia del Art Déco y sus influencias en la arquitectura, pintura, joyería y moda" »

La Cúpula de Brunelleschi y La Trinidad de Masaccio: Obras Clave del Renacimiento Florentino

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Ficha Técnica

Obra

Iglesia y Cúpula de Santa Maria del Fiore.

Autor

Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Estilo

Arte del Renacimiento. Quattrocento.

Género

Arquitectura. Religiosa. Exterior.

Cronología

Siglo XV (1420-1461). Florencia (Italia).

Otras Obras del Autor

Iglesias de San Lorenzo y del Santo Spirito, Hospital de los Inocentes, Capilla Pazzi, Palacio Pitti, todas en Florencia.

Análisis de la Cúpula

La Catedral de Santa Maria del Fiore, en la ciudad de Florencia, es una de las obras más importantes y, al mismo tiempo, más influyentes del Renacimiento; decisiva hasta el punto de que ha sido tomada como referencia esencial de este estilo, ya que la cúpula que remata la catedral gótica abre las puertas al nuevo estilo renacentista.

Se trata de... Continuar leyendo "La Cúpula de Brunelleschi y La Trinidad de Masaccio: Obras Clave del Renacimiento Florentino" »

Conceptes de Propaganda, Publicitat i Imatge

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La Propaganda i la seva Finalitat

Propaganda: Acció de donar a conèixer quelcom amb la finalitat d’atraure adeptes. La intencionalitat i la persuasió determinen la propaganda, aconseguint finalitats polítiques i ideològiques. El missatge pot tenir informació autèntica que serà mostrada de forma incompleta i partidista, recolzant-se en la persuasió sentimental o subjectiva per tal de generar una determinada inclinació cap a una opinió desitjada. Exemple: eleccions.

Publicitat Subliminal

  • L'any 1957 es va dur a terme un experiment sobre la publicitat subliminal que consistia a inserir, en una projecció de la pel·lícula Picnic, missatges que deien: "Tens gana? Menja crispetes i beu Coca-Cola".
  • Les vendes de Coca-Cola es van incrementar
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Las señoritas de avignon ficha técnica

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LAS SEÑORITAS DE AVIGNON


Identificación: La obra es de Pablo Ruiz Picasso y se titula “Las señoritas de Avignon”. Se trata de un óleo sobre lienzo que mide 2,45 x 2,35 metros. Actualmente, se encuentra en el MoMA de Nueva York. La obra es de entre 1906-1907


Contexto: En cuanto al movimiento artístico de la época, aparecieron los “-ismos”, entre los que destacan el Fovismo, Expresionismo, y el Cubismo.
La obra pertenece al protocubismo, que fue una etapa esencial para el posterior desarrollo del Cubismo. En este período aparecen influencias africanas. Centrándonos en el momento histórico podemos decir que estamos en el s. XX. La historia de este siglo puede explicarse como una interrumpida sucesión de nuevos lenguajes plásticos.

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Salvador Dalí: Biografía, Obra y el Método Paranoico-Crítico

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Salvador Dalí (1904-1989)

Máximo representante del surrealismo, Salvador Dalí fue un artista polifacético y prolífico. Se destacó como experto dibujante, pintor, grabador, escenógrafo y escritor. Además, abordó con éxito el cine, la escultura, el diseño y la fotografía.

Personalidad y Estilo Artístico

Como artista extremadamente imaginativo, Dalí manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, con el principal objetivo de atraer la atención pública.

Sus cuadros presentan figuras imposibles, fruto de su imaginación desbordante. Su pintura resulta excepcional en sus calidades plásticas por la corrección en el dibujo y por la presencia de la luz, transparente y limpia.

Formación y Primeros Contactos (Madrid y París)

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Explorando el Postimpresionismo de Gauguin y los Inicios de Picasso

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Muchachas con flores de mango - Paul Gauguin

Detalles de la obra

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 94 x 72 cm

Contexto y Estilo

Paul Gauguin avanzó algunas de las características del arte que se impuso en el siglo XX. Casado con una danesa, entró en crisis y lo dejó todo por la pintura. Los contornos de las figuras los delimita por líneas negras que acentúan la separación de las figuras. Los trazos curvilíneos predominan en el cuadro. La tridimensionalidad de los cuerpos de las chicas y de los objetos está poco elaborada. Las pinceladas son amplias y los colores vivos y planos.

Composición y Colorido

Las flores de mango, con su color carmín intenso, concentran la atención del observador y destacan sobre el ocre de los cuerpos desnudos... Continuar leyendo "Explorando el Postimpresionismo de Gauguin y los Inicios de Picasso" »

Dominando la Pintura a la Cera: Técnicas, Materiales y Consejos Artísticos

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Introducción a la Pintura a la Cera

Desde hace 5000 años, en Egipto, la utilización de la cera como medio de pintura ha permanecido hasta nuestros días con diferente tratamiento, como una forma común de expresión pictórica. En sentido general, se pueden distinguir dos técnicas principales de manipulación de la cera:

  • La que se realiza mediante calor, empleada en la antigüedad.
  • La que se desarrolla en frío, cuya práctica y difusión se sitúa a partir del pasado siglo.

La pintura con cera caliente, denominada encáustica, tuvo gran aceptación en la época clásica de Grecia y Roma. Sin embargo, poco a poco fue decreciendo, para ser retomada en el siglo XVIII y empleada por algunos artistas en la actualidad.

Dentro de los procedimientos... Continuar leyendo "Dominando la Pintura a la Cera: Técnicas, Materiales y Consejos Artísticos" »